第1个回答 2022-03-06
从形式上来说，中国古诗是个整体概念，词也是诗的一种。
但是既然独立出词的概念，自然是诗的概念缩小，分类更加精致的原因。
形式上的区别
总体来说，中国古诗在词牌之外，还分为古体诗和近体诗，以是否遵守平仄格律为区别标准：遵守平仄格律的就是格律诗（近体诗），不遵守平仄格律的就是古风（古体诗）。
平仄格律对诗的要求，是句子等长（三、七言），整饬（都为偶数句），遵守平仄关系（相替、相对、相粘），押平声韵（一韵到底）、适当对仗（律诗中二联，排律所有中间联）。
格式达不到上述要求的就是古体诗，首当其冲的就是句子长短不齐的作品，即杂言诗。
杂言诗实际上就是“长短句”——词牌的前身。
但是词牌生在初唐，盛于两宋，它的产生本身就自带格律影响。在格律产生之后，仍然坚持杂言诗创作的诗人也非常多，他们的作品虽然是古体诗，但是在句中不可避免地受到格律关系的影响，这种带有一定格律因素的古体诗，我们又有另外一个称呼——“律古”。
而律古和词牌之中，差异就非常小了。如果一首律古，用来演唱，而其他诗人觉得这首音乐好听，按照这首律古的平仄关系另外写了一首律古，那么这首律古附着的音乐就成为这些作品的“词牌名”，而这些附着在这首“词牌名”下的律古，就成为了词牌。
这就是词牌的来处——格律化、平仄关系被音乐锁死的古体诗。
格律诗同样平仄关系被锁死，但是诗句长度被限定，必须等长而且整饬。格律关系被锁定为仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收四种基础格式。
所以，词牌和古体诗的区别就是词牌要遵守“词牌名”（音乐）下的平仄关系，适当变化不影响演唱的我们称之为“变体”。
词牌和格律诗的区别就在于词牌是长短句，格律诗是五言四句、八句，七言四句、八句，排律（五、七言十句以上）。
内容上的区别
内容上原本是没有区别的，所谓“诗词同源”。
但是诗歌是音乐附着产品。早期中原音乐是端庄雅正的，称为“雅乐”，因此四言诗为中原诗歌主题，四平八稳、气势恢宏。南方楚国音乐文学随着汉朝行遍天下，楚辞结构的杂言体大行其道，如刘邦的《大风歌》，项羽的《垓下曲》等，加上少数民族融合，音乐变化更多，雅乐下的歌词就无法再适应演唱，从而出现了五言、七言诗。
到了初唐，万国来朝，民族文化和音乐的融合史无前例，特别是胡乐等西域音乐，因为乐器新颖、曲调新奇更是大行其道。
音乐变化，歌词因而面临着巨大的改革，但是在汉初，诗这种整饬形式因为音乐的跟不上，逐渐发展成为“徒歌”——朗诵文学开始出现，对于诗来说，音乐不再重要，汉末魏晋的汉字音韵学的发展，为吟诵诗歌插上了翅膀。诗开始逐渐和音乐分道扬镳，虽然在唐朝依旧有乐府旧题演唱，七绝中很多作品比如《凉州词》等等，实际上还是歌词，但是这些作品除了演唱之外，还遵守平仄格律，在吟诵中铿锵有力，打动人心。
诗作为吟诵体已经成为高层文人用来感时抒怀的专用工具，这是吟诵性所带来的普及，因为并不是谁都是音乐家，谁都会去把小诗作为歌词来伺候。
这个时候就急需另外一种形式来补充老百姓和官员之间的娱乐使用，因为音乐的复杂发展，长短句生逢其时，从被称作“诗余”（写诗剩下的碎片字句），一跃成为宴乐弹唱的歌词主体。
词牌由此而生，因此词牌自带娱乐性，流行于勾栏酒肆、花前月下，和诗所秉承的高雅端庄、讽喻劝谏产生了明显的区别——是谓“诗词分流”。
虽然在北宋苏轼，南宋辛弃疾努力打造了词牌中的豪放派，将词的格局提升到诗的境界，实现了一次“诗词合流”，但是词牌与生俱来的基因并不很适合豪迈气概的表现，因此辛弃疾去世后，词牌立刻又重回婉转境界——用李清照的话来说，“词别是一家”。
此后千年，“诗言志、词传情”这一基本文学分野路径就在中国文人中固定了下来，一直到现代伟大诗人、革命家的出现，才又一次真正做到“诗词合流”。
到了今天，不论律诗还是词牌，都已经是诗坛的历史痕迹，现代诗横行霸道，既是未来，也是笑话。
但是我们回头来赏读这些古诗词中的经典作品，依旧可以摸清楚诗词不同的文化脉络走向。
研究历史的目的当然是看清现状和预测未来。
这样我们才能对当下诗坛乱象心中有底，任他乱风过山岗，我自明月照大江。
第2个回答 2022-03-09
诗和词的相同点：
1、都是文学与音乐的结合体，都可以用来演唱。
2、都讲究平仄与押韵。诗以平声韵多见，词就不同了。
3、都与诗经和楚辞同宗同源。
诗和词的不同点：
1、表现形式不一样。
一是题目不一样。诗有不同的题目；词有词牌。北宋以前，词只有词牌。苏轼以后词牌后面有题目。
二是句式不一样。诗的句式是固定的，词的句式就丰富多彩，一字句，直到七字句。
三是韵不一样。诗句式整齐,而词不整齐。格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句押韵,首句可压可不压。词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。
