在其卡通工作的话月薪水大概是多少？

Question

个方面职业。比如绘景的，原动画，导演等等，谢谢。

Answer 1

动画师：听起来很美好的职业

很多人都以为动画制作是一件很有趣的事情。四年前刚刚高中毕业，深爱动漫的冰冰当初就是抱着这种心情进入了杭州一家日本人开办的动画公司。进入这家公司之后，冰冰才发现原来许多事情并不是想像中的那么美好。

刚进公司的时候，作为新人的冰冰不但拿不到什么工资，还倒贴了550元作为公司对她的培训费用。公司解释说，这是他们画画的纸笔等素材费用。

在日本人的公司里干，真的十分辛苦。日本人对动画制作的要求非常严格，有些画看起来很好的，只是一根线条断掉了，就得推翻重来。日本的画风原本就很细腻，细节很多，线条非常繁琐，要求再这么高的话，画画就变成了一件非常痛苦的事情。冰冰说，她最害怕的就是画机器人了。一个机器人身上有那么多的零件部位，要老大一张图才能表现，有时候一个晚上才能画出一张图。每次修形师给他们发卡的时候，冰冰都要在心中祷告：上帝啊，请赐予我一张简单点的图画吧。

这么一张图画下来多少钱？一元钱！公司的员工分为多个等级，作为试用员工的冰冰只能拿到最低级别的工资，每张画一元，无论那张画有多么难对付多么复杂。初进公司的冰冰就做得这么惨，这种匪夷所思的一个晚上只挣一元钱的事情，就在冰冰身上真实地发生了。

其实最惨的不是碰到难解的图，而是熬夜。日本的动画片都是一边画一边放的，这个星期还在画的画，到下下个星期就得在日本放映。日本人大多是晚上乘着班机来把原画摄制表之类的东西交给飞龙公司。接到任务之后，冰冰和她的同事们就必须开始干活了，那段时间冰冰过着日夜颠倒的生活，最惨的一次是晚上七点钟开始干活，不休息地画到第二天下午五点。整整一天一夜啊！

是人都会累的，像冰冰这样的一个年轻女孩子，也有坚持不了的时候。困了，就趴在桌子上睡一会，＂睡得都流口水了，好丢人阿！″冰冰笑笑，说。

正流着口水呢，冰冰就给人弄醒了。＂怎么又睡着了？快起来干活！″修形师可真是没有一点怜香惜玉之心，要知道他面对的可是一个能歌善舞多才多艺年轻漂亮的女孩子啊。

不过，修形师可不知道冰冰能歌善舞多才多艺，冰冰也没有机会和他们一起K歌展现自己的才艺，工作太忙了，冰冰哪还想得起唱歌。每当冰冰累得东倒西歪，像无头苍蝇一样撞回家的时候，冰冰就更加深刻地明白了这个道理：睡觉是世界上最美好的事情。

这么干一个月下来，冰冰才拿了两百多元钱。手里捏着那两张票子，冰冰的心都凉了，这还不如她在酒店里唱上一晚上的钱多。

但冰冰咬咬牙，还是干下去了，谁让她这么喜爱动画呢。她从小就画漫画，已经画了那么多年，说放弃就放弃，太可惜了。

好容易熬过了培训期，冰冰又迎来了漫长的试用期。但试用期的生活和培训期没什么区别。依旧过着昼伏夜出的生活。每日没完没了地画来画去，运气不好的时候一个月才能挣到两三百元钱，冰冰知道，转正了也是这个样子，无非是钱多了一点。其实钱再多也多不到哪去，在公司里混到B级动画师已经是很好的了，但一个月也不过就是三千多元钱，相比他们的工作量，真的不值得。

这种生活改变了冰冰，刚进公司的时候，她还是个挺时尚的女孩子，这么没日没夜地干了一段时间之后，冰冰发现她所有的娱乐生活都失去了，没时间看新闻杂志了，没时间逛街了，她已经不知道这个社会上在流行着什么。在公司他们最大的娱乐也就是在偶尔可以休息的时候，听听半导体音乐，吹吹牛聊聊天，谈恋爱也没有时间，更没有机会了，天天面对的都是一样面如菜色邋里邋遢的家伙，哪还有恋爱的性质？冰冰说，在公司干过的人有这么一个好处，特单纯，因为什么都不接触。这种生活听起来，都有点像包身工了。

辛苦倒也罢了，钱少倒也罢了，冰冰还有一个很大的苦恼，就是她发现自己只能做最低级的制图工作，每天画出的作品加起来，可能也就是电视上的一两秒钟的镜头。至于整体情况是如何的，冰冰一无所知，因为她的工作就是画这一秒钟的镜头，再画另一秒钟的镜头，没有任何的智力成分，说白了就是纯体力劳动。公司不会让他们知道动画制作的整体情况和操作方法。冰冰觉得自己像极了一台机器上的螺丝钉。

