张杰和华晨宇，谁代表了华语音乐新势力？针对这个问题我觉得是不能比较的，因为两个人的创作风格以及所走的路线是完全不同的，张杰通过参加快乐男声节目，由于表现出色，被广大的观众所熟知。可见张杰本身的音乐基础非常扎实，在加上这几年一直不断的进步，外出国留学深造，所以在演唱能力上个人觉得比华宇晨稍微强一些。但如果比的是创作能力与天赋，华宇晨的音乐造诣确实不容小觑，甚至可以完胜张杰。因为作为音乐人而言，演唱的功底是根本也是基础，但是创作才是一个音乐人的真正灵魂。张杰的唱功毋容置疑，但是华晨宇的创作能力确实让人敬佩。
真正的音乐人，可以为歌手定做适合他们的歌曲，而歌手的任务是如何将这种曲风表达出来。创作人能独立的作词与写曲 ，比如音乐人高晓松。但是高晓松却不是歌手。毕竟全能的人是寥寥无几的，说道这里，不得不提周杰伦这个代表，但是周杰伦仿佛不怎么会写词，所以说他是真正意义上的创作人也是有一点点的争议的。而另一个代表王力宏在音乐上的造诣众所周知，不仅会唱会跳，会作词作曲会创作，嗯，王力宏确实是一个音乐全才。
但是华宇晨年纪还小，是新时代的优秀创作人，将来有很大的发展潜力。我们通过观看综艺节目，知道很多歌曲都是华宇晨自己编曲的，当然也非常受观众的喜欢。可见华宇晨在音乐创作的道路上确实是有发展前途的。无论是他对音乐的态度，还是对音乐的理解，都有独到的见解
但是张杰在作词作曲的能力方面，也有自己的成就。从这几年的发展来看，张杰正在从一个单纯的歌手王音乐人的方向不断前进。
无论是谁，都是不需要比较的，因为世界上没有两片完全相同的树叶，无论是谁，都应该得到祝福。
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个人认为，张杰和华晨宇应该都算得上华语歌坛的新势力。
在他们两个人中间，没有说谁更算得上是华语音乐的新势力，两个人是各有风格，兼具实力的歌手。
01.张杰
张杰是选秀出身，他在2004年的时候参加了歌唱类选秀《我型我秀》，获得了全国总冠军，并因此出道，但是效果不太好，没有多少人知道他，因此在2007年的时候，张杰参加了歌唱类选秀《快乐男声》，获得了总决赛的第4名。这次参赛给张杰带来了巨大的成功，名利双收，不仅如此，还获得了一份恋爱。
在那几年里面，张杰和谢娜的恋爱传得沸沸扬扬，他疑似依靠谢娜成名，上综艺节目也被大众讨论的很厉害，但是抛去这些是非的传言，张杰演唱的歌曲还是可以的，也有很多的粉丝喜欢。
张杰比现在这些选秀出来的歌手好的地方在于，他的歌曲是好听的，可以传唱的，有节奏感的，并且张杰是非常认真的在做音乐。
作为一名歌手，如果有几首歌是被大家所熟知的，就已经算得上成功了，从这点上面来看张杰是成功的，他有好几首歌曲是，很多人即使是不太喜欢她，但是也会知道的，比如《明天过后》，《逆战》，《我们都一样》，《这，就是爱》等等。
除了观众的喜欢之外，张杰也得到了一些奖项，比如他曾经获得中国金唱片奖最佳流行歌手，曾经蝉联世界中国歌曲排行榜最受欢迎男歌手，首位在欧洲开个唱的中国内地歌手。这些都是对他音乐的肯定。
02.华晨宇
和张杰一样，华晨宇同样也是选秀出身，他是2013年参加的《快乐男声》，获得了年度总冠军出道的。华晨宇的歌曲特点非常的鲜明，是非常投入的类型。在华晨宇所发行的歌曲里面，华晨宇自己作曲的歌曲是比较多的，是非常有实力的一名歌手。
相对于张杰来说是更低调的，此前一直处于默默无闻只发歌曲的一位艺人，这几年稍微活泼开朗了一点，开始上综艺节目，慢慢变得活泼了一点。他的歌曲虽然听众比较多，但是不太适合大众传唱，他自己本人也说过，他的歌曲不太适合翻唱，难度是比较大的。
华晨宇的歌曲也是比较好听的，我也会单曲循环，比如《烟火里的尘埃》，《我想爱这个世界啊》。
在音乐成就上面，他获得的奖项有这些：第23届东方风云榜年度概念专辑，酷亚洲音乐盛典年度内地最佳专辑，《歌手·当打之年》的总冠军等。
