最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。
扩展资料：
国画其他上色技法
中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
1、填色法
也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
2、染色法
有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、罩色法
在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
4、泼彩法
主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。
6、破色法
有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
7、烘托法
笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
参考资料：百度百科-国画
着色的方法是，首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个调子，一块绿一块红，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。画面色调起决定作用的是墨色，着色的目的是补充墨色的不足，所以着上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好着色的先后顺序。如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。着好第二遍色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰，这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色局部再加，使层次更深厚。这样反复递加，遍数不拘，直到把画中意境充分表现出来为止。
山水画写生的设色方法是很多的，上述的一种是传统设色方法，也可在写生时直接用墨调着色来作画，丰富画面色调的变化。此时色即是墨，墨也是色，色墨混合，其画出来的效果也有异趣。也可在写生中用西洋画的工具材料和方法，如水彩、水粉的颜料与国画颜料结合使用，与其他画种的技法特点融合在一起，这些方法，都可以在写生实践中去大胆地尝试，在写生中探素出一套中国画用色的新方法。
一、在素描纸上起完稿然后勾上边
二、拿一张宣纸铺在素描纸上，别用反了哦，用花枝俏沾些淡墨勾花头，用浓墨沟其余的地方，够完后晾干，拿一支水笔要干净，再拿一个染色的笔，再去打一些水。
三、拿淡墨绕着叶子的茎就是中间染一条线不要太细，用水笔染开，所有叶子都是这样，但是反叶不染，最少所有叶子要染三遍不能一次就弄比较深哦。
四、着白粉在花头，调出太白，就加一滴水不要太多，在每个叶子的不是根部是上面，染整个叶子的四分之二，下面就水然要染开，最少一变一遍不明显就两遍。
五、例如;要染红色的花朵调些属红，加十滴水，就行了，在花心上面的花瓣的底部染上四分之二的红，然后和上面的白色融合，所有花都这样，最少然三遍，越多越漂亮。
六、画花心在花心的部位点写花心，【白话就是点几个长点】
七、图背景。
糟了没看清题目弄成话花的了，我刚画到侍女没花到山水，抱歉啊，将就发吧，我画的是这样话
你要注意的是要有一个主调,如是以花表类冷色为主,你可以把大部分山石和树叶都罩上一层淡花青,如果觉得花青比较噪,可以在花青里加一些淡墨.注意色彩总体要淡,染上后还要能看到墨骨里面的用笔,如果觉得浓墨处不够有色彩感可以局部再染浓一点.
在冷色中可以间有一些暖色.但不应多.通常是在山的受光面,以及树杆和点景的房子,船,人等.这部分一般用赭石染.为了提高色的高度一般在画墨骨时,房子,树杆和部分山石的受光面可以不要有底墨.
如果你是想以暖色为主,道理一样的.只是在大部分暖色中间一些冷色而已.
中国山水画里,一幅作品不要选色太多.淡雅一点的以花青,赭石两支颜料就可以画好一幅作品.如果是想色彩丰富一点可以用石青或石绿等再在个别地方点一点.那样颜色已经是丰富了.
总结,浅绛山水用色不花的秘诀:
一,要有一个主色调,这个色要占画面的大部分面积.
二,一盒颜料10多支,只取其中的2-4支来用.