美术色彩名称

Question

比如 赭石 群青

都有什么名称？

Answer 1

你是指国画的么？
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种
一、矿物颜料
1、朱砂
2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）
3、银朱
4、石黄
5、雄黄（又称雄精）
6、石青（分头、二、三、四青）
7、石绿（分头、二、三、四绿）
8、赭石（分深赭、浅赭）
9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）
10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）
11、泥金
12、泥银
二、植物颜料
1、花青
2、藤黄（有毒）
3、胭脂
4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）
1、曙红
2、深红
3、大红
4、铬黄
5、天蓝
第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。
一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。

粉红，即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色
妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
品红：比大红浅的红色 （quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）
桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 （quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）
海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
樱桃色：鲜红色
银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 （quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）
绛紫：紫中略带红的颜色
绯红：艳丽的深红
胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料
朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱 朱色 丹色 （quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）
丹：丹砂的鲜艳红色
彤：赤色
茜色：茜草染的色彩，呈深红色
火红：火焰的红色，赤色
赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
嫣红：鲜艳的红色
洋红：色橘红 （quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。）
炎：引申为红色。
赤：本义火的颜色，即红色
绾：绛色；浅绛色。
枣红：即深红 （quester注：色相不变，是深浅变化）
檀：浅红色，浅绛色。
殷红：发黑的红色。
酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红
酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色

鹅黄：淡黄色 （quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色）
鸭黄：小鸭毛的黄色
樱草色：淡黄色
杏黄：成熟杏子的黄色 （quester注：Y100 M20~30 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道）
杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色
橘黄：柑橘的黄色。
橙黄：同上。 （quester注：Y100 M50 感觉的色彩，现代感比较强。广告上用得较多）
橘红：柑橘皮所呈现的红色。
姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色
缃色：浅黄色。
橙色：界于红色和黄色之间的混合色。
茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色
驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色
昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色
栗色：栗壳的颜色。即紫黑色
棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。
棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
棕黑：深棕色。
棕红：红褐色。
棕黄：浅褐色。
赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面
赭色：红色、赤红色。
琥珀：
褐色： 黄黑色
枯黄：干枯焦黄
黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。
秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。
秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。 （quester注：直接在Y中掺入k10~30可得到不同浓淡的该类色彩）
嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色
柳黄：像柳树芽那样的浅黄色

Answer 2

钛白，锌白，铅白，柠檬黄，淡黄，那坡里黄，中黄，印度黄，中铬黄，深铬黄，镉黄，橘黄，橘红，朱红，英国红，洋红，亮红，中国红，大红，深红，玫瑰红，永固红，熟赭，生赭，熟褐，生褐，凡代棕，佩恩灰，象牙黑，马斯黑，煤黑，炭黑，青莲，钴紫，紫罗兰，紫红，群青，钴蓝，酞青蓝，普鲁士蓝，天蓝，湖蓝，翠绿，深绿，草绿，土绿，氧化铬绿，树绿（沙普绿），永固浅绿，淡绿，深铬绿。。。 。。。

Answer 3

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
　　色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
　　在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
　　画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
　　无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
　　深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，
　　到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
　　在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。