要看你想从哪方面发展，选好自己的方向，再好好努力吧！才艺肯定要有的，相貌也很重要哦！
表演学院简介:
表演学院（原表演系）开创于1950年，前身是中央表演艺术研究所。2001年,北京电影学院在表演系的基础上成立了表演学院。
表演学院下设：表演、语言、形体、声乐四个教研室，师资力量雄厚。目前,正、副教授12人，讲师、助教18人。50多年来，教师们结合自身的教学经验和实践经验，为表演学院奠定了坚实的教学基础。青年教师继承了表演学院良好的教学思想与教学方法，发挥自身的创造性思维，为学科发展贡献着自己的力量。在全体教师的不断努力下，表演学院的教学将向新的领域发展。
表演学院开设了表演基础课、表演专业课、电影基础课、共同课以及实践课等近四十门课程。50多年来，表演学院先后开办了本科班、师资班、专修班、干专班、高职班、进修班等近50个班次，培养学生1500多名。1991年学院开始招收硕士研究生，并接纳了来自世界各地的留学生。
表演学院在学术上积极开展对外交流，先后吸收了俄罗斯、美国、英国等世界上的先进的电影、戏剧教学实践经验和理论成果，并且结合中国的具体实际情况和影视剧的发展现状，建立了我国现今的电影表演教学体系。十几年来，共出版学术专著二十余本，教材书十本，在全国专业学术刊物上发表学术论文数百篇，多次举办专业学术研讨会。学院每学期都要安排学生在校内剧场进行汇报演出，并积极推荐学生参加各项艺术实践活动，在影视、戏剧、艺术界产生了广泛的影响。
表演学院是我国影视剧明星的摇篮，50多年来为我国培养了众多的高质量的影视表演专门人才，创作出了许多优秀的影视作品，获得了国内外多项大奖，为我院赢得了荣誉。展望新时期，我们将面对新的挑战和机遇，表演学院的师生将以更加饱满的精神面貌为中国电影事业的辉煌贡献力量！
表演专业 本 科：学制四年 高 职：学制两年
培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。 主要业务课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言艺术。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
导演系专业简介：
在电影、电视剧以及各类视听传播产品的制作过程中，导演肩负着艺术创作和制作组织的双重任务。在这个意义上讲，导演的专业技能、艺术品位，文化根基、人文观念以及沟通组织能力和个性修为，决定着每一部作品的最终形态。
作为电影教育的重点专业，北京电影学院导演系在50年的教学过程中，形成了完整的、系统的，科学的、具有中国特色的导演专业教学体系。靠着几代教师的辛勤劳动，先后培养了不同层次的班次几十个，电影电视导演专门人才600余名，他们现已成为全国各地影视单位导演队伍的中坚力量，其中有不少是在国内外有影响的导演艺术家。
导演系现有一支由多名教授、副教授和讲师组成的、老中青相结合的教师梯队。这些教师的显著特点是既有艺术教育的丰富经验和科研能力，又是卓有成就的导演艺术家，具有较高的导演创作水平。而贯穿在导演系各个专业教学中的一个基本特征，也是始终把理论讲授和创作实践有机的结合在一起，学生通过多轮循序渐进的制作作业实践，在走出校门前就基本掌握了本专业的实际操作本领，因而能够较快的适应社会的需求。
同时，导演系倡导创新精神和个性发挥，在全球化的文化背景和行业态势中，注意交流和引导，多年来始终保持在电影观念和电影形态上的引领作用，使得学生除了具有熟练全面的专业技能外，更具有在电影创作上的前瞻意识。
导演专业本科的专业课程设置有：
专业基础课：表演，剧作，视听语言等。
专业课：导演创作，制作实习，毕业联合作业等。
