第1个回答 2019-12-24
标志也是一种特殊的图形，是视觉设计元素的精华，有着单纯、简洁、集中的视觉冲击力和深刻、鲜明的心理震撼力，并使得人们在图形、色块里能得到视觉上的平衡和心理上的满足。
一款好的标志设计，既要反映出特定意义，又要视觉上表达合理，且视觉上的合理性是以人类视觉识别和认知的心理特性为基础的。 好的标志，还要能简化人类视觉认知中的信息加工过程，提高信息传递效率。
因此，知觉组织原则在标志设计中的运用是否恰当，是决定一款标志设计成功与否的因素之一。作为设计师，只有擅长利用这些原则，才能使标志设计更好地符合人的认知规律。
标志作为一种示意、识别、警告甚至命令的大众传播符号而存在，它比语言文字的信息量更大、更准确、更强烈，且具有世界性。因此，一款好的标志，必须具有超语言、跨地区的通用性。依此特性，易辨认、易理解、易记忆就成了标志设计的首要原则，而且要求标志具有以下视觉特征。
整体性特征不仅可以直接感知，而且是一种基本的知觉现象。在感知视觉对象的更多细节前，整体特征就已映入了眼帘。人眼识别一个形象，首先将图形和背景区分，然后从整体上给予把握，最后再逐步地识别细节。一款标志应自成整体，成整体的目标容易使它从周围的其它对象中区别出来。
①边界线
边界线是分化的视野中图形与背景的交界线，这条分界线越清晰 , 便越有助于形成图形知觉。在知觉中我们常将图形和背景共有的边界线判归图形而非背景，在设计中为了强调整体感 ,可以给标志图形加上明确的边界线，如把它放在一个方形、圆形或三角形的边框里面，加强标志的视觉整体感，使标志从背景中突显出来，引起人们的注意。
②形基分明
要加强标志的整体感，还应做到形基(图形/背景) 分明。标志设计的图形常与背景有较大的反差，如把黑色或蓝色符号置于白色背景上。总之，图形与背景的反差越强烈，越引人注目。
人眼倾向于将一个图形知觉成结构特征数目最少(简化) 的形式，这种简化性用知觉范畴模式解释就是说人眼所感受到的刺激模式越简单，理解就越容易。阿恩海姆指出：在视知觉中，一旦达到了对某一形式的最简单的理解，它就会显得更稳定，具有更多意义 ,更易于掌握 。
1.相似、接近、连续原则
知觉组织上，相似、接近或连续的图形更容易被看成一个整体。在标志设计中，当涉及的要素(如文字、数字和图形) 较多时，为了简化特征数目，往往把这些要素进行分组归类。
例如：进行字母组合设计标志时，将各个字母的笔画、形状加以适当的变形处理，使之彼此在外形轮廓、位置、方向上等趋于一致，以达到简化的效果。如：可口可乐商标字体的设计，该标志采用了连笔的艺术体形式，将八个字母一气呵成，使整个设计流畅、飘逸，加强了该标志的整体性、联想性和象征性。
在将文字与图形进行组合设计时 ,也常常将文字处理成与图形的轮廓相似和基本吻合，彼此穿插、互相呼应，以期达到一致的视觉效果。如：中国人民银行的标志，以三个相同的古币形呈三角排开，对应构成一个“人”字形，而三个古币也是“人”字的近似形，三人成众，众多的“人”字形成了“人民”的意念，整个标志简明、生动、形象，贴切地表达了中国人民银行的基本概念。推荐阅读：解读！国内银行Logo的设计规律
2.对称与均衡原则
在视觉领域中，有一种对称及由此产生的“平衡”感的视觉效果。为什么人们对对称的形式情有独钟呢 ? 也许是因为自然界中的生物大多是对称的，人们在长期的生活与实践中，逐渐接受并熟悉了这种对称的形式，而“熟悉”的模式对于大多数人而言 ,往往是简洁的，而且是“好”的。
在标志设计中，对称平衡形式是设计师最钟爱的设计手法之一，它不仅可以精简设计要素，而且设计出来的符号庄重、大方、稳定，且易于识别与制作。设计中除对称外，以均衡获取平衡也能使画面灵巧、活泼，这种均衡可以通过形状、色彩、面积、方向等的相互牵引来获得。
3.闭合原则
