第1个回答 2007-12-17
水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段,造成特殊的效果。
刀刮法:
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后,用刀刮出白纸,或轻巧断续地刮,以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等,虚虚实实,自然有趣。
蜡笔法:
用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。
吸洗法:
使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色末干吸去颜色。根据效果需要,吸的轻重、大小可灵活掌握,也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,也别具味道,有异曲同工之妙。
喷水法:
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生,画面颜色被细雨淋湿,出现一种天趣,引人入胜。有时在着色前先喷水,有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好,水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法:
颜色末干时撒上细盐粒,干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时,应视画面的干湿程度,过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒,会前功尽弃。
对印法:
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,然后把画纸覆上,象印木刻一样,画面粘印出优美的纹理,颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效,以对印为主,稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法,大部分仍然靠画笔完全。
油渍法:
水与油不易溶合,利用这一特性,着色时蘸一点松节油,会出现斑烂的油渍效果,使平凡的色块增加变化,也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是:
1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色,后画明色和局部,同样可以达到理想的效果。总之,有了一定的描绘基础,灵活运用各种表现方法,“法为我用,”才能达到“以精作画”的境界。
首先看自己的色感怎样~~
配色的话有很多种~
基本配色——友善
配色设计要想表达友善之意时,常会使用到橙
色。这种色彩组合,开放、随和,又有一切表现能
量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛,却
没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅,因
为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人
的讯息。橙色有耀眼、活力的特质,所以被选为在
危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备
(例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的
大海里发现踪迹。
基本配色——神奇
紫色透露着诡异的气息,所以能制造奇幻的效
果。各种彩度与亮度的紫色,配上橘色和绿色,便
是刺激与新奇的最佳代言人。
如果紫色配上黄绿色或黄橘色,色调不合、怪
异,而且俗不可耐,但如果配上它真正的补色——
黄色,便能展现怪诞、诡异的感觉,令人不禁要驻
足,欣赏一番。
以现代流行语来说,紫色象征“青涩”或“未
成年”,常被用以代表两代关系之间的沟通桥梁。
基本配色——热情
采用黄橙、琥珀色的色彩组合,是最具亲和力
的。添加少许红色的黄色会发出夺目的色彩,处处
惹人怜爱。如果充分表现出这类色彩组合的强度时,
会使人联想到耀眼的金光或是珍贵的番红花。
把番红花色(saffron)加上白色,来作单色
配色的设计时,会产生一种古典的美感,令人心动
神摇。
淡琥珀色组成的配色,使人有舒适、温馨的感
觉。这类色调可作多种应用,像淡黄的明色可以营
造出欢乐、诚恳的气氛
基本配色——柔和
当我们要设计出柔和的色彩组合时,使用没有
高度对比的明色,是最明智不过的了。桃色在无言
的调色板上传达出诱人、甜美的色彩讯息,非常适
合任何场所,无论是在餐厅,展示商品的店里,还
是在流行服饰中,这类色彩都展现出可爱、迷人的
一面。
和紫色、绿色搭配起来,虽然色彩渐趋柔和,
但是另一番奇幻的神韵却油然而生,成为一种二次
色的配色设计。
居室内的装潢,如果采用这类轻柔、缓和的色
彩来设计,往往是非常理想的,因为这类色彩不但
表现出开朗、活泼的个性,同时也表现出平和大方
的气度。
等等很多种~~
要自己慢慢理解~~
第3个回答 2008-01-02
当然上面的朋友已经把理论的东西说的非常的详细了,当然理论和时间总是有很多相悖的时候,不是说理论不对,但是说一句实在话:实践的练习才是真的东西。
我这里只是把一些我的经验说一下,可能会有帮助吧。不防看看。
当然了,色彩很重要就是尽量不要过多的临摹书里的,当你觉得临摹的不错的时候照着实物画就会看出差距,不知应该怎么处理了,书上的都是现成的,我们就是要把东西变成自己的,了解了就要上实物练习,而且要很大量的练习。当然我自己觉得色彩的感觉很主要的就是掌握环境的色调,环境色才会让你的画面看起来跟丰富真实,每个物体是存在联系的,而不是孤立存在的。所以有的朋友练习单个练到很熟练,弄到整体的时候就出问题了,揪出一个物体没话说,放到一起就不是那么回事了。环境一定要考虑周全,色彩运用要丰富但要做到不失真,其实很矛盾,丰富不代表多用,当然也不能少用。素描的关系对色彩很重要的,所以学习色彩前建议要有一定的素面功底。
其实有的同学对调色很头痛,其实并没有想象中的可怕。当然一些简单的色彩调和应该了解的,就像黄和蓝变成绿这样的基本要知道些,脑子里没东西还是做不出事情。其实最简单的就是我只要调出那个东西的颜色就OK,其实也就这么简单,但是不简单的就是怎么去调色。当然大家都会知道物体的固有色是什么,在这基础上加上应有的环境色,是冷的还是暖的,可以考虑一下,先大体的大面积整体的画,最后考虑到细节问题。调色就是我弄出我看到的颜色,弄得过程可以是曲折的,但没关系,人家看的是你画出来的效果,不是过程,但是这个过程你是收获到了,久了就真的有了感觉,其实东西都是人自己总结的,我们每个人都有自己做事的捷径,所以不要困在死框框里,灵活一些,那些死的东西总归是要活跃在画面上的。
我只说说我个人的经验~~~还得结合你自己来看待事情本回答被提问者采纳
第4个回答 2007-12-17
如果您真的不太懂色彩,我建议您先不要练水彩,练水粉。
原因有几点:
1.水彩颜料跟一般颜料不同,它比较难控制好。水彩颜料出众的地方是它能画出通透的水墨感觉(最适合画烟雨江南了,呵)。所以水彩对水份的控制很难,一般是一气呵成的,不适合初学者来回的改来改去。水粉则可以覆盖很多次,而且影响不大。
2.画水彩对纸要求比较高,不像水粉,随便的纸基本上都能覆盖上去。水彩对纸的吸水性要求很高。水彩纸也挻贵的。
另外,你所说到的色彩关系,并不是只有水彩才说色彩关系,色彩关系是针对所有色彩都通用的。简单来说有以下几点:
色彩的冷暖:暖光照射下,亮部暖色,暗部冷色。反之亦然。常用三对互补色有:黄对紫,红对绿,橙对蓝。
环境色:比如你画白色的石膏时,虽然他是白色的,但画在纸上不可能是纯白的,因为它除了有光源色外,还有环境色,比如石膏是放在深绿色的布上的,那么,接近绿布的面总是会有那么一点点绿色的,既使肉眼看不出来,理论上也是有的。如果环境更复杂了,那么就再仔细观察和仔细分析。
简单地说就只能说这么多了,我不可能在这里写一本《色彩原理》吧,具体你找本《色彩原理》看看吧,很有帮助的。呵呵希望你能满意吧