关于这个问题，我相信很多国画爱好者都想摸清楚，我在这里简单阐述一下。
首先明白自己的定位
我个人认为，首先你要明白自己想学国画的目的，如果是以职业为目标，那么肯定是要专业系统的去学习，如果只是对国画非常的感兴趣，那么学国画入门其实还是非常的简单的，我直接告诉你一个非常简单的粗暴的方法，如果你会点素描的话，那就是你去买点临摹的资料，自己临摹画起来，一开始那怕画的不好，无所谓，这个东西画的多了，经验就慢慢的有了，一般来说我们说再多，问题还是问题，只有我们做起来，才有答案。
学习并非一朝一夕
另外我觉得如果只是兴趣，那么不要去看那些什么高深的文字资料，你会越看越糊涂，像什么神韵啊等等摸不到头脑的文字资料，没啥用。直接开始临摹比较好，自己画画的经验多了，自然慢慢的就知道怎么去画画，怎么运笔画了，还有就是学习国画并不是一朝一夕的事情，这个学习的过程一定会有孤独疲劳的感觉，所以你要时刻鼓励自己。并且多和有相同兴趣的朋友交流。艺术能修身养性，但是它也并不是短时间就能成的。
书画同源
很多人都说：“书画同源”，所以我个人的一些经验就是你可以先去练习练习书法，运笔，还有就是对颜色的控制，颜色的深浅等等。还有就是买资料最好是买正版名人画家作品的资料。买好的资料学习，那么学习的结果再差也是好的，买差的资料学习，那么学习的再好也不会很理想。国画练的是运笔，素描是造型的基本功，虽然说国画这个东西比较讲究意境，但是对于有造型的能力也是有一些要求的。画画是要求作者对整体作品的一个结构要有所了解的。
素描是基本功
素描是解决画面最直接有效的绘画方法，他是西方画画最传统的基础教学，我想说的是我讲的素描有别与考前素描，这里讲的素描更广义一些，素描与速写的结合，其实西方压根就没有速写这一名词，速写是我国的特有。短期素描解决“形”，国画解决“意”。素描是最快最有效解决画面构成的一套方法。
工欲善其事必先利其器
另外对于工具的选择也是很重要的，最好买国画专用的颜料，毛笔，宣纸等等。不要买一些劣质的工具，那样会影响你的学习。那么如何判断这些工具的好坏，我这里不就多说了，这些在网上都是可以找到判断方法的。
临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。
另外,怎样学国画?在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的
东西重起炉灶革新了一次。
本回答被网友采纳但由于现代生活节奏的变化，受到环境的影响，国画的教学也出现了另一种学习方式，以书法代替白描作为国画的基础，也是较为适合现代人学习的。
之后便可进入到梅兰竹菊的学习，之所以先学习梅兰竹菊，是因为这几种的技法是之后所有学习的基础。例如，兰花代表柔，竹子代表刚，也可以说代表阴阳，梅花最主要是练习木本枝干的，能与学习山水相连接。菊花是练习形的，因为菊花的花瓣比较多，要学会处理其前后关系，这就为之后学习比较复杂的花卉打好了基础。
白描兰花也能为之后学习人物打下基。竹子初了表现其刚外，在技巧上最难的是竹叶的穿插画法，如何体现其前后远近的关系，这在之后无论学习花鸟、山水、人物都会遇到相同的问题。所以综上所述，无论要学习花鸟、山水还是人物画，梅兰竹菊的学习是非常重要的，能为后续三科的学习打下良好的基础。
在进阶的学习中，在有条件的情况下，尽可能把花鸟、山水、人物都学一遍，然后再根据自己的兴趣、性格选定一个方向深入学习。在国画的学习中，以临摹为主，但是不同的门类临摹的要求是不同的，但总体而言，尽可能先形似再神似。
临摹之后将进入到写生阶段，由于现在各方面条件较之古时优越许多，可以通过照片资料进行，花鸟画的写生中尤为多采用此种方法。但是山水写生则需要亲身感受，实地写生。人物画目前也有部分采用对照片写生的方式，但传统方法还是需要面对人进行写生。
再之后就进入到创作阶段，这个阶段除了技法之外，更多的是在于我们对于事物的感受力，对于艺术以及审美的把握，在这个阶段每个人的天赋各异，呈现出的作品也就会出现较大的差异。
国画真的是一门考验毅力和耐力的课程，一笔一划，一深一浅，都不容小觑，都是日积月累反复琢磨和练习的成果。小薄老师从一开始就教给我，画画最关键的两点是用笔和用墨，这两点运用自如了，画起来便可以得心应手。可是....这两点谈何容易，没有捷径可走，唯有花时间去认真学习和临摹，还有每一次失败后自己的总结。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
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