在专业基础课中，系统讲授影视艺术中剧作、表演和视听语言这三门基础支撑课程。涵盖其中的基本理论知识和创作规律，每门课程分为多个单元，根据教程安排穿插并进，并通过大量循序渐进的写作，排练和作业拍摄，使学生为进入后续创作课程打下全面坚实的基础。
专业课中，"导演创作"课为学生进入高年级后深入掌握导演艺术创作技能和理论而设，其中包含导演构思、导演创作手段，风格流派研究等。"制作实习"课贯穿全教程，与其它课程呼应，进行多轮从DV作业、HDV作业，高清作业，16毫米短片、以及社会创作实践直到35毫米"毕业联合作业"的编、导、拍摄实习。这样，学生从专业理论与实践技能两个方面都得到系统的教育和训练，达到毕业后能独立胜任导演工作的水准。
配合专业课程，导演系学生还将学习多门影视基本理论、相关专业和文学艺术修养课程，这是从事导演创作所必须具备的知识素养条件。此类课程有：世界电影史、中国电影史、名片解读、电影美学等；电影造型、电影声音、摄影、美术、录音技术概论与操作、非故事片类电影创作等；文学作品赏析、音乐作品欣赏、美术作品欣赏等。
此外，各学年还开设政治、外语、体育，社会实践及一些选修课程。为使学生成为德，智，体全面发展，全心全意为祖国和人民服务的专门人才，创造良好的成材环境。
顺应大众传媒时代影视合流的趋势和现代视听艺术的发展，北京电影学院导演系的培养目标正在影视制作全方位领域内进行全方位和多层次拓展，近年来开设了以下专业方向。
1、 导演专业：本科，四年。 电影导演创作及理论硕士研究生，三年。电影导演艺术硕士研究生（MFA），学制三年。
2、导演专业（纪录片方向） 本科，四年。 电影导演创作及理论（纪录片方向）硕士研究生，三年。
3、导演专业（剪辑方向） 本科，四年。
4、导演专业（影视节目制作方向）本科，四年。
根据各专业方向的社会需求和培养规律，以上各专业方将实行不定期轮流招考。
动画学院动画专业介绍：
本科：四年
高职：二年
专科升本：二年
本科培养目标：
为电影、电视部门培养能从事电影、电视动画编导的德才兼备的高素质专门人才。
业务要求：
学生应掌握马克思主义的基本原理：熟悉我国有关的方针、政策、法规：具有专业绘画能力；掌握动画电影、电视动画的艺术基本理论知识；系统掌握本专业理论，熟练掌握动画设计及动画制作的技能，具有影视动画片的编导能力；能从事本专业的一般理论研究及教学辅助工作；在掌握外语工具方面，应具有一定水平的听力和阅读本专业外文书刊的能力以及初步的写和说的能力。
漫画专业介绍
学制：
本科：四年
本科培养目标：
动画学院漫画专业方向教学本着理论和实践相结合，结合当代漫画人才培养的常规模式，培养思想性和艺术性良好结合，具有实际操作能力的，能够将民族特色溶入现代动漫产业的创新实用型人才。
业务要求：
学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；具有专业绘画能力；熟练掌握漫画设计及漫画制作的技能。有一定的计算机基础知识，熟练掌握常用的计算机操作系统。热爱漫画行业并能够从事本专业的一般理论研究及教学工作；在掌握外语工具方面，应具有一定水平的听力和阅读本专业外文书刊的能力以及初步的写和说的能力。
游戏专业介绍
学制：
本科：四年
高职：二年
本科培养目标：
为电子游戏制作和发行单位培养优秀的游戏美术设计、游戏策划、游戏制作人才。
业务要求：
学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；具有一定游戏美术原画能力；熟练掌握游戏美术设计及游戏动画制作的技能。熟悉游戏开发流程，掌握一定的交互式设计、游戏策划基础知识，熟练掌握主流二维图形、三维动画软件，进行电子游戏研发、交互式多媒体设计、虚拟现实制作等工作。立足实践、富于探索和创造精神，致力于民族游戏产业，并能够从事游戏美术设计、制作、一般的游戏理论研究及教学工作；在掌握外语工具方面，应具有一定水平的听力和阅读本专业外文书刊的能力以及初步的写和说的能力。