说起《歌手》这个节目，本来我是奔着毛不易去的，毛不易淘汰之后本来是不想看的，但是看到花花也在，还是坚持看完了。
在华语乐坛里，两个人都算比较年轻且具备实力的歌手，所以两个人都算得上华语音乐新势力，只是风格不同而已。
我认为这个问题比较难回答，张杰和华宇晨如果单纯的那一方面还好比较，但是说谁能代表华语音乐的新势力，确实有点难。毕竟张杰在演唱能力上比华宇晨稍微强一点，但如果说是比创作能力，华宇晨可以完胜张杰。作为歌手，可以说是演唱的功底才是根本，张杰的唱功还是毋容置疑的。
歌手可以聘请专业的作词人和作曲人，专门为歌手来量身定做他适合他们自己的歌曲，然后让歌手更好的表达出来。创作人就不一样了，他能够自己独立的作词和写曲 ，很多还能多才多艺的编曲。毕竟全能人才还是屈指可数的，所以只要能独立作曲便是创作人。这方面周杰伦是个代表，他就不怎么会写词，所以说他是创作人也是有争议的。
华宇晨年级轻轻，但是他是新时代的优秀创作人。他经常在综艺节目中改编歌曲，就是他发的专辑，也很多都是华宇晨自己作曲的，而且质量也相当的好。看样华宇晨在创作的道路上是有极高的天赋的。感觉他对做音乐的态度也很好，都有自己的想法，也是不多的人才。
从这一点上，张杰就不能和华宇晨比了。张杰在作词作曲的能力方面，还是没有什么成就的。他就是一个很单纯的歌手，无论是作曲还是从乐器上，再加上对音乐的诠释，都不如华宇晨。但是张杰的唱功确实了得，他演唱的技巧更多，高音到位。我感觉综合考虑，还是张杰更强一点。不知道大家怎么看，一块讨论讨论。
其实他的音乐跟《歌手》的POP音乐不是一个东西，却有交合的地方，要不然我怎么能在这个节目里发现他呢？可是在一个流行音乐的平台上，他赤裸裸的东西，他的深度和美妙会激怒大众，原因很简单，因为他的东西超出了大众的认知范畴和需要的界限，是对他们智商的打击。如果一个人在智商上被打击，会怒火中烧，会疯狂攻击以证明自己不傻不低下。到现在我身边一直还有人骂毕加索“画的什么呀？连三岁小孩都不如！”华晨宇曾说他特别理解别人不理解他的音乐，我听着觉得好笑，明知自己不受待见，还大张旗鼓地，一把鼻涕一把泪地上这个平台，这不是成心气人吗？另外搞艺术的经常都天真，以为可以肩负什么重担，可以拯救大众的审美，殊不知他越赤诚越激怒人家呢！
英国音乐社会学家musicologist Simon Frith, 说”流行音乐是一个工业而非艺术的产物”，“它设计出来就是为取悦每一个人“， “而这种音乐不来源于一个特定的地方，也没有标志性的任何特有的品味” ,“它的背后没有什么有意义的追求，除了利润和商业上的回报。” 《歌手》这个平台和里面95%以上的音乐都符合这个定义。所以就华晨宇的音乐，跟这些没有什么好纷争的，不是一样的东西，他出来玩玩，大家也玩玩，不能强求一致，能懂他的近距离听他唱就是。鸟巢，海口几万人大体育场才是展现他艺术的真正地方，2年5场几十万人从全世界飞过去看他，居然有这么多的受众，这样成功，在世界上也不多见 。我不知道国人怎么在看问题？一说起来就是西方的谁，日本的谁，都了不起，一个活生生眼前那么了不起的看不见，其实参加《歌手》的外来的没一个能达到华晨宇的高度，无论从艺术还是商业上，都差得很远，可惜国人只觉得外来的和尚会念经，念得不好也是好的。
尽管毕加索就是现在也被人骂，说他画得难看，看不懂，可他的画挂在博物馆，在拍卖行叫价上千万美元，很多人不情愿也得闭嘴，忿忿不平也不敢声张，是什么让他们闭嘴认怂而知羞耻呢？两个事：1，学术权威，2，金钱。不要搞错，成功的艺术从来跟金钱不矛盾，因为资本不傻。对流行音乐，摇滚，国内没有一个正规的独立的学术批评和权威，没有。至今都没读到任何关于流行音乐有价值的文章，乐评，哪怕对中国的摇滚乐，史，都没有一个稍微完整的研究。
