世界十大古典吉他名曲为:
1. 《爱的罗曼史》
它几乎成了“吉他”的代名词,旋律优美,是流行最广的一首吉他曲;
近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他“轮指”技巧的代表作。
3.《阿斯图利亚斯的传奇》
原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲,被改编成吉他曲后效果反而更加出色。
也是泰雷加的作品,旋律颇具东方色彩,流传很广。
5.《伟大的独奏》
气魄宏大,让人感觉吉他就是一个管弦乐团!
6.《魔笛主题变奏曲》
根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲,在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》
西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》
著名作曲家巴里奥斯的代表作之一,第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》
形象地描绘了雨后的场景,很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》
汇集了吉他的各种演奏技法,以难度大著称。
扩展资料:
古典吉他原名古典六弦琴,因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等,主要用于演奏古典乐曲,兼顾一定量的现代经典乐曲,细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。
参考资料:百度百科——古典吉他——名曲介绍
1. 阿兰胡埃斯协奏曲 (Concicerto de Aranjuez)
这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格(Joaquin
Rodrigo)的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲,也是作曲家本人的代表作。其中,哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去,据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。《阿兰胡埃斯》也拉开了20世纪作曲家为吉他创作协奏曲的大幕,在它之后,吉他协奏曲便如雨后春笋般的诞生。
2. 盗贼之歌 (Canco del Lladra)
《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣,西班牙吉他演奏家,作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词,这首作品是一个再好不过的印证。
3. 幻想曲 (Fantasia)
琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史,作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器,琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家,英国人约翰·道兰(John Dowland)之手,充分展示出那个时代朴素,清新却也不失华丽之风格。
4. 前奏曲 (Prelude)
这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔 (Antonie de L’Hoyer) 首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他,后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上,是一部充满古典精神的作品。
5. 恰空 (Chaconne)
作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品,《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版,一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题,完全可以照着原谱弹,虽没有小提琴的高亢,但是却多了一份深沉,如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。
6. 模进十一 (Sequenza XI)
现代音乐的创作更多的是在学术领域,许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今,早已涌现大量严肃的,充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此,全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧,是一部充满探索性的新作品。
7. 咏叹调 (Aria)
这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣,由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号,后来因为这首歌曲太受人欢迎,维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。
8. Pacaco
这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置,另一方面,与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。
9. 阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)
《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏,营造出了一种独特的,奇妙的,颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿,在夕阳的照耀下焕发出古老,沧桑的时间的味道。
10. Lotus Eater
这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手,也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民,充满了美国爵士和乡村的味道,但同时在音乐结构上却也不失古典精神。
世界十大古典吉他名曲是:
一、《魔笛变奏曲》:《魔笛变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初,根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调,也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下,很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展,成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛变奏曲》。
二、《爱的罗曼斯》:《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》,《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔,是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义:是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
三、《月光》:这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,排列于作品35-22号,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。
四、《阿尔罕布拉宫回忆》:这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达,是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流露出颤动性的抒情曲调,既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致,又给人以深的感受和回想。
五、《阿拉伯风格随想曲》:是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作,他和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
六、《泪》:这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”,但并不是表现悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
七、《阿狄丽达》:与〈泪〉一样,学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。
八、《晨之歌》:在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首〈晨之歌〉。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声,这就要求演奏家具有高度的技巧。
九、《阿莫利亚的誓言》。
十、《西班牙小夜曲》。
拓展资料
什么是古典吉他
古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他也是吉他家族成员,也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。
古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
本回答被网友采纳世界十大古典吉他名曲如下:
《魔笛变奏曲》
与贝多芬大致同期的索尔,是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。
《爱的罗曼斯》
原为一首西班牙民谣,后被作为电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲,那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。
《月光》
这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,排列于作品35-22号,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。
《阿尔罕布拉宫回忆》
这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达,是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流露出颤动性的抒情曲调。
《阿拉伯风格随想曲》
也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作,他和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲。
《泪》
这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。
《阿狄丽达》
与《泪》一样,学习泰雷加的初学者必须学习阿狄利达。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。
《晨之歌》
在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首〈晨之歌〉。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声。
《阿莫利亚的誓言》
《西班牙小夜曲》
吉他(意大利语:Chitarra):
又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。
弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
参考内容:百度百科词条(吉他 网页链接)
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