摄影学院专业简介：
培养目标：培养能从事图片摄影艺术创作、新闻摄影、摄影理论研究、商业摄影、摄影教学及影像艺术创作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马、列主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；具有较完善的图片摄影艺术、电视摄像艺术基础理论知识；系统掌握图片摄影的基本技能和技巧，具有独立担任图片摄影创作、电视摄像工作的能力和初步的科研能力；能从事本专业的教学工作；熟练地掌握一门外语。
专业方向：图片摄影方向 图片商业摄影方向
为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月成立北京电影学院摄影学院。摄影学院的前身是摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立及发展建设起来的。目前摄影学院己建立了一整套完整的教学体系和完善的科学培养方法，努力培养具备创新能力的高水平的图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。
一、培养目标
(一)热爱图片摄影艺术事业。
二)系统地掌握本专业需要的基本知识、基础理论和熟练的专业技能，能从事图片摄影艺术创作、平面广告制作、摄影理论研究、摄影教学工作及摄影摄像艺术创作。
(三)具有较丰富的文化知识修养，掌握一至两门外语。
(四)具有健康的体魄。
二、专业层次设置
硕士研究生学制三年
本科生学制四年
专科起点本科班学制二年
高等职业技术教育大专班学制二年
进修班学制半年到一年
录音系专业简介：
录音艺术方向：
北京电影学院录音系招收的录音艺术专业方向是影视艺术中一个技术与艺术相结合、多学科交叉融会的边缘性学科，也是一个很有趣味、应用性极强的专业学科。主要是为电影、电视以及广播等各部门培养能够从事录音工作的德才兼备的高级专门人才；是为电影、电视等艺术创作单位输送能从事电影电视艺术创作、特别是从事电影故事片（电视剧）声音艺术创作的录音师。学生在校期间应掌握马克思主义、邓小平理论的基本原理；熟悉国家方针政策和有关法律、法规；有较好的音乐修养、文艺鉴赏能力和电影电视艺术的基本理论及基础知识；具有独立进行电影（电视剧）录音艺术创作的实际工作能力和初步科研能力；英语必须至少达到英语四级水平，并应具有阅读本专业书刊以及交流的能力。
随着科学技术的进步，录音师进行艺术创作的设备迅速追踪高、新技术的发展前沿。"声音"制作中所使用的诸如：多声道调音台、录音机、混响器、延时器、降噪器、音（视）频工作站等，更新换代的周期越来越短。计算机控制的光机电一体化的设备越来越多。作为一名录音师，如果对自己进行艺术创作的设备没有足够的了解，就不能正常地使用它，更无法利用设备的"特长"，发挥它的"潜力" ……。这类似画家与画笔、演奏家与自己的乐器紧密相关一样，录音师也必须能够熟练运用自己的创作工具。在这个行当里，参与影片艺术创作、塑造银幕（荧屏）形象的录音师应该是懂得运用高新技术设备的艺术家。要求录音师在以下方面具有较好的知识储备和训练：一、声音的听辨能力和音乐修养；二、对声源、声场、声音等特性的掌握；三、电子技术、电声技术和应用声学知识；四、录音制作设备的基本原理和操作；五、影视艺术特别是其中声音的创作能力。