说到艺术批评，对一个合格的艺术批评者是有要求的，你有没有眼？有没有耳？除去艺术理论修养，关键的是对艺术的敏感，能否identify识别真正的好东西，打破常规新东西。真正的艺术都是打破常规的，你有能力识别到它吗？你就是把你的名字全都叫成耳，你有耳朵吗？有没有耳也是天生的，是你的感觉，如果你没有，充耳不闻，视而不见，就最好不要做艺术批评，因为你对音乐和艺术连最基本的感觉都没有。
第二，作为一个艺评人你得跟艺术家一样赤诚，人格端正，你得忠于你的感觉，你得没有偏见和成见，你得有胆量说真话，你敢把你真正的认知公布于世吗？你敢把先入为主的偏见抛开，拥抱你眼前的作品吗？你敢不势利，不小人，不趋炎附势吗？对音乐哪怕流行音乐你都要有这个真诚，你才配得上一个 乐评人。
第三，艺术理论知识的修养。你是不是满脑子名词，只会贴标签？典型的就是这是白菜，那个是茄子，你的知识结构里只有名词，没有对艺术风格全面的理解，人家已经是白菜茄子杂交了，你还到处炫耀你比别人先知道那是白菜。华晨宇有首新歌“疯人院”刚出来，有人大声宣称：啊！这个是雷鬼！啊！雷鬼，雷鬼 ....... 句号。 如果你是一个专业的音乐理论批评者，这就是你的全部评论吗？这等于什么都没说，你不过从这首歌里听到一种叫白菜 的东西，而且有80年历史的一棵老白菜，其他什么都没听见，这牛x吗？谁还不知道个白菜呀？关键你要有心，一颗感知艺术的心，能identify识别其妙处，创新处。如果你只能背书，离开书本上学来的名词就不会说话，你有什么资格评论作品？
第四，忌盲目。确实流行音乐，摇滚乐始于欧美，引领潮流，但却不一定你永远是追的那个，在后面的那个。这近10年，欧美的流行乐有多衰败，摇滚更是早就败落了，不要有人做的有点像欧美的东西就觉得“潮”，不管风格样式多老, 只要像就潮，雷鬼呀，蓝调呀，爵士呀，电音呀，嘻哈呀，r&b 呀，........说不完，就问做得再像，你唱得跟人家发音一样，风格旋律几乎无差，rap说得腔都一样，你能做过人家吗？即便做得再好，不也就是一个copy拷贝吗？在自己的文化里，用自己的音乐语言，你能不能发声？7-8年前，我女儿还在上大学，好一阵子听的全都是韩国的pop，告诉我是当时美国最潮的。我认真听过，确实厉害，全世界流行有道理，最重要的是kpop里有他们文化的identity，一听就是韩国的，有他们自己的音乐语言，不是欧美的拷贝，有这个才有资格成为潮流的引领者，才能叫着“潮”。一位歌手完全模仿欧美的，甚至10年、几十年前过时的风格，唱腔，再加上点现在的一些皮毛，没有自己的东西，怎么就“潮”了呢？对于潮流这个概念也许应该重新审视。你可以去追潮流，但不能完全拷贝，跟人家越像越完蛋，因为你没了自己。
对于华晨宇我过去写过东西，就不多说，他总有惊喜，有神来之笔，因为音乐是第一的，所有一切都得为音乐服务，他的唱、演，都得跟他的音乐一致，如果你只看见演，拿着“演”的标签贴他，那么遗憾，你连白菜都没看见，你既没耳朵也没眼珠。
他为灾区写的歌非常好，请不要贴上公益的标签，他的东西都是十二万分的个体的，发自内心的彻骨感受，人家就是湖北人，家人都在湖北好吧。他对所有受难者的悲悯，对受难人温柔的关心鼓励，都在歌里。整支歌非常的温柔，他那颗怜悯的心展露无遗。歌的开头旋律静美，拉着长音，和声加深了美感，给你的画面是封城后空旷，寂静，苍白的城市。他温柔地开始安慰困在屋子里受难的人，声音温柔动人，可一句接一句的高音来了，因他盼望好起来的愿望是那样的殷切，他不仅要说服受难的人，还要说服自己，给所有人一个希望啊！他的高音非常抓人，最后变成了合唱，愿望达到高潮。最后各色人的日常口语录音是神妙之笔，让人泪目。当灾难来临，人才知道生命和平凡的生活多么珍贵，失去了永不再来，这种伤痛不可疗愈，会无声埋在中国人的基因里。这种明暗对比，明着欢快平凡，反衬暗里的伤痛更深，更失落。这支歌的结构，和声，旋律都很好，他的表演淳朴动人，他的声音非常温柔，长音的后面有颤抖，更加温柔。灾难中的中国人能不被打动吗？
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