鲁迅与美术的关系

Question

如题所述

Answer 1

1927年四五月间，鲁迅写了《故事新编》中的《眉间尺》（后改题《铸剑》），又编定《野草》、《朝花夕拾》，加上先前出版的《呐喊》、《彷徨》，按他的说法，“可以勉强称为创作的，在我至今只有这五种”，“此后就一无所作，‘空空如也’。”（《〈自选集〉自序》）而就在这年年底，鲁迅起手翻译日本坂垣鹰穗著《近代美术史潮论》，连载于《北新》，1929年3月登完。据他说，“我所以翻译这书的原因，是起于前一年多，看见李小峰君在搜罗《北新月刊》的插画，于是想，在新艺术毫无根柢的国度里，零星的介绍，是毫无益处的，最好是有一些统系。其时适值这《近代美术史潮论》出版了，插画很多，又大抵是选出的代表之作。我便主张用这做插画，自译史论，算作图画的说明，使读者可以得一点头绪。……至于这一本书，自然决非不朽之作，但也自成统系，言之成理的，现在还不能抹杀他的存在。”书中观点鲁迅未必尽皆认同，但借此展现了他有关世界美术的广阔视野。不过鲁迅此后主要着力的版画，《近代美术史潮论》几未涉及，只有个别插图是铜版或木刻而已。
1929年1月，鲁迅编印了第一种画集《近代木刻选集（1）》，至1936年7月，陆续有《谷虹儿画选》、《近代木刻选集（2）》、《比亚兹莱画选》、《新俄画选》、《梅斐尔德木刻士敏土之图》、《北平笺谱》、《引玉集》、《木刻纪程（1）》、《十竹斋笺谱》、《凯绥·珂勒惠支版画选集》和《死魂灵一百图》问世，此外上海良友图书印刷公司出版的《苏联版画选》，亦为他所编选。目的则是:“有时是重提旧时而今日可以利用的遗产，有时是发掘现在中国时行艺术家的在外国的祖坟，有时是引入世界上的灿烂的新作。”（《〈艺苑朝华〉广告》）也许还可加上一条:有时也是鲁迅的一种自我表达方式，就像他写杂文和翻译文学作品及理论著作一样；彼此间也不无相互补充、替代之用。最显明的例子便是在《为了忘却的记念》中所说的:“当《北斗》创刊时，我就想写一点关于柔石的文章，然而不能够，只得选了一幅珂勒惠支夫人的木刻，名曰《牺牲》，是一个母亲悲哀地献出她的儿子去的，算是只有我一个人心里知道的柔石的记念。”
这些画册反映了鲁迅的审美趣味，其间容有差异。譬如他曾说，《木刻纪程（1）》“其实，佳作并不多”；而所云《新俄画选》“其实那里面的材料是并不好的”，则是相对于后来居上的《引玉集》而言。鲁迅最中意的，恐怕还是其中“自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外，有力，有美”的一路画作。他评梅斐尔德“很示人以粗豪和组织的力量”，评苏联版画家“没有一个是潇洒，飘逸，伶俐，玲珑的。他们个个如广大的黑土的化身，有时简直显得笨重”，“它真挚，却非固执，美丽，却非淫艳，愉快，却非狂欢，有力，却非粗暴；但又不是静止的，它令人觉得一种震动”，以及引用亚斐那留斯的话评珂勒惠支“这艺术是阴郁的，虽然都在坚决的动弹，集中于强韧的力量，这艺术是统一而单纯的——非常之逼人”，都是这个意思。
鲁迅所编印的画册，大概要数上述几种最能体现他的美学观念。还有一部亚历克舍夫的《城与年之图》，亦在其列。此书包括鲁迅所作小引，曹靖华写的费定著《城与年》概略，亚历克舍夫的全部二十八幅木刻——由画家手拓，鲁迅逐一写有简要说明。1936年春夏之际鲁迅已编好，“至于印法，则出一单行本子，仍用珂罗版，付印期约在六月，是先排好文字，打了纸版，和图画都寄到东京去。”然而因病重未能实行。鲁迅逝世后，生前几种未刊之作陆续印出，唯独此书迄未出版

Answer 2

鲁迅1931年在上海倡导发起了中国新兴木刻版画运动，\新兴木刻从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。由于鲁迅的倡导，艺术青年拿起了木刻刀，在上海组织起木刻团体。从此，在鲁迅的领导下，产生了以上海为代表的第一批中国新兴木刻版画家：胡一川、陈铁耕、陈烟桥、沃渣、黄新波、李桦、杨可扬、江丰、王琦、黄永玉、朱宣咸、郑野夫、汪刃锋、王麦秆、邵克萍等，他们高举进步美术的旗帜，以矫健的步伐迎着新世界的朝阳阔步前进。
后来中国新兴木刻版画运动，似星星之火燎原了整个中国大地，以延安为代表的解放区新兴木刻版画也蓬勃发展了起来。从20世纪30，40年代由中国革命文化主将鲁迅播下并精心培育起来的中国新兴木刻版画的种子，经过多年的艰苦奋斗和艺术实践，如今已经终于成为一片“茂林嘉卉”，并已组成鲁迅于生前所期望的“旌旗蔽空的大队”。

Answer 3

七年级下的美术书里有