为了培养这方面的专门人才，我系设置了以下课程：高等数学、电路基础、模拟与数字电路、计算机基础、音乐、影片赏析、电影技术概论、外语、专业外语、邓小平理论、大学生修养、法律、大学语文、艺术概论、美学原理、中外电影史、导摄美概论、电影剧作、录音环境声学、电声学、电影声音分析、音频设备（调音台/专业录音机/音频信号处理设备）、音频工作站的使用、电影录音工艺、录音技巧、电影声音剪辑、音乐录音、电影声音创作以及军训、社会实践、实习等课程。随着影视业的发展，课程也会不断地进行调整。
影视音乐录音与创作方向：
为了弥补我国音乐及电影音乐的录音制作和研究等方面高级人才的缺乏状况，我系在录音艺术专业的基础上，于2002年增设了音乐录音专业方向。音乐录音方向的课程，是在原有录音艺术专业知识结构的基础上，加强学生在音乐理论及创作、演奏和对计算机技术、数字技术及多媒体技术等方面知识的学习，使学生在实践中能将新技术熟练地运用到音乐录音创作中。培养能够独立完成音乐及电影音乐的录音艺术创作、研究和制作，并具备较系统的音乐理论和电影理论知识，能在影视行业、广播、音像、网络媒体、艺术院校、科研机构以及出版部门从事教学、研究、编辑等方面工作的专业人才。
美术系专业简介：
北京电影学院美术系创立于1959年。建系四十多年来，美术系从过去单一的"戏剧影视美术设计方向"发展为全院专业方向设置最多、规模最大，以培养影视美术设计、影视特技设计与制作、影视广告导演与制作、影视人物造型设计、新媒体艺术等影视与传媒为主的视觉造型艺术与技术的教学机构。
现有专业方向：
1、戏剧影视美术设计专业（电影美术设计方向）
2、戏剧影视美术设计专业（影视特技方向）
3、戏剧影视美术设计专业（影视人物造型方向）
4、戏剧影视美术设计专业（影视虚拟空间设计方向）
5、戏剧影视美术设计专业（影视广告方向）
6、戏剧影视美术设计专业（新媒体艺术方向）
7、人 物 形 象 设计专业（影视化装方向）（高职）
8、多媒体设计与制作专业（镜头画面设计方向）（高职）
以上专业（方向）都是目前国内艺术界和影视界人才急需的专业。美术系放眼国际、着重未来，建立以当代艺术与数字技术相结合的边缘新兴学科和新专业，以适应当前和未来、国内和国际社会对人才培养的需求。
五十多年来，北京电影学院美术系"影视美术设计专业"不但培养了众多优秀的电影美术师，他们是历届中国电影"金鸡奖"的主要得主。而且，他们当中许多成为优秀的电影、电视剧导演。影视广告方向的历届毕业生大都成为中国影视广告界重要的广告导演、创意者、策划者等，在国内、国际广告节频频获奖，引起广告界的瞩目。
北京电影学院美术系的教师始终关注国内外艺术思潮和影视发展的最新趋势，不断调整课程设置，深化教学改革。他们站在国内影视美术、当代艺术和影视广告教学、科研和创作的最前沿，形成了较为系统的"电影美术"、"新媒体艺术"和"影视广告"教学理论体系，建立了先进的教学设备，积累了丰富的教学经验。
美术系现有"电影美术设计教研室"、"影视广告教研室"、"影视特技教研室"、"基础绘画教研室"、"新媒体艺术教研室"和"影视人物造型设计教研室"。配备了设备领先的电脑教学机房、影视特技实验室、新媒体艺术实验室、多媒体阶梯教室以及专业绘画教室，教学设备不断更新。师资队伍更加年轻化，撰写、出版了多部教材和专著，具有丰富的教学、创作、科研经验和崭新的知识结构、教学理念。
美术系的戏剧影视美术设计专业（电影学）招收博士研究生，其他专业方向招收硕士研究生。美术系现有教授5人（其中博士生导师1人）、副教授9人、讲师17人。他们全部毕业于国内、外著名艺术院校，均获得博士学位和硕士学位。
例子：
