怎样作诗？

Question

如题所述

Answer 1

　学前要则： ­

　　一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上。否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸。 ­
　　二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。
　　三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。
　　­

　　第一阶段 ­

　　精读类： ­
　　《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 ­
　　●注： ­
　　这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。 ­
　　★目的： ­
　　学会如何欣赏一首诗。 ­

　　朗诵类： ­
　　《唐诗选》、《宋词选》 ­
　　●注：繁体版。学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。后面会细述个中缘由。 ­
　　●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。
　　●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。 ­
　　★目的：培养语感。 ­

　　­应用类： ­
　　《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 ­
　　●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。
　　●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。
　　●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。 ­
　　●又注：《辞海》是字典。比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。 ­

　　泛读类： ­
　　各朝代著名诗人生平的传记，四大名著，
　　●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。 ­
　　★目的：增加兴趣。 ­

　　­练习： ­
　　一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎。这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习。又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持。 ­
　　二、这个时期最好严格按照格律来练习。如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端。无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是死板的形式，它是你写好一首诗最好的工具。写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的。即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢？ ­
　　三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫。只须多练就可以。 ­
　　四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础。 ­

　　­

　　第二阶段 ­

　　精读类： ­
　　《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》 ­
　　●注：选各大高校的教材通常会比较客观。 ­
　　●又注：这部分绝对要学扎实。认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了。 ­
　　●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础。而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍。 ­
　　●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多。文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型。固然，这不是唯一的学习途径，却是比较有效的学习方法。 ­
　　★目的：了解什么是文学？什么是写作？了解古汉语是什么一回事。 ­
　　★开始时机：待上述的仿写练习不觉得困难之后。 ­

　　朗诵类： ­
　　三曹诗选；李白选集、杜甫选集、唐朝边塞诗集，王维选集，孟浩然选集；豪放派词选，婉约派词选 ­
　　●注：按上面的内容找吧，市面版本太多，更新也快，不过也没必要太挑剔，只要没错漏就行了，最好是繁体本。如果经济条件允许的话，买中华书局出版的书，质量最为可靠。
　　●又注：同样是不需要求深解的朗读。 ­
　　●又注：之所以选诗多于词，主要是“诗庄词媚”的历史现实。并不是说诗比词更好（那是外行人说的话），而是在学习之初，学词太多很容易走入小道，最后钻了死胡同。 ­
　　●又注：之所以选盛唐最多，因为盛唐是中国历史上诗文化最鼎盛、文人们精神最丰满、国民心态最自信的年代（连王维这种惊才绝艳的诗人也只能屈居三、四，这是中国诗史上仅见的）。学诗首练“胆、气”，此二者未得，写一百年都不过是滑手、诗匠。有人说婉约清灵一路不需要胆气，其实花间也好、易安也好，其胆气是含而不露而已。 ­
　　●又注：之所以漏掉大批的非重点诗人，是因为第一阶段已经面积性地扫过一遍了，第一阶段那两本书有空还是得翻的。 ­
　　★目的：进一步加强语感；深入体会最优秀的诗文化；体会什么叫“丰满的精神”。 ­
　　★开始时机：随便吟出一句应景诗（一句而已），象诗了，而不是文言文口号。至于象不象，可以找几个水平较高的帮看一下。 ­

　　应用类： ­
　　《康熙字典》、《中华大字典》 ­
　　●注：若能买得到后者，就可以省下前者了。两本都买下自然更好。

　　泛读类： ­
　　一、《李杜诗学》（杨义）、《中国古代文学史》、《中国美术史简编》、《中国音乐史简编》、《世界艺术史略》 ­
　　●注：第一本建议多读几次，第二本建议选取记忆（不是背诵），后面三本以最简略的方式读就可以了。 ­
　　二、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《孙子》的白话本 ­
　　●注：白话本可以了，原著以后看，现阶段看的话很容易打瞌睡的。 ­
　　●又注：《孙子》也可以选原著，因为文字比较浅显。推荐《宋本十三家孙子注》。 ­
　　三、《战国策》、《国语》、《左传》、《史记》、《资治通鉴》的白话本 ­
　　●注：完全可以当成历史小说来看。
　　四、前面提到的两本鉴赏辞典不能放下。 ­

