美国洛杉矶,不仅有著名的NBA湖人队,同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业,很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此,如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等,香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。
上个世纪八、九十年代,香港被誉为“东方好莱坞”,这个面积不大的地方究竟发生了怎样不可思议的事情,让世界都为之注目呢?
电影工业链条成型早,竞争激烈,出口量大
电影作为文化产品,本身也具有商品性质,需要足够广阔的市场支撑,通过作品质量、观众接受度形成闭环汲取养分,从而形成规模。票房虽然不能作为单纯验证电影质量的标准,但是却是电影产业形成规模的必要元素,为电影产业提供萌芽和成长的沃土。
一般地说,电影产业首先以本土为根据地,再扩展到世界各地,好莱坞电影王国正是在此模式上建立,好莱坞大片目前已经在全球范围内形成很强影响力。而香港正相反,城市面积有限,人口有限,进入内地影院的环境还不成熟,能够提供的票房收入也非常有限,所以依赖于外埠市场。
邵氏经典片头
在香港电影发展历史中,邵氏是香港影坛不得不提的一股力量。从最初的粤语片开始,和“国泰”旗下的“电懋” (国际电影懋业有限公司简称,下同)激战。从写剧本、请演员到投资拍摄电影,加上后期的发行和上映(开影院),邵氏的发展初期产业形态已经具备好莱坞电影公司雏形。
当两家影业巨头激战正酣时,“电懋”老板不幸遇难引起巨大变动,后来人才纷纷加入邵氏。嘉禾、新艺城这两支劲旅也开始紧追上来,加上成龙和洪金宝这两位动作明星成立班底,那时的香港影业竞争中还不乏合作。
就像最近乔丹纪录片里说的那样,乔丹能够取得两次三连冠,感谢活塞队在其成长路上设置的重重难关,竞争对于行业来说是好事情,能够提升整体水平。
香港电影本土票房收入和外埠收入 (百万港元 )(1990— 2000) 来源:香港电影工作者协会统计
在嘉禾、新艺城和邵氏的彼此较量下,香港电影产业自80年代初期开始,80年代中期到90年代呈现蓬勃的生机,电影制作产量和整体电影制造链条工业也被推向高峰。单纯以电影作品数量计算,当时的美国和印度是位列世界前两位的电影工业王国。不过,印度宝莱坞更多以内销为主,还未走向世界,所以香港的电影成绩领先一筹,位居全球第二,成为名副其实的“东方好莱坞”。
从港片的本土票房和外埠票房收入看,可以清晰看到港片的收入占比,在黄金期的90年代,外埠市场非常稳健。出口需求之下,港片在黄金期拍电影已经进入流水化制作,很多电影甚至几天就可以完工进入后期制作流程。据统计,刘德华在1989年这一年,拍了16部电影,梅艳芳、周润发这些电影明星也都是连轴转。
来源:梁丽娟、陈韬文 海外市场与香港电影发展关系 (1950—1995)》
东方好莱坞的影响范围不仅席卷亚洲,同时也在欧美产生不小的轰动。《请回答1988》开篇就是几人围坐看《英雄本色》的画面;著名导演昆汀更是资深港片影迷,也表示其作品中的暴力美学是受到港片的影响;成龙、李连杰、周润发等巨星更是凭借影响力在90年代后期顺利打入欧美市场,出演主角,电影方面也取得不错的票房成绩。
电影工业成型早,加上出口市场广阔,香港电影蓬勃发展。“尽皆过火,尽是癫狂”是电影学者大卫·波德莱尔对于香港电影的表述,不仅仅表现在那时香港电影的体量上,同时也体现在香港电影人对电影的态度,不仅拍片量多,而且在类型片上也在不断拓展,追求完美。
从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺,香港电影百花齐放,80年代迎来真正巅峰期
我读书少,你不要骗我!
