1、莫扎特-《土耳其进行曲》。《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲(KV.331)的第三乐章,又称为 Alla Turca(土耳其风回旋曲)。于1778年间在慕尼黑或维也纳所作。
2、约翰·帕赫贝尔-《d大调卡农》。D大调卡农与吉格(德语:Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo),也称约翰·帕赫贝尔卡农(Pachelbel's Canon),是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品因,为它是最著名的卡农乐曲。
3、小约翰·施特劳斯-《春之声圆舞曲》。春之声圆舞曲,作品第410号(Frühlingsstimmen Walzer,op.410)是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。
4、莫扎特-《小夜曲》,《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲,其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
5、马斯奈-《沉思曲》。沉思曲是由马斯奈于1894年所作,出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间,故又称为"泰伊思冥想曲",这首曲子的主人公们的爱情故事所感动,承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好,是提琴独奏曲中经久不衰的名篇,也成为了马斯奈的代表作。
扩展资料:
1、世界名曲拥有动人心弦的旋律,有的影响着音乐的走向,还有的则表现出作曲家独特的人格,当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性,以至于在你不经意间就已经听过,但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。
2、近百年来因为历史的进步,音乐也以前所未有的速度发展着。欧洲音乐因其完整的理论体系,丰富的表现力受到世界各国的欢迎和效仿,浪漫主义后期也出现了富有民族特色、宣扬民族个性的民族音乐。
3、进入新的世纪后,一大批现代主义音乐派别也登上舞台,走进人们的视野。
参考资料:百度百科-世界名曲
1、比才《卡门》序曲
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。
3、贝多芬《艾格蒙特》序曲
贝多芬在1810年创作,整部作品是为戏剧《艾格蒙特》写的配乐,共有十段。其中最著名和现在最常上演的就是这首序曲。
4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲
蝙蝠(Die Fledermaus)三幕轻歌剧,小约翰·施特劳斯作曲 约翰·施特劳斯共创作过16部轻歌剧,其中最具代表性的有《蝙蝠》和《吉普赛男爵》。 轻歌剧《蝙蝠》是以为比才的《卡门》写剧本而出名的法国人梅耶克和阿列维根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》而改编的《年夜》为蓝本创作的。
维也纳剧院的 经理买下《年夜》脚本,请哈夫纳和格内两人改编成适合于在维也纳演出的三幕德语轻歌剧脚本,请施特劳斯创作了三幕轻歌剧《蝙蝠》。1874年4月5日,该剧首演于维也纳剧院。
5、苏佩《诗人与农夫》序曲
《诗人与农夫序曲》, 作于1846年,同年在维也纳首演,管弦乐曲,为苏佩所作三幕歌剧《诗人与农夫》的序曲,后曾被改编为多种器乐曲。
卡门在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。
该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱,出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下。
该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公, 这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
世界名曲有《D大调卡农》、《四季》、《安魂曲》这三个。
1、《D大调卡农》
《D大调卡农》与吉格也称约翰·帕赫贝尔卡农(Pachelbel's Canon),是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡农乐曲,有时也常以“卡农”代指。然而实际上卡农(Canon)并非曲名,而是一种曲式。卡农在字面上是“轮唱”的意思,吉格(Gigue)则是舞曲。D大调卡农作于1680年前后,是巴洛克时期的室内乐作品,采用数字低音手法,供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本,供不同乐器组合演奏。
2、《四季》
《四季》是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
3、《安魂曲》
人们热衷于《安魂曲》的原因更多是出于猎奇。1826年一位名叫戈特弗里德·韦伯的多事的德国作曲家撰写了一本书,书中对30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真伪考据的疑问,于是重新钩起人们对陈年往事的无限兴趣,一时各种关于《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出笼,关于莫扎特的一切重又成为抢手货,从此,《安魂曲》研究竟然成为莫扎特学的一部分。
世界名曲有:《蓝色的多瑙河》 、《晨曲》、《船歌》、《意大利随想曲》、《探戈》。
《探戈》是西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首,因其旋律优美流畅,有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲,曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。
《意大利随想曲》 曼陀凡尼乐队的保留曲目,由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成,是其演奏会中最受欢迎的曲目之一,在中国献演时也不例外。
《船歌》(选自《霍夫曼的故事》)。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作,原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲,后被改为多种音乐演奏形式,“船歌”又称“威尼斯船歌”,它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。
蓝色的多瑙河》是 “圆舞曲之王”奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲,合唱曲与管弦乐曲的版本并存,乐曲描写了多瑙河的秀丽景色,被誉为是奥地利的“第二国歌”,每年维也纳新年音乐会的必演曲目。