我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
临摹前最好看一些相关的工具书，如怎样画国画等入门教材，置备好工具材料。
临摹国画先选择自己特别喜欢的名家作品，最好是简单一些的古代画作。简单一些的在于易见成就，鼓舞信心。名家作品一般在构图、布局、运笔上千锤百炼，多临摹是通过多次实践以领悟，达到熟能生巧的目的。仿佛读唐诗，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
选择的作品要判断它是工笔画还是写意画，一般建议小写意，运笔、水分容易控制。
然后根据作品选择相应的笔与宣纸。
临摹好的作品挂在墙上自己多看，对照原作找毛病。
觉得还可以就让周围的人评论一下，大家认为还可以就可以到专业网站求教了，现在热心人不少，一定会有所收益的。
如果能进入专门的培训班也是一条比较好的学习途径与环境。
2要培养你对美的认识，画画这种东西归根到底还是一门美学的学科，读一些有关美学的书籍，《像艺术家一样思考》虽然很初级 并且不是 国画的书，但对于初学者 这可以有助你对美的认识，类似的书有很多，可以多去书店看看 提高眼界和理论 观察方面等等的认识，
3国画，书法后边承载的是中华的文化，你在学习的时候也要学习其内涵，比如你在临写书法就要学习其内容意思，不要只是临还要懂其意，临摹国画时也要了解 这个作者的生平 这幅画的内涵等等，可以百度啊等等，现在很容易查到各种方面的介绍评析。
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