这么干了一年，冰冰终于有些坚持不下去了，冰冰的妈妈看着女儿也实在心疼，就让冰冰辞了职。

辞职后的冰冰去了另一家国内动画公司，在这家公司里冰冰得到了一个比较高的职位：修形师，但冰冰做得也并不开心，见过日本动画公司先进的制作手段和精益求精工作态度的她，觉得这家公司的动画作品简直是粗制滥造。没干了多长时间，冰冰还是又辞了职。

现在的冰冰是杭州某大学的在校大学生，远离工作的她依然深爱动漫，她参加了国内赫赫有名的304社团，参演的作品不久前还得了全国冠军。但她说，她真的不太想再去动画公司工作了，她现在的理想，是做一个服装设计师。
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在任务很多的时候才有4000~5000的收入...
曾经听一个上海文广的老师说过,做加工做久了的人是没有可以再发展了,定型了,但技术出众...
在现在广电局的势力下和垃圾的政策下,学校开始向这个行业伸贼手,却没怎么真正培养出高手来~
的确很难有好东西出来呀~
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杭州飞龙动画与动画加工

中国早已超越韩国、台湾、印度及菲律宾等地，成为全球最大的动画加工地。美日这两大动画大国都委托中国各大小动画公司做加工。中国动画加工的长处是快及平，短处是水平不稳定。要求较高的作品（如《千与千寻》）会花多点成本委托加工水平较高的韩国。另一方面中国也受成本更低的新兴加工竞争对手的挑战。国内动画加工的发展似乎已经有放缓的趋势（但助海外游戏做加工的数码公司却似乎有增无减）。

以下以中国动画加工的代表杭州飞龙动画（以下简称「飞龙」）为例看国内动画加工的兴衰。1980年代韩国与台湾是日本动画的主要加工地。随着两地加工成本的增加及中国大陆的开放政策，80年代后半日本开始将动画加工移到中国内地。有「中国硅谷」及「动画之都」之称的杭州是最早出现动画加工地区之一。飞龙创立于1988，是日人独资公司，以替日本动画加工为建立目的。自建立以来一直是国内为日本动画加工的重镇。全盛期有过百员工，每月完成八万张画，即约二十部动画的份量。曾经其加工的作品包括《星矢之冥王篇OVA版》、《Cowboy Bebop TV版》、《樱花大战TV版》、《消防员的故事TV版》、《腊笔小新剧场版》及《Pokemon TV版》等。因老板是日本人及工作性质是替日动画做后期加工，所以飞龙对员工的技术水平要求并不高。数月训练便可正式从事人工密集（如加中间画及上色等）的工作。因为时间紧迫及员工水平，飞龙的加工其实远逊于昔日南韩的水平。我们看日本动画（特别是TV版）不时出现的变貌及线条不流畅多是内地加工不济所至。跟其它动画加工相似，飞龙员工因「高辛低薪」而流动颇大。

动画加工没有风险，没有政治正确与否。不过它会形成创作的堕性。喜见一些昔日主要做动画加工的单位（如杭州的盛世龙吟及深圳的翡翠动画）踏出原创动画的第一步。像韩国一样，若能将替美日加工学来的东西用于原创，昔日的辛劳便不算白费。也许多做原创，少做加工的时机已到。中国动画加油！

据资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。即便是后起之秀的韩国，其动画业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是中国的30倍。

早在1983年，香港的翡翠电视台以及一些电视栏目就开始与深圳的一些文化公司进行动画加工的业务联系。加工项目主要是来自欧美日本港台地区的二维电视动画系列片,但基本上是一种重复性劳动。1994年—1998年，由于制作水准颇得国外客户认可，业务量的加大使加工动画业进入了高峰期，加工工作也开始涉及造型原画等创作性内容。这时也有一些公司开始运作从原创开始的国产动画片项目，但几乎没有成功过。1998年之后，国际业务开始改变,流向印尼、印度、越南、老挝等人力成本更低廉的地区。至今国内动画加工业的主要公司仅存于杭州上海无锡等地，广东和北京的加工力量已经很微薄。

动画作品价格低是让制作人非常苦恼的事情，据资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价大概算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至 10元，最多不超过30元，国内动画片平均每分钟收购价格还不到百元，而国产动画目前的制作成本则大多在每分钟1万元以上。这一状况不仅打击了动画制作人的制片积极性，更重要的还在于不能形成动画片播出的规模化效应，使得产业中枢断裂，人才资金衍生产品开发等一系列环节萎缩。

（日本动画价格在2.4至5元一张左右，看动画等级或者产量以及难度确定。国产片和欧美片价格在2元一张以下。日本原画每尺价格是70－100元，国产片和欧美片20－40元。）