　　★目的：了解文学艺术的历史；了解中国传统思想、传统审美观的根源；了解诗词中涉及的历史典故。 ­

　　练习： ­
　　一、各种题材、各种技法、各种风格都尝试一下，尽可能地拓宽诗路。 ­
　　二、把个人作品区别对待，一些是写着玩的，随意即可；一些是用心去写的，就得反复推敲琢磨，从段落结构到个别字眼，乃至放下数月又翻出来继续修改，这是最有效的提高途径。
　　三、非常不建议找人帮你改诗。写诗，到最后还是得形成个人风格的，这里面的过程不可能假手于人，只能自己辛苦耕耘。
　　四、发现自己的诗不满意，第一时间要修改的是整体结构，然后是句法，最后再抠个别字眼。 ­
　　五、到后期，就是学懂了精读部分的若干理论之后，就要有标的性地练习。主要有： ­
　　A结构练习，进行各体各种常见结构的专题练习。计有：
　　绝句无对仗起承转合结构。 ­
　　绝句首句起，二句承，三四句对仗转合。 ­
　　绝句一二句对仗起，三句承转，四句合。 ­
　　绝句全对仗。 ­
　　绝句逆起式。 ­
　　律诗起承转合结构。 ­
　　律诗承转互换结构。 ­
　　律诗全对仗结构。 ­
　　律诗颔联重心结构。 ­
　　律诗颈联重心结构。 ­
　　律诗尾联重心结构。 ­
　　律诗逆起式。 ­
　　●注：词的体裁比较复杂，所以练习词结构没有范式，建议还是从诗结构学起，诗学好了转写词一点也不难。 ­
　　●又注：也可以按传统的结构分类法来练习。总之目的在于对诗词文本的结构心中了然。 ­

　　B句法练习，熟悉运用各种句法。句法太多就不一一列举了，反正在修改自己作品的时候，可以多尝试用不同的句法来表达同一句意，并比较效果。 ­

　　C炼字。没有方法，牛活，犟着脾气抠吧，有不顺眼的字就换，换到没法换为止。 ­

　　D比兴。许多初学者写诗就知道表白，其表白方式比对老公老婆还赤裸裸。故此这个阶段得学会东拉西扯的比兴了。倘若嫌比兴这个词不好理解的话，那么可以这么说：一、场景描写。举个例子：说悲伤，总不能从开头到结尾都大吼“我很悲伤”吧，所以要刻画、渲染一个悲伤的场景；二、象征。写诗就象谈恋爱一般，要挑逗不要挑衅，所以要适当地含蓄点，有些东西没必要说得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方说“我是好人”，那么就拿“我是香草”来取代（呵呵，幽默了，不过学到这一步，大概就能从这个玩笑中了解我的意思了）。三、典故。试着用吧，是个不容易的课题。 ­

　　E叙事。虽然说诗词不侧重情节，但是基本的叙述能力还是得有的。于此可以多学习点杜甫和白居易的歌行，及汉魏南北朝的乐府民歌。 ­

　　­

　　第三阶段 ­

　　精读类 ­
　　一、《中国古代文学作品选》、《审美学概论》 ­
　　●注：同样是找高校的教材。 ­
　　●又注：《作品选》的教学提纲中要求背诵的一定要背，记忆力好的话整本背下来吧。 ­
　　★目的：了解、并一定程度上掌握文言语体；了解什么叫“审美”，初步懂得运用审美常识来判断自己的诗作。 ­

　　二、《诗经》、《楚辞》、《古诗源》 ­
　　●注：繁体版。实在看不下去的篇章可以跳过，但至少要精读三分之一。 ­

　　三、《唐宋八大家文选》 ­
　　●注：繁体版。不需要背诵，但要能掌握其行文之妙。 ­

　　四、《庄子》、《曹子建集》、《庾子山集》 ­
　　●注：《庄子》是先秦文学中最富有文采的散文集；曹植是建安时期最有成就的诗人；庾信是南北朝时期的集大成者。 ­
　　★目的（二、三、四）：系统学习唐朝以前最优秀的文学家。 ­

　　五、从唐宋诗人中找适合自己风格路子的诗人全集 ­
　　●注：如喜欢走沉郁一路的，就学杜工部集；喜欢走简约一路的，就找王、孟等等。以词做为主攻方向的也同理。 ­
　　★目的：开始有意识地为自己的个人风格添皮补肉。 ­

　　六、《左传》、《战国策》、《史记》 ­
　　●注：前两本简直是诗词的典故库。《史记》是中国史书中最富有文采的，其他史可以不看，这个绝对不能绕过。 ­
　　★目的：能够灵活运用典故；体验一下传统诗人对历史的激情。 ­
　　★开始时机：初步确定自己的写作路子之后。 ­

　　朗诵类 ­

　　《全唐诗》、《全宋词》 ­
　　●注：读就行，别管自己读了什么。
　　★目的：最全面地感受唐宋诗词文化。 ­
　　★开始时机：当你随便看到一首诗就立刻能把握住它的风格特点之后。 ­

