每年春季我们学校音乐表演单考招生招生办都会安排我担任全国各地来的考生的临时伴奏,有内大量的简谱即兴伴奏必须弹,我都是尽心尽力地完成.很多各学校(如星海音乐学院华师华工音乐系)的专职伴奏听了看了我弹的即兴伴奏以后,问我是不是弹的正谱.我回答是即兴啊,他们便会问如何使你的钢琴即兴伴奏弹得像正谱的呢？ 其实,弹即兴伴奏是一个摸索和积累的过程,你应该多听,多看,多思考和多模仿.进而多尝试.从很多经典艺术歌曲和民歌伴奏谱中吸取营养,然后融进复调和声作曲和曲式学的技术和知识,才能弹得更好,也才会更具艺术性.还有很重要的一点就是必须讲究钢琴触键和音色,不能因为是即兴就随便弹两下.应该注意旋律,低音与和声各声部的控制.乐曲的起承转合，音乐的呈示、展开、再现和高潮是怎样，如何安排和处理等等。否则正谱也会弹得随意,听起来会像""即兴"一样. 其实,大学声乐教材《声乐曲集中国作品》第一册《问》、《花非花》、还有外国艺术歌曲《我亲爱的爸爸》、舒伯特《摇篮曲》的正谱写法就象即兴伴奏，但丝毫不影响它的艺术性 ，这三首歌曲的正谱伴奏的和声与伴奏音型的运用和钢琴化语汇写法都比较单一，演唱声部和伴奏织体的配合与设计比较简略。这些正谱的和声、织体等音乐手法完全在普通伴奏者的瞬间即兴的弹奏技术和音乐理论的掌控之下，咋一听和看来，就像即兴配的伴奏似的。但是，如果给钢琴修养好的人弹的话，同样具有较强的艺术感染力。如果伴奏者触键随意，不讲究音色控制和与演出者相得益彰的协调配合，听起来也会像临时的比较差的即兴配弹一样！ 要想做到即兴伴奏效果如同正谱，即兴伴奏者在给别人伴奏时，应该非常快瞬间即兴地分析和理解作品，随即构思歌曲的呈示、展开与再现段的和声与织体安排，以及高潮前后的铺垫与顶点的处理，并力求完整有效地表现出来；还要随时领会歌者的音乐表现意图和情感发展趋势；注意不要一味地跟着旋律跑，适时在保证和声与低音正常的情况下，出其不意地设计、弹奏一些对位音调和副旋律与歌声呼应和补充；在各个区间段的伴奏音型不要一味重复，在乐句的关键部位做出一些令人耳目一新、增光添色而出彩的变化和互动。 所有这些都应该多实践，找机会锻炼自己。本人每年也就单考招生的那一周弹一下即兴伴奏，也苦于没有多少机会锻炼自己。何况对于高考面试的学生来说，他们的音乐实践和乐感很有限，另外，还因为担心影响他们考试演唱的发挥，有很多即兴想法还不敢尝试。无奈的是很多考生还经常要求弹主旋律带他们一下以免跑调，他们怕跑调和不完整影响成绩。所以，大家平时要多找各种机会，给音乐表现力强和经验丰富的歌者和独奏者弹即兴伴奏来锻炼和提高自己。
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