工具/原料
一支笔
方法/步骤
在纸上画一个圆
在封闭口往下画一个三角形
完成一个三角形以后再往下走画一个更小的三角形。如此类推
最后画到花心的地方就完成一个完整的玫瑰花了
在周围用同样的方法画几个花
最后在周围加上小叶子就完成一个实用的手帐插画啦
END
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玫瑰花语是指用玫瑰来表达爱情的通用语言,而且不同的颜色和数量代表的意义不同。[1]其中红玫瑰代表着热烈的爱情;黄玫瑰表达纯真的友谊和美好的祝福;紫玫瑰传递着浪漫的情怀和高贵、忧郁的情感;白玫瑰预示着纯洁,出淤泥而不染。
玫瑰绘画大师!他擅长画玫瑰和百合，被人们称为“花之拉斐尔”Pierre-JosephRedouté
约瑟夫·雷杜德
比利时,(1759-1840)
玫瑰绘画大师
人这一生,
总被欲望所困,
想做的事太多,
一辈子能专注做一件事,
又太难、太少!
雷杜德(Pierre-JosephRedouté)
就一辈子做了一件浪漫的事:
专注画花。
我们都知道,
在照相技术并不发达的过去,
人们只能通过绘画来展现
人物的英姿、山河的壮丽,
一草一花无不如此。
因而那时的植物学家,
同样也是画家,
一花一草一枝一叶无不体现着:
他们对科学的严谨和艺术的审美。
在所有植物图谱画家中,
最为人称道的就是雷杜德。
他擅长画玫瑰和百合,
被人们称为“玫瑰绘画大师”
“花之拉斐尔”
出生于比利时的他,
少时缺乏正式的教育,
然而在同为画匠的父亲和祖父熏陶下,
他对艺术有着极高的天分。
雷杜德的故乡,那儿的喷泉就是为了纪念他
13岁,
当大多数人还涉世未深时,
这位叛逆的少年
便背起画纸,拿起画笔
离家出走环游比利时,
靠给别人画肖像艰难维持生计。
这样的“野游”生活
一过就是10年,
23岁他随哥哥来到巴黎,
因缘巧合结识植物学家查尔斯,
对植物插画一见钟情的他,
从此疯狂痴迷。
为了将植物画得精准唯美,
他不仅跑到英国皇家植物园,
没日没夜地研究学习,
还冒着生命危险前往埃及探险。
许多闻所未闻、见所未见的植物,
也由此一一诉诸他的画笔。
丰富的色彩,
细腻的质感,
让雷杜德一夜间在巴黎大受欢迎,
甚至引起皇室的注意。
当时法国国王路易十六的妻子,
玛丽·安托瓦内特王后
“上瘾”般地迷恋玫瑰,
便不顾一切把雷杜德聘为陈列室画师。
玛丽王后
不曾想法国大革命爆发,
国王、王后纷纷被砍头,
雷杜德却因为一身才华,
侥幸躲过牵连。
不仅如此,
她还受到巴黎社交界名人
约瑟芬的赏识。
约瑟芬
而这位目光独到的贵妇,
也绝非等闲之辈,
她后来嫁给大名鼎鼎的拿破仑,
一跃成为皇后。
雷杜德也顺理成章
成为宫廷御用画家。
当时约瑟芬皇后在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第,建造了一座宏伟的玫瑰园,栽种了3万多株玫瑰,其中不乏举世罕见的珍稀品种。
出于对她爱好玫瑰的敬意,在英法海战时,两国甚至曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。
而雷杜德正是在这座玫瑰园中,
由壮年画到白头,
20余年的厚积薄发,
才终于完成那本举世闻名的《玫瑰圣经》。
书中169种楚楚动人的玫瑰,
成为世界玫瑰的经典,
此后180多年的时间,
这本书在全球风行,
世界各国以各种语言和版本
出版了200多种《玫瑰图谱》。
最浪漫的玫瑰,
来自最不浪漫的劳作。
雷杜德将自己独特强烈的审美
融入到严谨的科学和学术中,
以至于被人们赞誉:
“最优雅的学术,最美丽的研究。”
约瑟芬皇后死后,
雷杜德一度遇冷,
不过他却一直默默无闻,
埋头做着自己的事情。
任凭革命政权更迭,
甚至人头落地血流成河,
他只管画自己的玫瑰。
风起云涌的政治风暴,
无法掀动他宁静内心的一丝波澜。
他前前后后为近50部植物学著作绘制插图,创作了2100幅植物图谱,涵盖1800种不同品种。其中相当大一部分,在雷杜德之前从未被人绘入画中。
蛰伏近十年,雷杜德才终于又被人记起,1822年,他被任命为自然史博物馆的设计大师。1825年,查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。
可荣誉、名声、财富,
对他来说早已如过眼云烟,
他最在乎的是能给世人
留下永恒的艺术之美,
哪怕只是微不足道的一点点。
1840年6月20日,
81岁高龄的他
在工作台上观察一朵百合时离世。
画了一辈子的花,
最后能在花儿的注视下,
沐浴着花香安静离世,
我想对一位画匠来说,
也是这辈子最幸福的事。
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玫瑰花简笔画怎么画玫瑰花简笔画可以这么画:
1、首先我们在白纸上用成圈的曲线,画出玫瑰花的花瓣,线条要流畅自然。
2、然后在下面画一个半圆的花瓣,玫瑰花的外形轮廓就勾画出来了。
3、接着在花朵的下面画上细长的花杆,最后在花杆上画上叶子和尖尖的刺,一朵玫瑰花就画好了。
4、最后上色。
如何画好一张画?
1、画什么
画笔连心,好的画是可以激起观者共鸣的。所以说,好的画都抒发了一定的情感。如果是单幅插画、漫画、游戏原画等等,要提前想好这幅画我要表达的具体思想和情感。
思想:主要指的是这幅画的主旨,包含的内容和题材。需要考虑到的有时间设定、地点设定等等。因为时间和地点,会影响场景的自然风格,建筑风格,人物设计,服饰设计等等。
2、怎么画?动笔之前的准备工作是什么?
怎么画主要是关于美术基础知识、技法的。美术场景需要学习的是透视理论。人物主要学习的是人体解剖学。颜色主要学的是光源和色彩基础理论。技法主要是靠平时的练习和积累。基础非常重要,没有良好的美术基础,画出来的画,可能有一两张还好,但质量发挥不会稳定。
3、我到底画的好不好?
这一步简单而重要。想要进步的最好方法就是把自己喜欢的艺术家的画,放在自己的画旁边做对比。逐步对比你喜欢的画家是怎么处理上面提到的问题的,找出自己有哪里不足。
画画是需要严谨的逻辑思考和坚持不懈信念的。有时强大的信心非常重要。好作品的背后有成百上千张废掉的画。所以慢慢来,找到方法,大量练习,每隔一段时间就会有些进步的。