《梅兰芳》
划重点：戏曲与传记
陈毅元帅曾评价京剧大师梅兰芳为“一代完人”，将这样造诣登峰造极和人品德厚流光的艺术人生拍成电影，难度可想而知。毕竟，用一种艺术方式表现另一种艺术，可能是超越，也可能是失败，但必然是挑战。2008年，陈凯歌导演执导了电影《梅兰芳》，以考究的镜语刻画起伏的生平，以精美的舞美再现戏曲舞台，以富有哲思的观点洞见个人与时代的沉浮，简单聊聊。
戏曲。在中国戏曲史上，有两次发展的高峰，一次是元代，以关汉卿等为代表的杂剧作家为大家熟知；一次是清朝，以京剧为代表的地方戏得到市民的喜欢，名角频出，其中出生在清末的梅兰芳创立了梅派。电影从大师少年学戏开始，以叔父一份悲情的劝阻信来展现当时戏曲人的生存状态和社会地位，当然也带出了大师对戏曲的热爱和执着。少年时，他勤学苦练，让青年的他大放异彩；与十三燕斗戏，显出他的年少张狂，同时也展现了艺高人大胆。总体来说，一个扣接一个扣，有因有果，由果带因，两条腿走路，展现了创作者在情节设置上的二元思维，以及对人生的深刻理解。
舞台。由于戏曲舞台本身就是电影剧情的一部分，所以与一般的美术设计不同，除了要考虑与电影内容的一致性外，还要考虑戏曲和唱段的要求。在本片中，大大小小的舞台承载了两个时空的叙事要求，既要与大师的戏（历时时空）契合，又要与大师的故事（历史时空）切合。从不同的舞台设计、大小、装饰，便能看出时代、时局的变化，从某种意义上讲，舞台已超越自身的功能，是大师生平重要时刻的写证，成为彰显生命意识的表意符号。
腔调。从戏曲出发，大师少年的扮演者余少群有戏曲功底，所以他的行卧坐立自带了一种戏曲化的腔调，让前半部的角色经得起推敲。而黎明扮演的成年大师儒雅有余，在戏曲的腔调上少了几份神似，前后两段的叙事表达就有一种断裂感，此外还缺少一点动作上的传承（这一点参考《夺冠》，黄渤和彭昱畅两个外形差别很大的人，但两人设计了一脉相承的小动作，观众会忽略外形差异，默认他们就是陈忠和的青年和中年）。
从电影出发，陈导选择黎明演成年大师是成功的。黎明出场时大师已功成名就，那种站在风头浪尖的彷徨，以及蓄须明志的决绝，在他波澜不惊的沉稳之中续续隐现，挺见功力的。黎明版的大师不善言辞，将自己献给了舞台，必然会伤了感情丰富的孟小冬，服听快人快语的福芝芳。