不是，，诗歌分类很多，，什么离骚，，乐府，古绝，绝句，律诗，歌行体，古风。 初学建议先学绝句，，绝句共四句，尾子押韵。分平仄规律，，即平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。这是平起不押韵，，仄起不押韵前两局和后两句互换， 而首句押韵的就是把第一句也改用第四句就好了，，，如平平仄仄平，仄仄仄平平，后面不动， 这是无言，，七言的前面加上相反的两个音调，如：平平平仄仄=仄仄平平平仄仄
从古体诗和现代人用普通话读格律诗的效果来看，平仄对于诗来说不重要，平仄的格律是种无聊的产物。这玩意跟英文诗的抑扬也不像。
讲平仄远不如讲形成节奏重要，比如“北风/卷地/百草（/）折”这里北风这个词你读时你不能给分到两个单元里，如果读成“北/风卷/地百/草折”，这就不对劲了。如果北风两个音节算一个词，按音节算，这句诗的节奏型是“2/2/3”或2/2/2/1，每个小节内是一个词，上下句对应对应就形成节奏回圈。举个不好的例子，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，为了配节奏，一般人都是把在河之洲这样读“在河/之洲”，跑书歌子的时候，造成很多人都是感音略意的。
词中，像白居易长相思汴水流就是节奏很好的词，而苏轼的念奴娇赤壁怀古整体就没有读诗的韵味了，像散文了。
简单说：任何事物都包括两部分 ：一是内容，一是形式。
诗词的格式，专业术语叫做 格律。主要包括：音律，用韵，平仄。
诗词的外在表现很重要的一点就是格律。有时候读诗词，琅琅上口就是因为它符合格律。我也很喜欢写诗词，以前也是不注意格律，所以写的诗词读起来有点拗口，气息不畅，没有那种平平仄仄的韵律美和回旋不绝的口感。
所以诗词是讲格律的，有比较严格的格式。但更严格的说：在唐朝之前的诗叫做古体诗，唐朝之后的诗叫近体诗。古体诗一般没有格律要求，而唐诗及唐诗之后的诗 ，对格律要求比较严格：尤其是律诗绝句。有固定的句式，哪里平哪里仄，用韵怎么用，都是有书可以查询的。
词 也是一样，是有格式的，前人早就有了词谱，可以按照那些学写词。
但也不是说，必须严格按照死板的格式来。可以变通。词不害意，也是诗词写作的一个规则。可以适当的不按照格式，但绝对不是完全不合格率。比如：谁都会背的李白的静夜思，不是完全符合格律，但却不是完全不合。
所以无论诗词，古代还是现代，都是要符合格律的，有固定格式的。
现代诗词也有平仄的，只是区别古代平仄，因为字发声不同了。像徐志摩的诗词，同样是有平仄滴，那个年代现代诗还带有传统印记，必进是近代才兴起的白话诗歌，成长中多少会有古诗词的烙印。不过近些年诗歌发展很快，开放，不太拘泥，基本都没怎么平仄了。
四个好处：
一、使诗句富有音乐美感；
二、韵字的位置一般有规律，使诗句充满节奏感；
三、使诗句读起来琅琅上口，易记好背；
四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。
五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但句式——每句五言却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。
一般来说写五言古诗的重点不在平仄而在气韵，用韵也比较灵活，可以隔句或每句押韵，可平可仄，也可一韵到底
一般来说，对联的平仄要求与律诗的平仄要求相同。
处于句子中的1、3、5字可以不讲究平仄。
对联最本质的特征是“对仗”，而对仗的基本要素是：字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同。
真正的对联必须讲究平仄。地摊上卖的对联，大多是不懂对联的人为迎合人们追求财富的欲望，胡编乱造的东西，专门赚“土老帽”的钱，那不属于“对联”。
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
古体诗不一定要讲究平仄关系。
比如诗经《小雅 · 采薇》
主要强调平仄关系的场所在格律诗，比如五绝、七绝、五律、七律，具体比如杜甫的《登高》（风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。）