虽然我觉得用掌控这个词有点问题,但还是想从以下几点说说自己的见解：
1 尊重演员 :演员是一个非常没有安全感的职业，需要通过很多方式让演员觉得我在这个电影里、剧组里很安全，感受到导演是一个自己可以相信的人，这一点非常重要。所以我在拍戏的过程中就尽量让演员觉得他在一个安全的环境，让演员相信你，让他知道你是百分百的付出，从而放下担忧。
2 排练:你需要一直观察现场演员的心理状况，根据他们的状态来改变和演员的互动。演员的心情每天都在变，甚至一两个小时内都会有变化。比如有时候演员演了一条不满意的就会打击信心，立刻变得心情不好，这个时候就需要鼓励他。有时候演员演得太开心、玩嗨了，就要适当打击他，甚至可以说这个完全不行，给他一点压力。
3 尽量用简练 精确 的词或短语 告诉演员你想让他/她表演的事情/状态:例如在拍摄电影《少年的你》时，曾国祥和冬哥（周冬雨）就是很熟，可以直接和她说刚才那条演的很差，可以训她、和她开玩笑。有时候她也很质疑自己，曾导就会安慰鼓励她说其实那条演的很好。千玺虽然是个新演员，但是他很感性，也很敏感。一进组就看出他很清楚自己要做一个演员，对剧本很了解，也很喜欢这个剧本。他也问了曾导很多问题，对角色的了解很深。可能因为千玺在小北身上找自己的影子然后投入进去，就很快地找到了角色的状态。因此和千玺不用讨论太多，他话也不多，拍摄时候和他讲这场戏发生了什么、节奏是怎么样就足够了。遇到比较重的感情戏他有时也会找不到切入点，很难投入进去，这时候就可以给他多一点时间培养情绪，和他多说一点小北的背景和家庭历史，帮助他更好地了解这个角色。他自己也会找方法，比如他会找一些情绪上和那场戏很近的文字，不断地看那些文字，给自己建立情绪。
最后我想说：没有不好的演员 只有不好的导演。一出好戏是需要演员和导演一起努力的结果。
那个还不简单啊，你可以想办法让那个演员进入那个思想（就是想象里的）里的场景演戏，而且动作怎样做到位，你就直接手把手的教啊。实在不行的话，演员有什么动作不懂的你就示范一下，一口气做到位给他看啊！
我看其他片场的导演跟执行导演平时都是这样干的啊，等到拍摄直接上镜的时候，你再让演员上去那个场景你直接按照你教的动作和台词，然后就上去演啦，就是这么简单！
你跟他们交流（教动作）的时候，你也可以让自己还有让他们尽量放松，那个状态跟表情弄好了、到位了，再上去开机也不迟，我是这么认为的。
导演就是会讲故事的人，自己编写一段故事，或者拿来一个剧本消化吸收，揉进自己的思想，这个过程有时很短，有时需要几年的时间酝酿，最后把故事以电影形式演给观众欣赏。
导演会根据人物设定挑选符合人物特征、外形的演员，选拔、试戏、看剧本等，拍摄时会提前说戏，通过一些小桥段和人生经历引导演员进入角色，让表演尽量符合人物设定和剧本内容，好的导演会为一个眼神，一句台词反复试拍，十条、上百条未必能过。这个过程导演会反复讲解，亲自试戏，利用各种办法激发演员的表演潜能。拿话鼓励表扬，或冷嘲热讽，或言辞犀利不留情面，甚至有导演要求全体人员不搭理演员，让演员有一种被众人孤立、排斥的感受，从而达到预期拍摄效果。
好的导演会成全一个好剧本，好故事，好编剧...，也会成全剧组、演员。把故事“讲”得精彩绝伦，让演员演得酣畅淋漓，大呼过瘾，令观众赏心悦目，赞不绝口。