闭合是人类的一种知觉倾向，它为知觉图形提供完善的定界的形式 。人类已经习惯于环境中的直线和几何图形，能从过去的经验或相同的形式中推断或“填补”，人类确实具有对“完结假设”的推论倾向，将这种完形的闭合倾向运用到标志设计中，往往能取得出乎意料的效果。
整齐、规则、有秩序的事物都容易被人感知，但太容易被人感知的事物有时会让人觉得枯燥乏味，容易使人忘记。而对规则的破坏，如平整织物上的一个污点，则会象磁铁一样牢牢地吸引住观众的眼睛。在标志设计中，我们可以利用观众这种求新求奇的心理特点，进行引人注目的标志符号设计。
标志作为一种图形符号，主要的功能是用尽可能紧凑、完整、形象的图形，向观者传达尽可能丰富和准确的信息。只有了解人的视知觉的生理和心理特点，更好地利用知觉组织原则，才能使设计出的标志图形，更好地与人的认知规律相匹配，也只有这样设计出来的标志才能经久不衰。
1.共生原则
共生图形就是图形与图形之间边缘线的相互重合，图形与图形相互连接，构成共生的结构。当人们的视觉注视着某个事物时，从视觉心理上会相应地减弱周围物象的感知和注意，而当我们在移动视觉中心时，新的视觉对象便会成为视觉中心突显出来。共生的图形就是利用这种视觉特点，表现模棱两可的视觉意象。这种图地共生、阴阳共存的创意原则，在标志设计中倍受青睐。
2.分离原则
人们对事物的认知，通常是以视觉的完形为基础的，如果将某个独立的物体作分割处理，就会在视觉上产生支离破碎之感，这种支离和破碎违反了人们追求完美的本性，但却能紧紧抓住观众的视线，达到出奇制胜、醒目夺人的视觉效果。
第2个回答 2019-08-18
标志设计是企业用来表明产品特征的核心部分，在初始阶段就会做相关的企业品牌策划，因为有了专业的判断才会少走弯路。其实，标志设计也可以说是企业品牌形象的核心，那么既然是核心，就要通过调研分析的方式找出企业中多数的声音，总结归纳为统一一个声音并达成共识。俗话说没有规矩不成方圆，一个企业更是如此，接下来就让我们了解一下企业的标志设计的三大原则是什么吧！
1.信息承载和文化认同
在一件标志的设计中我们都知道应该是文化信息的概括和提炼。一个圈我们说天圆，一个框我们说地方，一道弧我们说努力进取积极向上，不小心掉了个墨点点我们说不据一格勇于突破。暖色我们说热情奔放，冷色的我们说理智严谨，灰色的我们说沉稳老练。怎么说我们都有理由，但在设计中我们确实要尽量准确地阅读客户需求并且将某些更主要的信息通过视觉元素体现出来。这种传达我认为越直接越有效。
2.差异化表现
设计中的差异化表现是决定一件作品是否有可能在众多同类设计作品中脱颖而出的重要因素。为什么我们往往觉得什么什么作品好像似曾相识，我们也经常为一件作品到底是抄袭的还是借鉴啥的相互口水喷个不停，主要原因就是设计师本身也往往很难突破这个所谓的差异化表现的瓶颈。我们都说自己的工作是个创意的工作，是个创新的过程，那么首先所谓的创新便是先汲取前人的经验，自己做标志那首先先看个百八十万个标志作品。但要明确一点的是，如果一个概念大多数人用了圆的那么作为一个设计来说就要考虑是不是不要再使用圆了。
3.构成的美学高度
这个很容易理解，就是你能不能把一个东西做漂亮，漂亮其实就是元素均衡嘛，该凸的地方凸，该翘的地方翘，我们把这个叫做盘靓条顺，激情诱惑(不好意思啊，惯性思维)，这个也可以看着设计中的执行力。这个没太多好解释的，三大构成大家都学过嘛。
一个优秀的标志设计可以使企业的形象统一，在日常使用的名片、邀请函上面都会有所体现，因为你会发现在有了标志以后，会比没有的时候更加严谨、庄重、并充满仪式感，令人难以忘记。众所周知，一个国家的合法公民都会拥有属于自己的省份证，那么可以说一个企业的标志就相当于一个特别的身份证明，标志的设计所传达的信息就是企业的自我介绍，以此会让受众对自己有着很好的了解。