艺术歌曲是18世纪末至19世纪初在欧洲流行起来的一种抒情歌曲的总称。这类歌曲的特点是歌词通常选用著名诗歌，并注重展现人的内心情感。艺术歌曲的旋律富有表现力，作曲技巧相对复杂，钢琴伴奏在其中扮演着不可或缺的角色。这些歌曲多数已成为声乐教学和音乐会中的经典曲目。
在德国，艺术歌曲被称为“Lied”，其中最著名的作曲家是舒伯特。舒伯特创作了600多首艺术歌曲，这些作品通常采用歌德、席勒、海涅和米勒等人的诗作作为歌词。他的作品如《野玫瑰》、《春天的信念》和《魔王》等，至今仍广为传唱。其他作曲家如沃尔夫、舒曼、勃拉姆斯和施特劳斯等，也贡献了大量的艺术歌曲。
法国的艺术歌曲被称为“chanson”，代表作曲家包括迪帕克、福雷和德彪西等。法国的艺术歌曲以精致和细腻著称，德彪西的作品更是带有明显的印象派特征。
俄罗斯的艺术歌曲被称为“романс”，格林卡是其第一个经典作曲家。柴可夫斯基、穆索尔斯基和拉赫马尼诺夫等作曲家继承并发展了这一传统，他们的作品通常注重心理描写，其中穆索尔斯基的作品最具民族特色和艺术创新性。
中国作曲家也创作了许多优秀的艺术歌曲，如赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》和贺绿汀的《嘉陵江》等。
艺术歌曲具有以下几个特点：
1. 诗歌与音乐的紧密结合：歌曲创作通常会根据原诗的意义和韵律来进行，体现了作曲家对诗歌的个性化解读。
2. 钢琴伴奏的重要性：在艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅提供和声和节奏支持，还通过特定的音型和复杂的织体表现歌曲的内涵和意境。
3. 结构的精致性：艺术歌曲通常短小而精炼，是一种高度集中的音乐形式，需要在演唱时仔细处理每一个细节。
4. 内容的丰富性：由于采用著名诗人的诗作作为歌词，艺术歌曲具有深厚的文化内涵和艺术价值。
5. 对演唱者的高要求：艺术歌曲的演唱需要歌手具备优秀的音质、细腻的声线、清晰的发音和恰当的情感表达。
群众歌曲则与艺术歌曲不同，它们通常与社会政治活动相关，反映了人民群众的理想和愿望，常在集会和游行中演唱以起到宣传和鼓舞人心的作用。群众歌曲的曲调较为雄壮和简单，易于传唱，结构不复杂，可以是齐唱或轮唱，也有采用合唱形式，且通常伴随钢琴或其他乐器伴奏。
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