艺术电影最早起源的影片

艺术电影最早起源的影片
是由麦克斯•林戴主演的。

麦克斯·林戴(MaxLinder,法国)原名加伯里尔·勒维埃尔,1883年12月16日生于吉伦特省的圣吕贝县。1925年10月30日卒于巴黎。1902年以最优秀的成绩毕业于波尔多的音乐学院,在巴黎昂比居剧院担任小角色,在《两孤女》,《一个儿子的犯罪》中演出。以后在杂耍剧场演出《米凯特与他的母亲》(1906年)与《国王》(1908年)。1905年7月在百代公司演出第一部影片《初出茅庐》(喜剧片)。此后三年中在百代公司的影片中担任不重要的喜剧或悲剧角色,同时仍在舞台上演出。1907年主演《流氓的空想》,《丑角的故事》,《上吊者》与《初学溜冰》。1908—1909年在安德烈·第特去意大利之后,百代公司与麦克斯·林戴签订合同,自此脱离戏剧界,主演《偶遇》,《飞行师麦克斯》,《小伙子》,《征服》,《美国人的结婚》。这位演员自己编写电影剧本,并开始采用麦克斯·林戴这个艺名(这个名字是他根据杂耍剧场和他同事的两个著名的演员麦克斯·迭尔利与马赛尔·林戴的名字集合而成)。
2主要作品:
1910年:《炸弹》,《小坏蛋》,《放映电影》,《浪漫女郎》,《克服胆小病》,《好事好报》,《巧妙的袭击》,《基勒洛尔因爱好做了强盗》,《我要一个孩子》,《麦克斯滑雪》,《麦克斯心猿意马》,《麦克斯走错楼层》,《爱之过深》,《游戏婚姻》,《魔笛》,《别出心裁的越野赛跑》,《拳击冠军》,《我的猎犬》,《第一次拍电影》,《谁是杀人犯?》,《太小的鞋》,《麦克斯洗澡》。
1911年:《麦克斯找未婚妻》,《被催眠的麦克斯》,《麦克斯错过和富人结婚》,《麦克斯和丈母娘》。以后由于长期生病,林戴不能继续每周拍摄一部影片。此后摄制的影片有:《男女邻居》,《麦克斯在家里》,《麦克斯决斗》,《麦克斯和金鸡纳酒》。
1912年,大部分影片是与女演员珍妮·莱努亚尔合演的,如《麦克斯与珍妮想演戏》,《麦克斯创造新式样》,《麦克斯与他的狗迪克》,《麦克斯·林戴对尼克·温特的斗争》,《他能有什么?》,《成功的戏法》,《不安的一夜》。同年七月,柏林制片厂以二十万法郎的报酬请林戴拍摄影片一个月,摄制了《娘儿们》,《农场艳史》,《新奇的赌注》,《因爱好而成画家》,《麦克斯和做所有家务的女仆》。九月,林戴在西班牙巴塞罗那与纳比埃柯夫斯卡巡回演出:《坚固的爱情》,《蜜月旅行》,《麦克斯因爱好成了拳师》,《达达兰的对手》,《友好协定》,《麦克斯想长高》,《小故事》,《乘水上飞机绑架》,《电话结婚》。
1913年:《怕水》,《麦克斯与雕像揭幕典礼》,《幽会》,《麦克斯因爱好成了骑手》,《意外的婚姻》,《麦克斯竞技》,《斗牛师麦克斯》,《情敌》,《麦克斯决斗》,《麦克斯休假》,《麦克斯和煎饼》。1913年9月到俄国演出,每次演出收入三千法郎:《麦克斯不喜欢猫》,《情书》,《麦克斯的帽子》,《音乐大师麦克斯》,《麦克斯的征讨》,《摄影师麦克斯》,《麦克斯的休假》。
1914年:《救险勋章》,《魔术师麦克斯》,《麦克斯说英语》,《别吻你的女佣人》,《治脚医生麦克斯》,《麦克斯受勋》,《麦克斯当饭店领班》,《麦克斯争风吃醋》,《麦克斯与女医生》,《1914年8月2日》(与加比·莫尔莱合演)。
1915年:《麦克斯斗拳》,《麦克斯在两道火线之间》。
1917年(在美国摄制):《麦克斯来访》,《麦克斯开出租汽车》。
1919年(在法国摄制):《小咖啡馆》(导演:雷蒙·贝尔纳,根据特里斯登·贝尔纳的原作改编)。
1921年:《请你做我的妻子》(在美国摄制)。1922年:《穷火枪手》。1923年:《倒霉的七年》。
1924年(在法国):《救命》(导演:阿贝尔·冈斯)。1925年(在奥地利):《马戏大王》。该年麦克斯·林戴因神经失常,与妻子一同自杀。
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第1个回答  2013-12-21
所谓艺术电影即,最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者:僭越规范,冒犯常识。毋庸讳言,其探险与拓荒多有落败,甚至迷失,但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功,主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质的绝佳代言人。其故事之松散,情节之淡化,技巧之花哨,即使置于五十年后的今天同样可以称之为先锋。“什么也看不见,什么也写不出,什么也说不了。正是因为无能为力,才有了这部电影。”作为编剧的杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调。她与雷乃都带有“左岸派”的典型特质,因而这部电影充满着艺术化的表现手法和意念。欣赏的时候,我们需要的不仅仅是电影的整体欣赏,更需将其分解至场,甚至分解至帧,寻找雷乃意识流般的剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑的对白中蕴藏的含义,分析精美的构图及繁复的剪辑所要传达的讯息,解构电影中的现实、过去、幻想、梦境所代表的象征意味。这部电影的艺术性正是在于多重解读性,所有的意义都隐藏在精心构架的结构和符码中,所有的解释都需要思索和挖掘。电影可以是存在主义的,可以使反战的,可以是浪漫的……全在于观众自己的价值观和所运用的理论。而我们对这部电影的欣赏总是需要我们将电影片段抽离,解读,再代入电影整体之中,才有可能理解。如开场梦呓般的旁白,如果机械地听过,则根本无法理解其中的非理性的表达,必须要看完电影之后重新品味,认真思索之后才具有价值。换句话说,艺术性几乎从来都不是直观的,各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。
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