2002年2月，寒风依旧凛冽，北京电影学院的报名又开始了，零下3度的寒风也抵挡不了这股排山倒海的报考热情。那年的报考队伍从招生点的办公桌前排到了学院的大门外，一眼望不到头，浩浩荡荡的队伍里除了考生，还有同样焦急的家长。4年过去了，我始终难忘他们脸上的表情，伴随着结果的公布，前一秒的踌躇满志，下一秒也许就是垂头丧气。
对于表演专业，经过一轮又一轮的竞争和淘汰后，胜出的机率只有千分之几。
梦圆北影
"我做梦都想考北京电影学院！"在面试的那天下午，我站在15位可以决定我命运的考官面前，清晰地说出了这句话。
老有人问我是怎么考上电影学院的？说起来很离奇，考上电影学院不仅是因为我的舞蹈基本功，还因为我在二试小品表演中的不言不语。这倒不是因为怯场紧张说不出来，也不是神经短路上场忘词，更不是欲擒故纵的有意安排，而是由于同组的演员进行了堪称密不透风的表演，根本没跟我留下说话的机会---
一试过后，眼看浩浩荡荡的报考大军被涮去了快一半，于是二试中的每个人都雄心满满，我也不例外，铆足了劲儿要好好表现一番，准备在一群帅哥美女中先声夺人、脱颖而出，大家都十二万分精神地准备着各自的台词。凑巧我被分到的那一组就我一个女孩。我心想，若不以一个集温柔、贤良、善解人意等所有中国传统女性优点于一身的光辉形象出现，怎对得起场上其他十来位男同胞呢？
在十分钟的预备时间里，我已经想好了一出离别的煽情戏，准备在15位考官面前好好表现一把。但实际情况是，当所有的男生的身材都比你高大，当所有的男生的嗓门都比你嘹亮时，你不像是百草园里的一朵花，倒像是草丛里不小心长起来的一个蘑菇，因为你根本没机会表现。直到我们组的表演结束，我事先想好的一箩筐台词甚至连一句都没机会念出来，都在喉咙里打了好几转儿，眼巴巴地咽回了肚子里。所以在整场表演中，我只得尽量把握一切机会，用伤怀的表情和依依的眼神默默送别我那位即将别离的"男友"。
考完一想，这一句台词都没有的小品能算是小品吗？这回肯定没戏了，只有明年再战北影了！我没有料到，正是想要有声却不得不无声的表演打动了台下的几位老师，我的二试成绩出乎意料地得到了整场的最高分。我欣喜地想，表演学院的老师们可真是有眼光啊。
我就这样一跌一撞地通过了专业课的考试，进入了表演学院老师们的视野。如果说专业课考试是十年磨一剑的话，那文化课考试就相当于囫囵吞枣了。过了专业课的火焰山，文化课考试已经迫在眉睫了。由于上艺校每天练功而耽误了文化课的学习，所以我要用两个月时间，补上别人六年正规中学的学业。临阵磨枪吧，不发狠是不行了。好不容易已经通过了专业课考试，怎么能被文化课拉后腿呢。于是，我请了家教老师在家"开小灶"，每天只睡四五个小时，连吃饭都舍不得挪开书桌一步。那时我才知道要在如此短时间内突击文化课比练舞还困难，几乎每天都是拿木棍支着眼皮撑过的。就这样，体重掉了十斤，外加一对大熊猫眼，我终于度过了这漫长的黑色七月。
九月，夏天的北京还残留着闷热的余温，我从家乡踩着云朵轻飘飘、一路欢歌笑语地过来。很多看着我从小跳舞跳大的朋友问我，为什么不继续跳舞呢？不是因为不喜欢，而是想让自己的艺术生涯更加长久，而且日后的演出也证明我的舞蹈功底确实派上了大用场。
考试啊考试 ！
如果说高考是千军万马挤独木桥，那么电影学院的入学考试就是要求在挤独木桥的时候还得玩杂技。这么一说，没经历过的人恐怕会心生畏惧，很多人或许会因此而丧失信心。其实不然，考电影学院虽然看上去惊险万分，但对于真正的艺高胆大之人，对于真正热爱电影的人，考场则是他展示自我的舞台。在这个舞台上，你不必担心自己与众不同的创意和想法是否能够被接受，因为电影学院的老师比你的想法更精彩。