20世纪70年代初,李小龙加盟嘉禾,先后出品《唐山大兄》和《精武门》两部作品,通过虎虎生风的拳脚功夫打开世界大门,李小龙一跃成为国际功夫巨星,其中《精武门》打破之前的亚洲票房纪录,刮起中国功夫风潮。
随后,由李小龙全面操盘的《猛龙过江》更是在世界范围内发行。
在李小龙陨落后,当时更多出演龙套角色的成龙迎来蜕变机会,以《醉拳》和《蛇形刁手》打开不同风格的功夫巨星之路。
第二年,成龙自导自演的《师弟出马》更是打破票房纪录。80年代可以说是成龙的巅峰开始,不仅在亚洲范围内形成很大影响力,同时为进军好莱坞奠定基础。成龙接受《时代》杂志采访时,甚至对着全世界人公开说他并不在乎亚洲以外地区的观众,足以看出当时港片的影响力和受众市场。
70年代末,准确的说是1979年,徐克、许鞍华、章国明和翁维铨引领香港电影新浪潮,这也成为香港电影进入黄金期的标志。
80年代到90年代,可以说香港电影不仅在制作水平上得到大幅提升,进入标准化电影制作轨道,同时类型片也百花齐放。从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺,香港电影百花齐放,80年代迎来真正巅峰期。
成龙的《A计划》系列和《警察故事》系列,同时还参演《福星》系列,“万物皆可为兵器”的动作风格独树一帜,同时也凭借高难度动作场面成为名副其实的动作巨星,继李小龙后扛起香港动作电影大旗;
和成龙出自同门的洪金宝,70年代虽然已经在活跃在大荧幕,但是更多出任动作指导。80年代,洪金宝成立电影公司,确定谐星动作风格,在动作电影方面虽然没有达到成龙的成就,但是其旗下推出的僵尸片也为香港电影拓展又一类型片。林正英的《僵尸先生》当年以黑马姿态在香港狂收2000万票房,其后更是有百余部同类型电影产出。
吴宇森拍出了男人的浪漫
同样在80年代开始有突破的还有吴宇森,编剧出身的吴宇森在70年代郁郁不得志,1986年迎来转折点。这一年,吴宇森加盟徐克的电影工作室,在其新片中挑中之前在影坛屡战屡败的周润发,《英雄本色》不仅让周润发再次大红大紫,同时吴宇森也开启了其暴力美学电影风格。
作为吴宇森的老友,徐克90年代初的《黄飞鸿》系列让武侠片达到另外一个高度,不仅让李连杰成为“一代宗师”的代称,同时也让黄飞鸿系列成为港片的一块金字招牌。
相比其他几人,王家卫在80年代末才迎来自己的处女作,但是却是香港导演中更受国际大奖青睐的人。王家卫的另类文艺风格受到各大奖项的青睐,成为名副其实的“奖项收割机”。
最后不得不提周星驰,“双周一成”是香港电影的票房神话,作为现今依旧以导演身份活跃于电影圈的大咖,周星驰的无厘头喜剧已经被很多人奉为经典。其中,集大成的《功夫》更是其巅峰之作,不论是电影风格还是配乐。
正是凭借这些出色的电影人,香港电影从80年代进入高质、高量的黄金时期,其作品不仅在中国范围内有很大影响力,同时席卷东南亚,甚至是全亚洲以及欧美。
以1993年为分界点,真正让港片风光不再的还是市场
有人说,现在的港片没有以前的味道了;
还有人说现在的港片都是炒冷饭,来来去去就是那么几个熟脸。
是的,现在的港片已经风光不再,但是让港片真正下行的还是市场。
1993年,“一群恐龙”让香港电影人措手不及。当年,斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》在香港上映获得6000多万票房,而港片最高票房电影呢?周星驰的《唐伯虎点秋香》,票房4000多万。
好莱坞电影的冲击,让很多市场开始青睐这块“香饽饽”,港片的需求量下降,产量逐渐收缩。加上盗版横行,对港片批量的录像带收益也造成不小冲击。
1994年,周星驰电影一枝独秀,但是已经呈现两极分化
体现非常明显的是1994年,票房高于1000万的仅仅只有20部,票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成,虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年,高于1000万票房的作品占据30多部,1992年同样有30多部。
在好莱坞电影的迅速扩张市场之下,影院追逐利润的出发点是不变的,港片需求量下降,占据港片大头的外埠市场同样如此。此消彼长之下,西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬
后记
东方好莱坞有着属于他的骄傲,它曾让港片成为全亚洲共同的话题,甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影,不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品,同时《流浪地球》(特效团队有贡献)、《红海行动》(导演林超贤)等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。
相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港,现在的华语电影俨然拥有更美好的未来,这里有更多的电影人,更大的市场,甚至让漫威电影提前首映的能力,这就是华语电影的底气。
这是因为过去香港娱乐圈培养出一大批华语影坛的天王巨星。并且也制作出了一大批非常经典的电影。再加上香港娱乐圈本身就拥有着非常出色的幕后制作团队,也正是由于这些原因,香港娱乐圈在过去一年都能够出产几百部的电影。香港被很多人认为是东方好莱坞,这也在一定程度上证明了香港娱乐圈过去的辉煌。但是现在的的香港娱乐圈出现了严重的衰败,已经和过去的辉煌不可同日而语了。
香港娱乐圈曾经培养出了一大批优秀的演员比如任达华,梁家辉,刘德华,周润发,成龙这些都在各自的电影中表现的非常的出色。而且这些优秀的演员都有属于各自的代表作品。除此之外,香港娱乐圈也拥有着一大批优秀的导演比如陈可辛,王家卫,吴宇森,徐克。这些优秀导演所拍摄的电影风格都有着很大的不同,也正是由于这种百花齐放的局面出现,使得香港娱乐圈出现了非常繁荣的景象。
但是我们看到香港娱乐圈现在的情况已经越来越糟糕。这是因为内地娱乐圈以及国外的娱乐圈发展已经越来越出色,导致香港娱乐圈的优势已经越来越不明显,甚至在一些电影制作投资方面,香港娱乐圈已经出现了严重的落后局面。而且内地娱乐圈这些年也出现了香港影视工作人员北上的情况。因为这些香港的影视工作人员在内地有更大的发展机会。也正是由于这样的原因,使得香港年轻一代的演员并不会局限于香港娱乐圈发展。
不过我们也看到香港娱乐圈依然有一批老演员在默默的坚持。比如以杜琪峰导演为首的银河映象就一直在坚持香港电影的发展。但是我们也看到这并不能够改变香港电影越来越衰败的局面。