第1个回答 2006-03-01
这是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达（又译乔康多）的妻子所作的肖像，从1503年到1506年先后四年方才完成。画中的主人公蒙娜丽莎是那不勒斯人，生于1479年。据说，“蒙娜”是当时“蒙丹娜”的缩称，意思是“夫人”。这幅画摒弃了过去的宗教题材，以现实人物为主题。人物形象神态自若，口角含着一些微笑，显得恬静，似乎又有点哀伤，富有生命的活力。据说，当时蒙娜丽莎刚失去爱女，经常郁郁寡欢。为了避免被画成忧郁的样子，画家为她作画时，曾经请人在旁边为她弹琴歌唱，还请来一些滑稽家为她表演。画中人物的微笑总让人猜不透，几百年来，她的笑被说成是“谜一般的微笑”、“神秘的微笑”或者是“魅惑的微笑”和“邪气的微笑”。因此，这幅画又名为“永恒的微笑”。画中人物背后衬托着优美的景色，整幅画面形象逼真，色彩调和，在光线明暗的变化上，表情的刻画上，都表现了精湛的艺术造诣。这幅画收藏在巴黎卢浮宫博物馆。
人物风采
达·芬奇
1452～1519年，意大利文艺复兴时期的艺术大师，出生于佛罗伦萨附近镇的芬奇镇。十四五岁时（一说1469年）到佛罗伦萨学习绘画和雕刻。由于他的天才和勤奋，他在青年时就取得了绘画方面的成就。达·芬奇把艺术创作建立在实地研究的基础上。为了使自己的作品形象逼真，他细心观察自然界中植物的生长发育和动物的活动姿态，还解剖过三十多具尸体。由于他对人体结构有深入的了解，因此他的人物画像比例匀称，栩栩如生。他对近代现实主义美术的发展有巨大影响。他的代表作是壁画《最后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》。这两幅作品构图巧妙、光线明暗柔和、人物生动形象、心理活动被刻画得淋漓尽致，使当时的绘画水平达到一个新的阶段。在研究艺术的同时，达·芬奇还从事许多种自然科学和技术的探讨，不知疲倦的为人类的幸福探求真理，表现了卓越的独创精神。在解剖学方面和生理学方面他取得了巨大成绩。他解剖尸体的过程中，对人体骨骼结构与肌肉组织观察得非常仔细，论述之详细甚至超过同时代的许多医学家和艺术家，是人类历史上第一个正确全面描述人体骨骼以及摹画了人体全部肌肉组织的科学家。在神经和血管系统方面以及生理学和生物学方面也有许多独特的见解。在物理学方面，达·芬奇在牛顿发现万有引力之前，就发现了重量总是以最短的途径落向地心这一规律，对后来万有引力的发现是一个十分重大的启示。而在哥白尼创立“太阳中心说”之前，他就曾经有过“太阳不动”的想法，否定了地球中心说。在光学方面，他设计过远望镜和聚光镜以及研究色彩的设备，发明了光学玻璃磨制机。在地质学方面，达·芬奇研究过地形的演变和各种岩石的构造以及古生物的痕迹，最早确立了地史学和地质学的概念。在军事方面，达·芬奇还设计过飞行器、直升飞机、降落伞、攻城武器、云梯、野炮、战车、战舰、双重底的船只、潜水用具和轻便桥梁等等。在机械工程方面，他设计了自动机床、纺织家、印刷机、冶炼炉、起重机、钟表仪器和抽水机等。他发明了有几个纺锭的捻线机、轧机、拢丝机、车螺纹机。在水利工程方面，他设计了运河、河道、水库、水闸、水利资源的利用、土壤改造工程等方面的方案，还发现了室形水闸、各种不同构造的扬水机。虽然他的许多想法只是一种初步的设想，有的也只不过是画出了草图速写。但是，他的这种孜孜不倦的进行科学探索与追求科学的精神，他的那些发明、设想、构思与见解，对日后科学的发展确实起了促进作用。因为担心教会的迫害，达·芬奇的许多科学研究活动都是秘密进行的，一直没有公开和公布。罗马天主教会把他的科学研究指为“妖术”，1517年他被迫离开祖国，侨居法国。达·芬奇就在法国整理大量的科学研究手稿，度过寂寞的晚年。
第2个回答 2006-03-01
蒙娜·丽莎不是民妇
《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。本回答被提问者采纳
第3个回答 2006-03-12
因为她有神秘的笑。。。也有人说那是达芬奇反性的自画像。。。其实这倒也不是，其实这幅画最初只是一件普通的订单。是佛罗伦萨商人旨兰西斯科吉奥孔达为他的第二个妻子，当时只有24岁的蒙娜丽莎订制的。达芬奇花了几年心血作画，自己的却成为第一个为这幅画的魅力所倾倒的人，所以他决定将画保存在自己身边。
这幅画作技法娴娴熟卓越。女主角的优美姿态、细致肌肤，及后方迷蒙脱俗的风景，处处显示出达芬奇的艺术造诣已臻完美。光线使脸部富有质感，渐次融合的色彩，正是达芬奇出色的晕涂法特色，他自己形容为“如同烟雾般，无需线条或界线”。
人们不清楚达芬奇为什么未将完的的《蒙娜丽莎》交给女主角及他丈夫，只知道1516年，他离开意大利，迁居到法国是将这幅画一同带了过去。可见连奇芬奇本人对这幅画都如些挚爱。。。再加之其的微笑的神秘。。。世人对它的各种猜想一直源源不断。。。它就自然成为了众人想了解又无法了解的画作。其中的女主角也就成为了受人尊重的人物。
第4个回答 2006-03-03
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
这是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达（又译乔康多）的妻子所作的肖像，从1503年到1506年先后四年方才完成。画中的主人公蒙娜丽莎是那不勒斯人，生于1479年。据说，“蒙娜”是当时“蒙丹娜”的缩称，意思是“夫人”。这幅画摒弃了过去的宗教题材，以现实人物为主题。人物形象神态自若，口角含着一些微笑，显得恬静，似乎又有点哀伤，富有生命的活力。据说，当时蒙娜丽莎刚失去爱女，经常郁郁寡欢。为了避免被画成忧郁的样子，画家为她作画时，曾经请人在旁边为她弹琴歌唱，还请来一些滑稽家为她表演。画中人物的微笑总让人猜不透，几百年来，她的笑被说成是“谜一般的微笑”、“神秘的微笑”或者是“魅惑的微笑”和“邪气的微笑”。因此，这幅画又名为“永恒的微笑”。画中人物背后衬托着优美的景色，整幅画面形象逼真，色彩调和，在光线明暗的变化上，表情的刻画上，都表现了精湛的艺术造诣。这幅画收藏在巴黎卢浮宫博物馆。