百鸟朝凤有两个版本,我们一般听到差不多是任同祥大师的版本7分钟左右的,或者刘英的缩减版四分钟,每个人的版本都有一些不同,但是这些都是比较欢快版本,现在一般学唢呐也都是学习欢快的版本。
影片中的“百鸟朝凤”却是属于陕西风的唢呐曲,有慰藉,但更悲凉,配合着千沟万壑的黄土地,和九曲十八弯的黄河,道尽了人生路的崎岖曲折。
就如焦三爷所说,这首“百鸟朝凤”是一首大哀的曲子,只有德高望重的死者才可以享用,一般人几乎无缘闻听,无论对逝者,还是对悲痛欲绝的孝子贤孙们而言,能享受“百鸟朝凤”,不仅仅是曲如其名的百鸟献瑞,更会由此引发十里八乡对逝者的敬重,代表了一种最为尊贵的荣誉,同时对唢呐匠而言,吹不吹“百鸟朝凤”,自有自己刚正不阿的判断,丝毫不会为亲情和金钱妥协,归根到底,“百鸟朝凤”更是唢呐匠作为一种正义而高尚的存在的价值。
拓展资料
《百鸟朝凤》影片由吴天明、罗雪莹、肖江虹编剧,讲述在当下变革时代里,唢呐匠人精神的传承。也是吴天明导演对自身的写照,体现了艺人对艺术的深情。影片中所展现出对信念的坚守,在现代语境下显得尤为可贵。《百鸟朝凤》以李岷城饰演的唢呐传人游天鸣的成长为主线,继承师傅衣钵后,历经艰辛,克服困难,最终把唢呐艺术发扬光大。
剧情梗概
在无双镇,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子,也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇,只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了,急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩,对焦三爷十分敬畏,虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺,但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正,忠守唢呐艺人的德行,从骨子里做到“唢呐离口不离手”,为考验两个徒弟是否符合标准,他设置了很多考验,到底谁才是“百鸟朝凤”的传承者呢......
《百鸟朝凤》没有丝毫悲哀的意思,相反,衍生出来的百鸟朝凤图是一番气氛热烈、众望所归的太平盛世之景。形成的唢呐独奏曲更是热情欢快,生机勃勃。唢呐的音色本来就高亢明亮,唢呐一响,百鸟争鸣、生意盎然的那番景象更是活灵活现,此曲在民间演奏传唱十分广泛。
当然,在不同地区的流传过程中,出现演变也是极有可能的。资料显示,在陕西渭南合阳县的一些地方有《百鸟朝凤》大哀之乐版,在白事中演奏,我想这是原著的一点现实基础。但我不认为这是处理成哀乐的真正原因。那真正原因是什么呢?
《百鸟朝凤》原著作者肖江虹说过这些话:“我还是小孩子的时候,乡村特别穷困,赶上红白喜事,就能吃上好吃的。在筵席上,新端上来的一个菜,如果年纪最长的那个人没有动筷子,其他人口水流得再多,也不能去夹那盘菜的。这个场景给了我极深的印象。我想,在食不果腹的年代,我们还把礼仪看得如此重要,如今物质丰盈了,廉耻却成了稀罕物。今天回过头看,那时候的乡村规规矩矩,鸡犬之声相闻,黄发垂髫怡然自乐,靠什么维持?靠的是人心深处千百年的道德积淀。”
现在我们不会饿肚子了,可是礼义廉耻却不见了。为了名利,不断突破着道德的底线。轻则言而无信、利字当头,夫妻反目成仇,朋友转身背叛;重则拐卖儿童、诈骗五花八门、各种魑魅魍魉……这才是真正的大哀!