被后人称为画圣是谁?

如题所述

  吴道子

  唐代有很多杰出画家,但大都有未到达之处。惟独吴道子"尽精微,致广大",堪称全才。朱景玄《唐朝名画录》说:"道子凡画人物、佛像、神鬼、禽兽、山水、宫殿、草木皆冠绝于世,国朝第一。"他的佛道人物画法被称为"吴家样",雕塑风格被称为"吴装",甚至被油漆彩绘雕塑行业奉为本行祖师。当然,"吴装"也有可能指的是他墨线突出、简淡上色的风格。关于吴道子运用颜色,宋代米芾记载,在苏轼家见过一幅道子画,画中人物有一点与众不同,人的嘴唇都是轻轻的一点颜色,却生动逼真。这种颜色点唇法,现代还有不少画家在沿袭使用。

  "画圣"之身份,不是吴道子自封,而是后人给予的。在他之前,已经有画家卫协、张墨等曾被称为"画圣",但都因说服力不足,后来没被公认。张彦远在总结对比了所有的画家后,借鉴南齐谢赫《古画品录》的"六法说"评论道,惟有吴道子的画才可以说六法俱全,万象必尽,而其他人的绘画,有的画好了形象,却失去了神韵,有的画好了色彩,却失去了笔法。于是把吴道子尊为画圣,列为绘画"神品上"的唯一一人。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子列为第一,周昉列为第二。北宋郭若虚《图画见闻志》认为:"吴生之作,为万世法,号曰画圣,不亦宜哉!"苏东坡虽然倡行"文人画",但他尚能跳出文人圈全面审视绘画,"画至于吴道子,古今之变,天下之能事毕矣!"

  吴道子把绘画整到了如此高度,这让后来的画家十分紧张,就像进了大厅找不到空座一样。北宋大画家李公麟由于人物画学得太像吴道子,苦恼了若干年,想摆脱都摆脱不掉。所以从吴道子的盛名下突围出来,成了无数画家们的毕生追求。可见五代、唐宋以来山水花鸟大兴,既有政治社会上的原因,也有艺术选择上另辟新境的因素。

  苏轼才大,在不得不承认吴道子的情况下,仍不甘心从此无路可走,遂发狂言"吴生虽妙绝,犹以画工论",终于觅到了一条"文人画"新路,在绘画之外寻找"诗意气节",专画"竹石"题材,以求突破。苏轼偏激的"画工论",也遭到了后来人的讥笑,你画的连像都不像,恐怕连画工都做不上。宋代性格高傲的米芾,也跟吴道子较劲,坚持"不使一笔入吴生",这一方面反证了吴道子在画坛的深远影响,另一方面,也证明了米芾们可贵的艺术追求精神。不落入前人窠臼,这是有出息的艺术家都应该有的秉性素质。所以,米芾果然开创了"米家山水"的一片新境,让画史无法忽视,而万世留名。

  虽然由于苏轼、米芾、董其昌等一大批文人的倡导,文人画取得了令人瞩目的巨大成绩,但也在很大程度上影响和扭曲了中国绘画的全面发展。撇开部分文人们的偏颇言论,吴道子仍然在后来的宋代《宣和画谱》、宋代朱熹《跋吴道子画》、元汤垕《画鉴》、明杨慎《画品》等重要绘画理论书籍中,以画圣的身份置疑不动、傲然屹立。

  是的,当我们震撼于欧洲文艺复兴时期留下的作品宏伟瑰丽时,倒也不必有任何愧色,因为在比米开朗基罗早九百年前,吴道子已经在绘画和雕塑方面,达到了同样甚至更加全面的高度。宋朝诗人朱翌有句:"向非道子妙绝笔,哪见开元全盛日。"遥想盛唐,翻阅画史,那一个大气纵横、激情挥洒、气吞山河的艺术巨人的身影,仍然让我们充满激动,不能自已。
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第1个回答  2012-03-04
画圣吴道子,是河南阳翟(今河南省禹城)人,大约生于唐高宗朝(约685年左右),卒于肃宗朝(约758年左右)。少孤,相传曾学书于张旭、贺知章,未成,乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏,做过兖州暇丘(今山东兖州)县尉。漫游洛阳时,玄宗闻其名,任以内教博士官,并官至宁王府友,改名道玄,在宫廷作画。吴道子活动的时代,正是唐代国势强盛,经济繁,文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安,更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧,如群星璀璨。《历代名画记》说:“圣唐至今二百三十年,奇艺者骈罗,耳目相接,开元天宝,其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍,皇甫轸等人,都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工,争强斗胜,群芳汇集,各显神通,绘画之盛,蔚为大观。
吴道子在这种环境的影响下,以杰出的天才,迅速成长起来。吴道子的出现,是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风,确立了新的民族风格,即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说,“吴装”画体以新的民族风格,照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说:“诗至杜子美,文至韩退之(愈),书至颜鲁公(真卿),画至吴道子,而古今之变,天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见,他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵,情状各不相同;落笔或自臂起,或从足先,都能不失尺度。写佛像圆光,屋宇柱梁或弯弓挺刃,不用圆规矩尺,一笔挥就。他用状如兰叶,或状如莼菜的笔法来表现衣褶,有飘动之势,人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画,长安市民,扶者携幼,蜂拥围观,当看到吴氏“立笔挥扫,势若旋风”,一挥而就时,无不惊叹,发出喧呼。
第2个回答  2012-03-14
吴道子

