明末清初山水画成就卓著的画家龚贤，创作了前所未有的深刻、丰富、有趣的山水画，尤其是他后期的作品《黑龚》，给人以宁静、淡然的感觉。他对高志远的人格和美学思想拓展了明清山水画独特的精神境界，实现了精神与自然山水的和谐统一。龚贤擅长水墨画，善于利用多层次的水墨积淀，深刻、丰富、强烈、清晰，有效地塑造了山水形象和氛围，增强了艺术魅力。代表作有《千山万水》，《穆》，《夏山雨》等。他的许多画不仅在当时，而且在今天都是新颖独特的。古代笔墨之美渗透灵魂，这在中国古代画家中是非常罕见的。
县共江村渔隐图竖轴宣纸
一、龚贤山水画风格的特点
龚贤的山水画风格深沉，与龚贤的笔墨技法有关，尤其是用墨。龚贤特别擅长水墨画。
墨积是指墨色的堆积、层次感、染色、层次感、粗细感。龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色，一直堆积到七八分钟以后。墨水堆积时，笔与笔之间的间隙应设置为空。第二遍、第三遍积墨时，要增加厚度和花子感，使之丰富美观，直到积了七遍、八遍、十遍以上，积得越来越厚。所以湿墨不能用，容易死。湿墨用多了，不会丰富美观，也不会表现出岩石的体积。恐怕只剩下一张黑纸了。龚贤的画不用湿墨擦。相反，它们是用淡湿的墨水画出来的。要慢慢加，循序渐进，一个一个加，先干后湿，达到亮、暗、有光泽的效果。他的水墨画风格独特，深邃而深邃。
这幅画光线充足。
在龚贤的画中，砾石的结构以“聚墨法”为代表。石头的下部是暗的，逐渐变亮，光感很强，而上面的石头下部还是暗的，上部还是亮的。
头部清新通透，明暗对比强烈，有富光感。龚贤画了一棵树，和石头很搭。他用干笔画岩石并反复染色，而他只用很少或不用笔画树干，更不用说渲染了，只有湿笔和中心。通常会有几根白色的树干在厚厚的黑色石头中脱颖而出，或者白色的树干被厚厚的黑色树叶包围。在浅色岩石上画出浓黑的树叶，形成黑白的鲜明对比，加深墨色，发展“亮”墨，建立一幅充满明亮光线的画面，这是他对中国画的独特贡献。
求湿气，不要淋湿。
龚贤特别喜欢用墨，可以“湿”而不是“湿”。所以解说员说，“千分之五的独特之处在于它用的墨水多。”龚贤以水墨为主，可旧可新，可美可湿。“湿”和“湿”不一样。两者的区别在于，墨水是明亮有光泽的，是商业化的。它能表达生命的自然意识，使它能“用美丽的颜色看它，却用五色看它”。
等级观念明显。
龚贤的聚墨山水画追求明暗，但他的明暗表现不同于西洋画。中国的阴阳画，虚拟现实，光影，和西方的光影画是两个不同的概念。中国画的阴阳，解决的是局部立体结构与层次的关系。龚贤画了不同层次的树和山，他在表现层次时解决了空白空间之间的距离。关于画树，龚贤在课上画了详细的讲解。他还讲了怎么数叶子，怎么数一次，两次，三次，五次甚至七次。他解释的这些方法都是为了提高学生的水平和整体意识
龚贤的山水画非常注重水的灵活运用。龚贤的山水画，除了擅长用墨之外，全是纸和云。不可能画出这么动人的云、雨、雾。龚贤在绘画时更注重润，反对湿，但这并不意味着他把水排除在绘画之外。龚贤所谓的“湿”是相对于“湿”而言的。比如说，表示染色要湿，“湿”就是过度。也就是说，当湿度超过湿润程度时，就变成了“死墨”。龚贤泼水大胆而细致，不仅在画面正面泼水，还在画面上依次添墨，增加了墨水的渗透性，使画面更加深邃流畅。
县公文山瀑布景观图轴
二、龚贤山水画风格的形成过程。
龚贤的人生绘画可以分为三个阶段：前期是30岁之前，是学习阶段，没有风格；早期是30岁到38岁，简单用笔概述的“白公”已经成为一种画风；后期从38岁到40岁，不断改进工笔人物画的画风，同时对这种复杂的画法进行了多次尝试擦染，最终形成了苍润浑伦的“黑宫”画风。龚贤早期的绘画倾向于简单的山水画。是龚贤早年创作的。这幅画是用高空叠加的方法画的。森林里有山，有瀑布，有壮丽的天气。从绘画方法来看，绘画以山的轮廓为主，线条圆润而富有弹性，整个画面以灰色调为主，略显“白工”风格。
这幅《水墨山水图画书》的画，山石脉络清晰，给人一种清丽飘逸、苍茫无垠的气息，笔墨重心远在山川之上。对绘画中神韵、笔墨、沟壑的探讨，反映了他这一阶段的追求。这幅画可以作为龚贤早期画风初步形成的标志。龚贤早期的绘画走的是极简主义的道路。简单不是指构图的简单，而是用笔的简单，以至于画面上只有一些线条，然后一点点揉染。整幅画似乎以轮廓著称，这种风格的作品直到晚年才偶尔出现。“白工”风格的作品丰富而充满波动，笔墨趋于润泽完美。无论是笔墨、布局构图、意境还是风格确立，都相当成熟。“白公”式作品更倾向于研究“笔”。这类作品，笔触线条外露，一览无余，为以后更好的从“墨”向“黑宫”转化做好了充分的准备。中后期的绘画完善了早期“白公”的风格，龚贤创造了“墨”的意境，这是最需要积累和努力的课题。
中国画的笔墨不是简单的技法，而是一种境界。它有独立的生命。所以，任何一种成熟的笔墨，都能让我们看到画家笔墨的传承和知识背景，以及他的个性、品位、艺术追求和审美倾向。没有成熟的笔墨，没有生动，再好的作文也无济于事。由此看来，龚贤选择的道路是他山水画风格走向成熟的必由之路。——改进“黑公”山水画的笔墨风格。
山水画《黑宫》是用聚墨的方法画的。画面色彩斑斓，浓淡不一，苍劲润泽，开始呈现出天地无垠的气息。这一时期的巩县山水画很多，有《西藏山水画轴图》，《重山烟雨》，《秋溪书店》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨相互变化的独特认识，显示了他对黑白画面的敏感。他的山水画，从简单到复杂，从白到黑，从生动到神秘，深不可测，都是经过长期艰苦的探索形成的。《宫现》在传统黑白的基础上，引入了各种神秘微妙的灰度层次的黑白，这是由笔墨的深浅和积淀的次数决定的。比如龚贤画了一块石头，“上白下黑”。石下端多次堆积，墨色浓黑。累计次数为inc
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