水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易,但要画得衔接自然、柔和就比较难。设计画室在写实风格的绘画写生中,表现对象的虚实关系,往往成为一个难题。在写生习作中,物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离,削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面:
1、观察方法,从局部出发,没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的,属认识问题。
2、虽在观察中认识这种虚实的关系,而缺乏表现这种关系的方法。
在“色彩的观察与调配”一节中,已讲到如何利用调色板,先在调色板中找到颜色衔接的正确关系,然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品,是趁色彩未干时,运用湿画方法完成的。颜色未干时,颜色比较容易衔接。冷暖两个色块,也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠,混合后产生一个过渡的中间色,使衔接自然柔和,没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线,总是模糊不清与背景或投影融合在一起的,属于虚实对比中的虚,强弱对比中的弱,这种比较虚的色彩关系,最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。
一幅作品在描绘过程中,较难保持画面色彩的长时间润湿不干,而颜色干燥以后,就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位,用干净的画笔刷上一层清水,使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况,再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的,因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。
如果不采用以上的办法,在已经干燥的色层上继续作画,色与色的衔接主要凭经验,要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致,干后能自然衔接,不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据,或先调出要与之衔接颜色的色相,作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法,有了经验以后,就不难判断衔接颜色应如何调配了。
一、苹果的画法
红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩,由干苹果表面较光滑,所以高光部位较亮,用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
二、橘子的画法
橘子的画法与苹果有许多相似之处 橘子的颜色比苹果单纯些,一般以橘黄、橘红、中黄为主,暗部以橘黄、橘红加熟褐为主,灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主,亮部以橘黄、中黄加白色为主,反光受环境影响变化也较为明显,橘子的表面比苹果粗糙,有颗粒状突起,所以高光可用于擦的方法来画,会使质感表现得更真实。
三、葡萄的画法
一般葡萄有紫红色和淡绿色两种,画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色,画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色。葡萄的反光较强,用冷紫色表现,另外,用色要有一定饱和度,不宜过涩,这样才有利于质感表现。画葡萄与画香蕉一样要注意整体性,从整体出发,主次有序,不要逐个刻画,这样很浪费时间。塑造前面的几颗葡萄时应处理好黑、白、灰的关系,并点出高光。
四、梨子的画法
先画出梨子的形体关系,用笔湿润,以便干表现质感,因为梨子的表面比苹果要粗糙,所以梨子的高光比苹果要弱些,用色主要以中黄、柠檬黄、土黄为主。暗部可加少量储石与淡绿。