课程的推进引领我们深入理解名家论文，钟大丰于1986年的《当代电影》论文，犹如一扇窗户，揭示了“影戏”理论的深远历史和其在中国电影史上的独特地位。最初，电影被视为娱乐媒介，而非纯粹的艺术形式，然而随着创作实践的日益成熟，电影的艺术地位逐渐提升，"影戏"理论随之崭露头角，侯暇的《影戏剧本作法》便是这一理论的瑰宝。 "影戏"理论如同戏剧的延伸，主张电影具备戏剧的价值，这在早期西方观点中亦有所体现。其独特的双层结构——戏剧性与影像的完美结合，展示了理论的深刻内涵。中国电影理论与西方有所不同，它从整体艺术功能出发，如“文以载道”，侧重于影戏与戏剧叙事的共鸣。卢梦殊和侯曜等理论倡导者强调电影的教育、娱乐与艺术启示功能，电影被视作具备戏剧性全部功能的载体，他们从功能目的论出发，强调主观表达与社会历史内容的展现。 “影戏”理论在早期曾注重戏剧技巧的运用，如演员表演和导演调度，但未能充分发掘电影的影像记录特性。影戏理论框架由戏剧化技巧体系与潜在的电影叙事本体论构成，后者深受戏剧理论和传统文化的深远影响。尽管好莱坞叙事风格曾对中国的电影叙事产生影响，但其根源在于叙事本体论，即使在“影戏”理论式微之后，仍深深烙印在电影创作中。 左翼电影运动的到来，戏剧化的“影戏”理论逐渐式微，取而代之的是蒙太奇理论的引入，如普多夫金理论的融合，好莱坞叙事技巧的引进。这些理论并非全盘否定“影戏”，而是择优取舍，赋予电影以时代和阶级的烙印，以服务于革命宣传。30年代的电影理论，尽管保留了功能目的论，但时空观念拓宽，尝试突破戏剧分幕的限制，探索新颖的叙事方式。 今天的电影理论研究，更关注细节与深度，但叙事的戏剧性基础从未改变。中国电影工作者曾倾向于借鉴普多夫金和好莱坞技巧，以适应当时的电影主流。这一时期的理论不仅反映了社会政治背景，而且以戏剧性和蒙太奇特征影响深远。尽管未充分解析电影媒介，却体现出文化差异和辩证思维的交融。未来，我们应挖掘传统理论的精华，结合现代视角，深入理解和发掘电影艺术的真谛，避免理论研究中的傲慢和虚无。
论文深度解读：探索“影戏”理论的历史渊源与演变</