考试最重要的是信心，记得我当年考电影学院的时候心中充满了自信，因为我觉得只有自信才能正常发挥，把自己真实的一面展示出来，能做到这一点，即使是失败了也是实力问题而不是心态问题，那我也没什么可懊恼的，回去好好准备，明年再战。当然啦，信心源自实力，如果光有信心没有真才实学，那就不是自信而是自负了。在来电影学院考试之前，我在家做了充分的准备，基本的电影知识是必须具备的，而且还要有一定的观片量。从学校的角度上，除了简单的《考试指南》以外学院没有其它指定的考试资料，这也说明学校的选材宗旨绝不是看学生死记硬背了多少书本上的知识点，而是看学生的理解和禀赋。我当年考试前看的书和碟有很大一部分都是从网上买的。比如当当网、上海书城等等，这些网站的书籍多而且全，是我当年考电影学院的重要资源库。因为还要准备高考，所以从时间上来讲特别紧张，专业课和文化课的准备都必不可少。我复习的时候，每天抽出一到两个小时来看专业课方面的书籍，一周内至少看两部有名的电影。量虽不大，但是久而久之就积少成多，到专业考试的时候，准备的知识对付考试已经游刃有余了。
春节刚刚过去，我就坐上了来京的火车。由于自认为准备比较充分，所以我把这次专业考试当成了一趟旅游，心态很不错。电影学系的初试是笔试，有两项内容，一个是写影评，一个是命题创作。对于影评，我还是比较熟悉，来考试之前，《看电影》杂志我每期都看，上面的影评我尤为关注，曾经模仿着写过若干，这对于影评写作的考试有很大的帮助。影评考试结束后，接着就是命题创作。题目给的很大，完全自由发挥，比写高考作文舒服多了，这不是考试，完全是一种思想和情绪的表达，很是舒服。
正常情况下，对于做过认真准备的人来说，闯过初试不太困难。初试通过后面对的是复试，前者是考笔力，后者就是考反应和口才了。我一进考场就看见有三名老师坐在那儿，出于缓解考生压力的目的，老师主动对我说："不要紧张，就随便聊聊。"我当时一点都不紧张，所以这话对我是浪费了，但是我相信对于稍微有些紧张的考生是会有帮助的。复试的内容很广，什么都会涉及到，也没看出有什么固定的模式，很有可能在问完了"法国新浪潮"以后，接着问写《包法利夫人》的是不是戈达尔。那儿跟那儿呀！我就遇上了类似的问题。我决定跟老师来一个斗智斗勇的大比拼。我很清楚，面对老师提出问题，千万不能只是简单地问什么答什么，那样就很容易被老师牵着鼻子走，你根本不清楚他的下一个问题是什么，是不是你最擅长的，万一碰上自己不熟悉的岂不麻烦。所以，我打算把话题引到我擅长的东西上来。记得我在回答完了关于宋词的一道题后，就主动说诗词对于后世，尤其是明清小说的创作产生了深远的影响，其中在《红楼梦》上体现的最为突出。结果，老师果然按照我的设想，问道："那你谈谈《红楼梦》与诗词吧。"《红楼梦》是我最喜欢也是最熟悉的小说，这种问题千万还是让咱来答吧！谢天谢地，后面的谈话基本上就是围绕着《红楼梦》展开的！我相信，那天狂谈《红楼梦》对于我能考上电影学院起到了很大的作用。
后来我才知道，并不是我有多高明，对于学生熟悉的话题，老师愿意让学生多谈一些，以便掌握这个学生到底了解到怎样的深度。
复试顺利通过后，就说明专业考试通过了。当然，还得去体检一次才能拿到文考证。不要小看体检，我就记得当年有两个考我们系的同学因为体检不合格而没能拿到文考证，他们失落的表情我至今记忆犹新。所以在准备考试的同时，体育锻炼也是很重要的。
终于啊，拿到了文考证了，我就马不停蹄地往家赶。回到学校，就是简单的一件事了--文化考试。想想将近一个月的专业考试，虽然辛苦，但好歹也顺便旅游了，比起其他同学那可强多了，这时候就是一心一意来准备文化考试的挑战了。专业考试的通过不仅使我的自信心简直爆棚，还为我对文化考试的准备提供了极大的动力，想想离自己心仪已久的学校越来越近了，能不兴奋吗！--北京电影学院，我来了！
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