唐代有很多杰出画家,但大都有未到达之处。惟独吴道子"尽精微,致广大",堪称全才。朱景玄《唐朝名画录》说:"道子凡画人物、佛像、神鬼、禽兽、山水、宫殿、草木皆冠绝于世,国朝第一。"他的佛道人物画法被称为"吴家样",雕塑风格被称为"吴装",甚至被油漆彩绘雕塑行业奉为本行祖师。当然,"吴装"也有可能指的是他墨线突出、简淡上色的风格。关于吴道子运用颜色,宋代米芾记载,在苏轼家见过一幅道子画,画中人物有一点与众不同,人的嘴唇都是轻轻的一点颜色,却生动逼真。这种颜色点唇法,现代还有不少画家在沿袭使用。
苏轼才大,在不得不承认吴道子的情况下,仍不甘心从此无路可走,遂发狂言"吴生虽妙绝,犹以画工论",终于觅到了一条"文人画"新路,在绘画之外寻找"诗意气节",专画"竹石"题材,以求突破。苏轼偏激的"画工论",也遭到了后来人的讥笑,你画的连像都不像,恐怕连画工都做不上。宋代性格高傲的米芾,也跟吴道子较劲,坚持"不使一笔入吴生",这一方面反证了吴道子在画坛的深远影响,另一方面,也证明了米芾们可贵的艺术追求精神。不落入前人窠臼,这是有出息的艺术家都应该有的秉性素质。所以,米芾果然开创了"米家山水"的一片新境,让画史无法忽视,而万世留名。

  虽然由于苏轼、米芾、董其昌等一大批文人的倡导,文人画取得了令人瞩目的巨大成绩,但也在很大程度上影响和扭曲了中国绘画的全面发展。撇开部分文人们的偏颇言论,吴道子仍然在后来的宋代《宣和画谱》、宋代朱熹《跋吴道子画》、元汤垕《画鉴》、明杨慎《画品》等重要绘画理论书籍中,以画圣的身份置疑不动、傲然屹立。

  是的,当我们震撼于欧洲文艺复兴时期留下的作品宏伟瑰丽时,倒也不必有任何愧色,因为在比米开朗基罗早九百年前,吴道子已经在绘画和雕塑方面,达到了同样甚至更加全面的高度。宋朝诗人朱翌有句:"向非道子妙绝笔,哪见开元全盛日。"遥想盛唐,翻阅画史,那一个大气纵横、激情挥洒、气吞山河的艺术巨人的身影,仍然让我们充满激动,不能自已。
吴道子,又名道玄,大唐许州阳翟之人。其绘画笔法超妙,尤冠绝於世,为一代画派的宗师,谓之百代画圣,蘇轼曾说:「画至吴道子,古今之变,天下之能毕矣。」他改变了东晋顾恺之以来那种粗细一律的「铁线描」,首创「兰叶描」在运笔时有压力轻重与速度上的变化,生动的暗示出衣褶的厚度及转折的感觉。他又突破南北朝「曹衣出水」的艺术形式,笔势圆转,衣服飘举,盈盈若舞,形成「吴带当风」的独特风格。後人称吴道子为「画圣」。

  吴道子一生作过无数佛教、道教壁画,仅长安、洛阳两京的寺观壁画就达 300 馀幅。他作画的题材很广,除了人物以外,画山水、鸟兽也非常专精。

  "画圣"之身份,不是吴道子自封,而是后人给予的。在他之前,已经有画家卫协、张墨等曾被称为"画圣",但都因说服力不足,后来没被公认。张彦远在总结对比了所有的画家后,借鉴南齐谢赫《古画品录》的"六法说"评论道,惟有吴道子的画才可以说六法俱全,万象必尽,而其他人的绘画,有的画好了形象,却失去了神韵,有的画好了色彩,却失去了笔法。于是把吴道子尊为画圣,列为绘画"神品上"的唯一一人。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子列为第一,周昉列为第二。北宋郭若虚《图画见闻志》认为:"吴生之作,为万世法,号曰画圣,不亦宜哉!"苏东坡虽然倡行"文人画",但他尚能跳出文人圈全面审视绘画,"画至于吴道子,古今之变,天下之能事毕矣!"

  吴道子把绘画整到了如此高度,这让后来的画家十分紧张,就像进了大厅找不到空座一样。北宋大画家李公麟由于人物画学得太像吴道子,苦恼了若干年,想摆脱都摆脱不掉。所以从吴道子的盛名下突围出来,成了无数画家们的毕生追求。可见五代、唐宋以来山水花鸟大兴,既有政治社会上的原因,也有艺术选择上另辟新境的因素。
第3个回答  2012-03-04
画圣 ━ 吴道子
第4个回答  2012-03-04
唐朝吴道子
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