　　应用类： ­
　　一、《诗韵合璧》 ­
　　●注：其实用途并不太大，备一本吧，总有用得上的时候。 ­
　　二、《古汉语小字典》 ­
　　●注：为什么把这本入门书放到这里呢？因为到了这个阶段，已经开始跟大量的古籍打交道，这本小东西方便随手翻查。等到了看一篇文言文基本上不用看注解的时候，这本东西可以暂休了。 ­
　　三、《说文解字》等 ­
　　●注：看个人需要吧，一些训诂类的工具书还是要的。不过就写诗来说，训诂学无须很精通，明白基本原理就够了，这个在《古代汉语》中有教的。 ­

　　泛读类 ­
　　一、《山海经》、《水经注》、《神异经》、《穆天子传》、《神仙传》等 ­
　　●注：神话、传说是诗词中非常重要的一个构成部分。 ­
　　●又注：选文白对照的版本就可以，因为除了《水经注》之外，其他几本都无甚文采可言，其实《水经注》也就是个别篇章比较富有文采而已。《山海经》有岳麓插图本的，推荐。 ­

　　二、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韩非子》、《墨子》 ­、《晏子春秋》、《淮南子》等
　　●注：这次要看原版的了，因为涉及到文言语境的理解及典故的运用。除上述数“子”外，也可以选些对自己胃口的其他“子”，如《吴子》、《尸子》、《鬼谷子》之类。 ­

　　三、《易经》 ­
　　●注：必须选注解详尽的，因为即使有注解也看得你很莫名。我手头上是南怀瑾早年注的版本，还可以。 ­

　　四、《世说新语》、《文选》 ­
　　●注：了解性的就行了，前者跟诗词关系不算太大，不过也是魏晋南北朝时期的重要文学作品；后者良莠不齐，主要是容易受到骈丽文风的影响而走入歧途——兵器虽然无罪，但好歹也是危险品。 ­

　　五、《文心雕龙》、《人间词话》、《沧浪诗话》、《诗品注》、《艺概》等 ­
　　●注：一定要先把《审美学概论》学透之后再看。 ­

　　六、近代至今编撰的各类文学、诗学相关的论丛 ­
　　●注：太多了，自己找些感兴趣的浏览吧。 ­

　　练习 ­

　　这个阶段已经没其他了，确定一两种个人追求的风格，选定一些适合自己的格式体裁，写吧。 ­

　　­
　　补充：

　　第四阶段 ­

　　●完成上面三个阶段后，你面前已经是天高海阔了，也许你的诗还写得不算很好，甚至暂时比不上那种天天捧一本《XX集》的临摹型诗人（他们是速成的）。 ­

　　但是！你现在已经对诗词、乃至对文学有一个鸟瞰式的了解，你足以在未来很长一段时间内指导你自己学习和写作。 ­

　　甚至你已经为你自己打下一个非常良好的基础，无论你以后打算玩复古派、当代派、实验派，乃至你的创作路向在诗、词、杂言、四言、排律等等之间频繁切换，甚至从格律诗词转型为诗歌、散文、小说，你会发现很轻而易举——难度是很低的，能不能转得好就看自己有多用心了。 ­

　　●貌似上面列举的书目多得让人头晕。其实都分好类了：工具书平常是拿来摆的；朗读类的只需每天半小时到一小时，念经般的就可以；泛读类的可以作为无聊时打发时间的调剂（如果你无聊的时候想打游戏逛商场多于想学诗的，那当我没写过、也当你没读过此文）；至于精读类的，确实要好好琢磨，大概短则三年，长则五年，最笨也不会超过七年，坚持不懈就可以全部学透。如果连三五年都不能沉静下来学习的话，那么也别学诗了，学火星文（又名脑残体）就不错。不然学了大半辈子还是没看见文学的大门，这是浪费生命啊。 ­

　　●以上我很少提及到金元明清的内容，主要是这四代在古典诗词上比较敏感，在还没了解诗词和文学之前就钻进去的话，不大明智。 ­

　　●可能大家会疑问，为什么我一直强调朗读诗词不需要求深解。那是因为学习了古汉语之后、能对文言文有足够的阅读能力之后，诗词的字词便成了很简单浅显的东西。而朗读不但是培养语感，还是培养感性的诗心，太多于考究训诂无益反害。至于如何去理解诗作，学完审美理论以及前人诗论之后，再加上阅读今人的诗评，理解一首诗就水到渠成了，无须刻意苦求。 ­

　　●以上书籍绝不能找电子书，电子书这玩意错漏百出。注明要繁体版的就不要用简体取代。­

Answer 2

　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。

　　一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng，"同"tóng，"隆"lóng，"宗"zōng，"聪"cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子:

　　书湖阴先生壁

　　[宋]王安石

　　茅檐常扫净无苔(tái)，

　　花木成蹊手自栽(zāi)

　　一水护田将绿遶，

　　两山排闼送青来(lái)。

　　这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai。"遶"(绕)字不押韵，因为"遶"字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

　　在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如:

