世界名曲：《蓝色的多瑙河》、《晨曲》、《印度之歌》、《船歌》、《闲聊波尔卡》、《伦敦德里小调》。
1、《蓝色的多瑙河》
蓝色多瑙河，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。这是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。
1866年，任维也纳宫廷舞会指挥的小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克之约，根据卡尔·贝克的诗作《蓝色多瑙河》的意境写成了充满维也纳乡土之情的圆舞曲《蓝色多瑙河》。
2、《伦敦德里小调》
《伦敦德里小调》（英语：Londonderry Air）是来自北爱尔兰伦敦德里郡的一个小调，在某些场合中所使用的国歌。北爱尔兰没有自己的州歌或区歌，在英联邦运动会上，北爱尔兰代表队使用《伦敦德里小调》。常用与丹尼男孩合拍。
这首《伦敦德里小调》英文名字是Londonderry Air 、或是The Song Of Londonderry，又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩 》（Danny Boy）；是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。
世界名曲主要有以下几首：
1、《Radioactive》
William Joseph（中文名：威廉·约瑟夫），美国最著名的钢琴演奏家、作曲家。从2004年开始到至今，高超的演奏技巧配帅气的外表，让他成为了美国家喻户晓的钢琴明星。而这首纯音乐电子乐与钢琴演奏完美结合 大气磅薄 气势恢宏，十分抓耳。
2、《The truth that you leave (你离开的事实)》
Pianoboy的这曲The truth that you leave整曲洋溢着忧伤的气氛。这首曲子只在网上公开过，但也不要小看它的知名度，这首曲子现在是暨南大学图书馆的闭馆音乐。《The truth that you leave》是Pianoboy所有作品中最被大家熟悉的一首，也是他第一次完正完成的作品，可能正因为有这样的意义，这也是他公开的第一首歌曲。
3、《Journey》
Fred Capozio，他已经录制和制作音乐超过10年了。Fred Capozio是一个拥有各种各样风格作品的经验丰富的钢琴家。歌名仿佛在说人生就像旅行，高高低低、平平仄仄，只要充满希望，就能看到别样的风景。夏季的葱郁染遍了心的旅程，盛开的不止是娇艳的色彩，还有那淡淡的绿意，都让心的视觉赏心悦目。
4、《Flower Dance》
前奏对话的后半段：
Lucy:"What do you mean?"
Lucy:"你的意思是?"
Ray:"Oh, you see, you won’t have to send them anywhere. I’ll pay for them, and then, I’ll leave them here, for you."
Ray:"哦，你看，你不必把花送到任何地方。我会买下她们，然后我就会把花留在这里，送给你."
5、《Summer》
这首可谓是经典中的经典，就算没有看过那部电影也会在某个电视综艺里听过。久石让是日本的纯音乐大师，很多经典的电影配乐都出自他手。这首summer是他的成名作之一。曲风轻快，不仅让人联想到夏日的冰棒与西瓜一切惬意美好事物。
世界名曲有《夜曲》（肖邦）、《威风堂堂进行曲》（爱德华·埃尔加）、《少女的祈祷》（巴达捷芙斯卡）。我主要介绍一下肖邦的《夜曲》。
夜曲这一形式由约翰·菲尔德首创时，不过是一种并不惹人注目的田园牧歌式的单纯的小体裁，是肖邦赋予了它深度和激情，使它从一个乡野姑娘脱胎换骨为高贵诗意的形象。
但菲尔德的这些夜曲本身，已经极具“抒情性”、“歌唱性”，虽然并不复杂，但是集中、凝练；静谧、温存，但绝不枯燥；情调基本上比较统一，营造出一种淡淡婉伤、怀旧、追忆的气氛，但是绝对不流于俗套的“过分伤感”，并不脆弱、哭泣。
但菲尔德的夜曲名气并不大，以至于有人对此愤愤不平，一位非常犀利的评论家Ludwig Rellstab曾经这样比较菲尔德与肖邦的区别：“菲尔德笑的时候，肖邦就咧着大嘴、弄鬼脸；菲尔德微微叹气的时候，肖邦就呻吟不止；菲尔德耸了耸肩的时候，肖邦就把身子扭来扭去；菲尔德在食物里加调料的时候，肖邦就倒了一大堆辣子进去。”
不过喜欢肖邦《夜曲》的人眼里，肖邦的作品：“用不着庞大的管弦乐大军，无须借助气势宏伟的曲式结构，仅凭诗性的抒情独白，一件单一的乐器，意境也能这般高远，辽阔，甚至庄严和崇高。那是神秘的忧郁和温柔的外表下潜藏着的力量。”这力量来自“那个时代最骄傲并最富于诗意的灵魂”
世界名曲有：《蓝色的多瑙河》 、《晨曲》、《船歌》、《意大利随想曲》、《探戈》。
《探戈》是西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。
《意大利随想曲》 曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。
《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。
蓝色的多瑙河》是 “圆舞曲之王”奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
世界名曲有：《Por unacabeza》、《圣洁女神》、《G弦上的咏叹调》。
1、《Por unacabeza》
这首探戈舞曲并不能算严格意义上的古典乐，但是几次成功的运用，几乎成为了90年代电影的重要回忆：《闻香识女人》《辛德勒名单》和《真实的谎言》，每个配乐段落都经典到毋庸赘言。
相比之下，同样被屡次引用的皮亚佐拉的“自由探戈”，则要逊色一些。而类似如威廉姆斯、莫里康内的经典电影配乐自然也不少，但基于他们是专门为电影而写的特性，在此不过多提及。
2、《圣洁女神》
虽然贝里尼作为歌剧作曲家的名声不如普契尼、威尔第等人，但这段出自《诺尔玛》的咏叹调，在歌剧中脍炙人口的程度，跟任何唱段相比都毫不逊色。王家卫《2046》曾用它作为房东发火的背景音乐，伴随着优美的歌剧，爆发出对女儿的怒斥：你给我滚。
当然还有一次不太显眼的运用在《廊桥遗梦》，爱听歌剧的梅姨正是用这首曲子作为做家务时的背景音乐。
3、《G弦上的咏叹调》
这原是巴赫《第三号管弦乐组曲》第二乐章，后由他人改编成小提琴曲，以“G弦上的咏叹调”之名，成为家喻户晓的世界名曲。大卫·芬奇的《七宗罪》中便用到了这首古典曲，摩根·弗里曼在空旷的图书馆中穿梭的俯视镜头，在巴赫的旋律中，显得异常冷静，却又有种苍茫的无力感。
深作欣二晚年名作《大逃杀》中也使用了这首曲子，温暖的旋律和冷峻的杀戮并置，反映人物内心的温情尚存。
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