四是字数不一样。诗的字数是固定的。而词根据不同的词牌，就很多不同了。根据字数多少分为小令（58字以下）中令（59—90字），长调（91字以上）。最少的只有16个字，叫十六字令，最多的是九张机，达270字。
五是章法和段落不一样。诗不分段。词是可以分段的。不分段的词叫单调。分段的叫上下片或上下阙。格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,都依照词牌填就可以。
2、表现内容不一样。
一是语言风格不同。 诗显得庄重,词显得妩媚。“诗言志”,诗多直抒胸臆。而词则不同，因为“词言情”,词则多写娱乐，词要深藏不露。
二是句逗参差不同。词打破了诗的韵律整齐，有各种不同的句式，让词有了更多的魅力。诗则庄重大方，适合抒发大情怀。
简单而言，诗境阔、词言长，两者各有所长。诗与词都是世代文学中属于韵文的文学形式。二者的不同表现还有以下几个方面：
诗是运用语言文字的美妙结构，供人们吟咏的；词是运用语言文字的美妙结构，还要能配合音乐，作为某一乐曲的歌词，供人们歌唱的。简单地说，诗和音乐没有关系，而词是依附于音乐曲调的。应该注意的是，我们说诗与音乐没有关系，是指唐宋以后，包括唐以前还不能这样说。诗，最早是专门指《诗经》中的作品，这些作品形成于周代，在形式上一般是四言一句，四句一章，三章或四章为一篇。秦汉时所谓的诗就是指这些作品。这些作品当时大都可以配乐歌唱，因此，从语言文字形式角度叫做诗，从音乐性角度叫做歌，诗歌不分。这时的诗不能说与音乐没有关系。到西汉时代，就没有人再歌唱这些作品，这些诗开始与音乐没有了关系。
诗与词除了上述主要的区别点外，在形式上，从唐代至今，诗的形式没有变化，不外乎五、七言古体、律体两种；词则每一个曲调有它自己的句式，以长短句构成。词还有个特点，就是题目有两个。从苏轼开始，扩大了词的内容，需要另用一个题目来概括词的内容，第一个题目是词调名，第二个题目是词题。
另外，在用字的声韵方面，诗与词也大有不同。诗的调和声音要求分清平仄。凡是应当用仄音的地方，可以用去声、上声或入声字。词的声音要求严格，因为要能配音乐。它不但要分清平仄，还要分清四声。押韵方面，词的韵法比诗复杂，词在韵法上的变化依词调不同而有差异。因此，诗好写而词难作。
第3个回答 2022-03-10
诗与词的相同点：
1、都是艺术。
2、都需要工整、平仄、韵。
3、诗词字数都是严格的。
4、都可以加序。
5、都可以进入乐府。
6、都是评定一个诗人（词人）的标准之一。
7、会写词的人一般都会写诗，（宋朝后）会写诗的人也会写词。
诗与词的不同点：
1.时间方面的差别。
可能大家会觉得，诗词的时间差别在于，一个是唐朝，一个是宋朝，但这样的想法是错误的。诗的出现并不局限于唐朝，而词也不局限于宋朝，而唐诗和宋词最为出名，是因为诗是在唐代达到巅峰的，词则是到了宋代才发展起来。时间方面的差异也就决定这两者之间是不一样的，相对而言，诗是比词出现得更早。
2.形式方面的差别。
我们先来说一下诗，它的形式是固定的，每句都有固定的句式，大致分为三类，绝句、律诗和古体诗。这三类的区别就在于，绝句是全诗四句，律诗八句，其他数量的就是古体诗。但是词的形式是不一样的，他没有固定的句式，也不要求字数有多少，你可以一句三个字，也可以一句九个字，就像“江南忆”和“恰似一江春水向东流”，分别是三个字和九个字。
3.名字的不同。
我们都知道，每一首诗都有它固定的名字，并且在有了名字之后，是不能轻易被改变的，并且是唯一的一个名字。但是词就不是这样，词可以有自己的名字，也可以额外加上词牌名，就像“天净沙-秋思”，天净沙就是一个词牌名，秋思就是这首词的名字。而常见的词牌名也很多，比如“忆江南”、“蝶恋花”等等，都是比较出名的。
4.理解难度的差别。
可能有些人会发现这样的问题，就是在很多诗中，经常会出现典故，有时候想要彻底理解诗的内容，要查阅好几个典故才能做到。但是词是一种简单易懂的表达方式，只要懂得其中的词语是什么意思，就能够明白整首诗的感情，不用去查任何的典故和资料。
第4个回答 2022-03-14
区别：诗的每一句话字数都是相同的,而词的每一句话字数不一定相同,且有“上阙”、“下阙”之分
相同点：诗和词的每一句话都非常地合辙押韵,富有意义
诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 ，每句字数相同，中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌 词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕 相同点：诗和词的每一句话都非常地合辙押韵，富有意义，每字感情丰富，读起来朗朗上口