黑白人物装饰画能够最大限度地培养创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代,把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程,有利于激发潜在创作性思维能力的提高。所以开设黑白人物装饰画教学非常必要。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思依靠自己的知识和生活经验,启迪他们的想象,根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面,选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观,使画面做到造型生动,对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制,也不受透视学等科学法则的限制,可以发挥想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律,它与其构图时要充分考虑到展示这一特点,要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理,要强调概括性、规律性、程式性,使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性,除了用笔绘画之外,还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果,丰富创作形式。
黑白装饰画的定义黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。
在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体,画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合,具有强烈的装饰感,是一种高度的概括艺术。
黑白装饰画灵活运用多种表现方式,让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富,虚实错落有致、疏密排列得体;在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下,被分成两级,在黑白色之中,蕴含色彩内外的生命运动哲理。
在中国文化中,黑代表实,白代表虚,黑的是一切,白的表示空灵,黑白之中是虚实相生,虚中有实,实中有虚,蕴含一个有无相生的大千世界。在黑白装饰画中,抓住形象主要特征,进行概括、提取本质,达到一致明快强烈的艺术效果,给人带来一种视觉上的节奏、旋律感。黑白色是色彩中的极限色,也是视觉感受的极限。黑白意识是属于审美意识范畴,吸收剪纸、版画的一些艺术表现形式。
黑白艺术在我国有悠久历史,在传统绘画中,黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义。黑白色在造型艺术中有很广泛的应用,在社会中各个领域都有黑白色的身影。
黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩,像中国水墨画是黑白画的代表。水墨画纯粹是用水和墨相互融合、混合后的干墨、焦墨、湿墨、浓墨、淡墨,用毛笔表现出不同的黑白灰色调,水与墨的多少能创造出深沉、浓重、淡雅、空灵的水墨效果,形成或抒情或浪漫的墨韵意境。水墨画在国画中有着重要的地位,它独特的绘画语言被公认为中国传统的绘画。
什么是黑白装饰画风格黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。黑白装饰画的种类繁多,如黑白木刻版画、剪纸、插图、黑白图案、连环画等等。在我们(中国人)看来,黑则实,白则虚,黑是一切,白则是空灵,它们之间如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。在这虚虚实实相结合的境界中产生了灰调,它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性,丰富了黑白装饰画的内容。
我们在描述事物时,运用黑白对比来相互衬托,以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此,在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性,就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界,在观察生活时,变丰富为单纯;在表现生活时,变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块,并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。
对比是色彩关系的主要表现形式,而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的,而是以均等力量进行的,形成强烈的视觉冲击力,以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子,当我们要突出黑,就在一张白纸上圈一个小黑点;而我们要重点表现白时,就在黑纸上点一小点的白,那么我们要表现的主题就显而易见了,但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此,在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例,这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。
我们在创作黑白装饰画的时候,不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点,而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征,并将它们巧妙地组织在一起,构成不同层次的灰调子,力求达到黑白艺术的最佳效果。