首先上纸两者效果迥异.对传统的一种文人情怀的坚持。是大家选择墨的原因之一.孟子说：吾善养吾胸中浩然之气.书画事，养心第一，练手第二，其余都是末事.研磨静气，可收心可凝神，排除些躁动气息.另费时费力得来之墨，用时也自然加些感情进去，日久成性，可见心言.墨锭的诸多品德之一：不黏笔，易清洗。色阶分明、层次更多.墨锭会让人能很快进入到一种心手双畅的状态！墨汁有时是相反的，这个感觉大家应该不会陌生.常年用墨还有稳腕、沁香、润笔、助兴等功效，闲暇赏墨还可追思先哲、品玩雅韵，感天地人文之造化，悟前辈高人之心性，更可显摆、炫耀，自非墨汁可及者.自从墨汁出现以来，似乎墨砚不分家的观念就渐渐淡薄了，但墨与砚在当今仍然不失它的功能。讲究的书画家，依然研墨写字作画。因为研出的墨液灵润活泼，墨色清丽，有透明感，浓淡得手，行笔从容，有助于笔意的发挥，象这种墨色，称之为活墨，更以墨分五色来形容它的性能，凡墨与砚的质量低劣，或存墨液时间太长，便游浊迟滞，行笔不利，这种墨液叫死墨，书画家若遇有佳砚、佳墨，再加精制的纸帛，那就得心应手，妙笔生辉了。在书法中把墨色称之血脉，讲究墨法、血法、肉法。字生于墨，墨生于水，水者墨之血也。书画的通灵、神采、气韵都离不开用墨，善用墨者欲浓其活，不善用墨者淡则近薄。所以用墨决不是无足轻重的问题。墨色不同的用法产生不同的效果，凡作楷，墨欲干，然不可太燥，行草则燥润胡杂，以润取妍，以燥取险。初学书画者往往不注意墨法，不善于用墨，有些作品的用笔、结构、图形都不错，由于忽视用墨，而使作品失色。在写意画中，点划的用笔须借助于用墨，只有用暗得法才能体现笔意。作品、笔划的光和、明墨、媚睑、韵律、气质都是它笔法与墨法的正确运用。书法、字法本于笔，成于墨。自从使用墨汁以来，不把手研墨了，既省力又节时，尤其是写大字、作大画就更为方便，况且又有书画专用墨汁。但由于没有亲手研墨的实践，对墨色、墨法就有些忽视。有些初学者，把墨汁倒出来，并不加调用，不管枯涩、浮薄，便冒然用笔，常常得不到应有的效果。墨汁存放的时间长了再不加调剂便是死墨，时间再久了，便腐败变质。所以墨汁用起来，有利也有弊，其效果仍然比不上研出来的墨好用。如果有一方佳砚，一段好墨，旋腕而行之，重按轻推，远行近折，缓而不急，只觉得手下亦涩亦柔，时轻时重，清水渐黑，光润如油，由浅入深，由薄入厚，继而引发一腔笔兴，步入如醉如痴的境界。此种墨缘逸情是其他人享受不到的，何乐而不为之！可知用墨用砚，不光是求艺所需，更是一种高层次的文化品味。
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