　　四时田园杂兴

　　[宋]范成大

　　昼出耘田夜绩麻(má)，

　　村庄儿女各当家(jiā)。

　　童孙未解供耕织，

　　也傍桑阴学种瓜(guā)。

　　"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

　　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢?这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如:

　　山行

　　[唐]杜牧

　　远上寒山石径斜(xié)，

　　白云深处有人家(jiā)

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花(huā)。

　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá(s读浊音)，和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如:

　　江南曲

　　[唐]李益

　　嫁得瞿塘贾，

　　朝朝误妾期(qī)。

　　早知潮有信，

　　嫁与弄潮儿(ér)。

　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的;按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像ní音(这个音正是接近古音的)，那就谐和了。今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗;不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是;依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里。我们还要回到这个问题上来讲。

　　第二节 四声

　　四声，这里指的是古代汉语的四积声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

　　声调，这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。

　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

　　(1)平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

　　(2)上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

　　(3)去声。这个声调到后代仍是去声。

　　(4)入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平;变为上声的最少。西南方言(从湖北到云南)的入声字一律变成了阳平。

　　古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

　　平声平道莫低昂，

　　上声高呼猛烈强，

　　去声分明哀远道，

　　入声短促急收藏。

　　这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。

　　甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义(往往词性也不同)，同时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读平声(阳平);用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子:

　　骑，平声，动词，骑马;去声，名词，骑兵。

　　思，平声，动词，思念;去声，名词，思想，情怀。

　　誉，平声，动词，称赞;去声，名词，名誉。

　　污，平声，形容词，污秽;去声，动词，弄脏。

　　数，上声，动词，计算;去声，名词，数目，命运;入声(读如朔)，形容词，频繁。

　　教，去声。名词，教化，教育;平声，动词，使，让。

　　令，去声，名词，命令;平声，动词，使，让。

　　禁，去声，名词，禁令，宫禁;平声，动词，堪，经得起。

　　杀，入声，及物动词，杀戮;去声(读如晒)，不及物动词，衰落。

　　有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声(读如刊)。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

　　辨别四声，是辨别平仄的基础。下一节我们就讨论平仄问题。

　　第三节 平仄

　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

　　凭甚么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的(入声也可能是微升或微降)，较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。

　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:

　　(1)平仄在本句中是交替的;

　　(2)平仄在对句中是对立的。

　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。

　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:

　　金沙水拍云崖暖，

　　大渡桥横铁索寒。

　　这两句诗的平仄是:

　　平平│仄仄│平平│仄，

　　仄仄│平平│仄仄│平。

　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。

　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。

　　如果你的方言里是有入声的(譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人)，那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办:只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。

　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。

　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声;又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄;只有由入变平(阴平、阳平)才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。

　　注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。

　　总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这人障碍是查字典或韵书才能消除的;但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

　　第四节 对仗

　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历。

　　对偶又是甚么呢?对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以"抗美援朝，保家卫国"为例:"抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对;"家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。

　　对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说:"同声相应，同气相求。"(《易·干文言》)《诗经》说:"昔我往矣，扬柳依依;今我来思，雨雪霏霏。"(《小雅·采薇》)这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是:

　　(1)出句和对句的平仄是相对立的;

　　(2)出句的字和对句的字不能重复[2]。

　　因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句:"金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，才是合于律诗对仗的标准的。

　　对联(对子)是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子:

　　墙上芦苇，头重脚轻根底浅;

　　山间竹笋，嘴尖破厚腹中空。

　　这里上联(出句)的字和下联(对句)的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的:

　　仄仄平平，仄仄平平平仄仄;

　　平平仄仄，平平仄仄仄平平[3]。

　　就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词。"根底"是名词带方位词，[4]所对的"腹中"也是名词带方位词。"头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名词。"重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词。"头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。

　　关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。

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　　[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调。

　　[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是同一位置上的重复。

　　[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。

　　[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的

Answer 3

一：借景抒发诗意，想用尽量符合自己风格的语句如（写意、华丽、朴实、淡雅）等。
二：对好韵律，做到相对字声、韵、音相近。
三：有深度，于谦的《石灰吟》表达的是廉洁奉公的精神，李白的《月下独酌》表达的是孤独。诗有意境则更上一层楼。

额，别告诉我你要的是现代诗……本回答被提问者采纳

Answer 4

诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
诗语言的最高境界是大雅，诗的语言的最高境界是平淡，平谈是大俗。俗到极致便成雅，雅到极致便有俗。好诗是大雅又大俗的。高雅，人不识，不成高雅。诗写得让人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的应是美的，让人读着受苦的诗不美也不雅。好花要绿叶扶，高雅需要俗语帮衬才成高雅，俗语更明高雅。
写诗要雅俗相兼，雅，说出自己最好最高的情思，俗能更好的回应自然规律，力求天人很好的溶为一体。