而这些被我们的耳朵一一捉住品尝，在脑海里把作曲家所见重新绘出。 这其中，重要的颜料就是每种乐器的音色。 虽然每张乐谱上每个乐器的任务都是由单个的哆来咪标出来的，但仔细分辨，每个乐器发出的乐音都不是单个音高，否则，它们的声音就会扁平的好像拿起电话的滴滴声，钢琴和铜管也就没有分别了。 以小提琴为例，用他拉出一个音符的时候，因为弦的震动叠加，会同时发出若干个高于预期频率的波，好像图上画的这样，声强最大的这个频率实际上是震动中的基音，频率等同于乐谱上标出来的那些蝌蚪，而在它频率的整数倍频率上，一般会出现多个泛音，泛音的声音强度迅速衰减，未经训练的耳朵经常觉察不到它们的存在。这是不同于左边那张电话音的频谱图的，拿起电话时听到的滴滴声实际上只有两个频率的叠加，所以听上去让人觉得很扁平。 不同乐器的发音原理不同，共鸣腔结构不同，形成了不同的泛音结构。好像我们可以通过分析人声的频谱确定一个人的身份一样，这样一张频谱图，就成了各种乐器的身份证。比如，小提琴、大提琴这样的弦乐器，泛音衰减的很快，波形是在基音之后每一级泛音迅速减弱，把每个波峰的顶点连起来看是一个比较陡的坡；而双簧管、英国管这样的木管乐器，泛音衰减的很慢，把波的顶点连起来看，从基音的陡坡下来后就是很平缓的小坡了；打击乐中的三角铁、铃鼓的低频泛音微弱而高频泛音特别突出，等等。 所有这些频谱经过我们精妙的耳朵，传到饱尝各类感觉的脑子里，被赋予了特别的意义，对于我们来说，不需要看频谱仪分析的结果，不需要在脑子里存储频谱图数据库，单是听一听，我们就能分辨出哪个是钢琴，哪个是人声。而且，我们还能感觉到每个声音的色彩。 泛音衰减快的乐器，听上去给人感觉柔和，声音的穿透力强；而木管乐器这样衰减慢的乐器，音色显得坚硬而有金属质地；高频突出的打击乐常常让人觉得金光四射；中频泛音影响着音乐的清晰度；低频泛音让人感到浑厚和空间感…… 每一种流传下来的乐器，都是经由人耳选择，不同频率泛音完美组合的进化杰作。熟悉每种乐器的独特音色的作曲家们，先用曼妙的旋律勾勒出画作的轮廓，再拿丰富的配器在其中填充色彩，给我们精妙的耳朵呈现出一幅幅流光溢彩顺时而动的画卷。
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