首先，墨锭与墨汁在纸上的效果大相径庭。使用墨锭是对传统文人情怀的一种坚持，这是选择墨锭的其中一个原因。孟子曾言：吾善养吾胸中浩然之气。书画之事，养心为第一要务，练手次之，其余皆为次要。研磨墨锭能够帮助收心凝神，排除杂念。
此外，经过一番时间和精力的投入制得的墨锭，使用时自然融入了情感，随着时间的积累，这种情感愈发显著，体现了一种心性与言语的融合。墨锭的一个优点是不易黏笔，清洗起来也更加容易，且颜色层次分明。使用墨锭能迅速让人进入一种心手合一的状态。相比之下，墨汁有时会带来相反的效果，这一点许多人应该都深有体会。
长期使用墨锭还能有助于稳定手腕，滋润笔锋，增添书写的乐趣，闲暇时赏玩墨锭，还能追忆先贤，品鉴雅韵，感悟天地人文之奥妙，体认前辈高人的心性，这些都是墨汁所无法比拟的。
自墨汁问世以来，墨与砚似乎逐渐被视为一体，但墨锭和砚台在当今依然保有其功能。注重书法和绘画的艺术家仍然选择研墨来创作，因为研磨出的墨液更为灵动，墨色更为清丽，有透明感，浓度适中，行笔更为从容，有助于笔意的发挥。这种墨色被称为活墨，其丰富的性能甚至可以用墨分五色来形容。而质量低劣的墨锭或存放时间过长的墨液则显得浑浊迟滞，不利于行笔，这种墨液被称为死墨。书画家如果拥有上佳的砚台和墨锭，再加上精制的纸张，就能更加得心应手，笔触更加生动。
在书法中，墨色被比作血脉，讲究墨法、血法、肉法的运用。字生于墨，墨生于水，水是墨的灵魂。书画的灵动、神采、气韵都离不开墨的运用，善于运用墨的人希望墨色活润，而不善用墨的人即使墨色淡薄也显得单薄。因此，用墨绝非小事。不同的墨色用法会产生不同的效果，例如楷书需要干燥的墨色，而行草则可以燥润相杂，以润泽取得美感，以燥涩取得险峻。
初学书画的人往往忽视墨法，不善于用墨，有些作品笔法、结构、图形都很好，但因为忽视了墨的运用，作品就失色不少。在写意画中，笔画的运用需要依赖墨的运用，只有恰当的墨法才能体现笔意。作品的光泽、明暗、韵味、气质都取决于笔法和墨法的正确运用。书法和字法的根基在于笔，而成型于墨。
虽然使用墨汁可以省去手研墨的麻烦，节省时间和精力，尤其是写大字、大画时更为方便，市面上也有专为书画设计的墨汁，但由于缺乏亲手研墨的经验，人们可能会忽视墨色和墨法的重要性。有些初学者甚至直接使用未经调和的墨汁，这往往无法达到预期的效果。如果墨汁存放时间过长，不进行适当调剂，就会变成死墨，时间更长则可能变质。因此，墨汁虽然便捷，但也有其弊端，其效果仍难与研磨出的墨相提并论。
拥有一方佳砚和一段好墨，手腕轻盈地挥动，重按轻推，远近转折，缓慢而从容，手中的笔涩而不失柔美，清水逐渐变黑，墨色光润如油，由浅入深，由薄入厚，这种过程能够引发书写的兴趣，让人步入如醉如痴的艺术境界。这种墨的缘分和雅致是其他人难以分享的，因此，使用墨锭和砚台，不仅是艺术创作的需要，更是一种高层次的文化品味。
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