外来动漫产品当家的表象下，却是《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等动漫作品是由中国的动漫画家手工绘制的，赚取的只是少量的人工费。据业内人士透露，像《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》这样的作品，其实全部出自中国杭州一家动画公司的专业动画人之手。他们惟一的工作就是把日本人的构思用手工绘制出来。

杭州是孕育最初的中国动漫产业的城市之一。早在1988年8月8日在杭州成立的杭州飞龙动画公司（由日方出资，日本独资企业）是中国的第一个动画公司，而中国也从这一天起走上了世界动画工厂之路，《小美人鱼》、《足球小将》甚至高达系列等经典动画片的制作便是在这里完成，除此之外，这个公司还帮助欧美的一些公司进行动画制作。不过，这些动画公司一向低调，不为人所知，像杭州飞龙动画公司，是从不接受记者采访的。

但拥有更好地利的上海风头很快超过了杭州，五年前，上海美影厂出于扶植动漫的考虑而举办了第一届动漫展。意外获得经济收益之后，一些“行外”的会展业组织者便开始纷纷投入。而他们的利润一般来自出租展位和门票收入，当然，更多的经济收益来自网络游戏运营商的推广费。到目前为止，上海已经有了六个动漫展（北京也不过只有三个）。上海的动画加工也发展得非常迅速，各类社团和公司迅速崛起，中国第一个国家动漫游戏产业振兴基地设在上海，不是没有道理的。但有关人士指出，在中国的动漫产业各类资源并没有有效的接合起来，完善的产业链还没有形成，市场也还很不完善，所以上海的动漫公司往往起来得很快，死得也很快。

Answer 2

“其卡通”的十年三次转型路

10年前，它推出的Flash动画《快乐东西》为电视观众所喜爱;7年前，它以动画短片《角色》、《刺青》、《黑天使》在网络上燃起小型动画团队原创之火;现在，它的3D动画电影《神秘世界历险记》引起业内外期待。

它叫其卡通——It’s Cartoon，这个全称为北京其欣然数码科技有限公司的动画工作室的英文名字就叫ITS CARTOON，ITS是Imagination can be Turned to Substantiality的缩写，即“将想象变为现实”。

7年，一部电影

“女儿的嫁妆一定要做好，女儿的婚期一定要告诉父老乡亲……这关系到她的幸福，也关系到其卡通大家的幸福。8月10日，风光出嫁。”其卡通总经理王云飞把即将上映的《神秘世界历险记》唤作“宝贝女儿”。

这部片子不枉“宝贝”之称，它是其卡通参与联合出品并制作的首部原创3D动画电影，也是王云飞个人编剧并导演的动画电影处女作。7年前出样片找资金的时候，这部片子叫《奇异家族》，名字从“奇异”到“神秘”， 形式从2D变成了3D，故事推翻了5个版本。“更名是市场调查的结果。2010年9月有了现在版本的故事构想，然后开始创作、制作、渲染、声音、音乐、配音等环节，单纯的动画制作将近15个月，今年3月15日影片正式杀青。”王云飞告诉记者。杀青后到8月10日的几个月时间里，其卡通团队的工作则集中在对影片进行最后的审核修改以及制作用于影片宣发的配套制作物，如宣传片、海报和剧照等。

在国产动画电影数量逐年见长的情况下，一部片子如想胜出，制作方除了尽心于制作环节，还不得不铆足了劲做营销推广，而在云集了超过10部中外动画电影的今夏暑期档，更是如此。“我们用了近5个月的时间做推广合作布局，有传统的借助合作方渠道进行点对点营销，也有现今流行的微博营销。”王云飞的新浪微博最近一个月很少发“闲话”，原创或转发几乎都与小女孩雨果和狮虎兽啦啦有关——那是《神秘世界历险记》的两个主角。这两个角色在公映前，已经以立体展板或真人玩偶的形式“游历”了北京、常州、成都、重庆等城市，接下来还要巡游全国。

10年，三次转型

在动画导演王云飞的执导生涯中，《神秘世界历险记》是第二部能让他由始至终保持创作激情的作品，第一部是10年前的《快乐东西》。

2002年6月，其卡通以8人起家，最初业务是给电视节目做片头包装。不久，因为感到“创作自主性太差、作品没有署名权、创造力得不到承认”之苦，公司开始涉足动画，国内第一部长篇Flash电视动画《快乐东西》就此诞生，至2008年，《快乐东西》四部曲共240集完成，同年，还推出了剧场版《真功夫之奥运在我家》。这6年间，其卡通为中影集团制作了《马小跳》的第一部动画电影，与台湾大宇集团共同出品18集网络动画片《笑翱轩辕》，与北京奥组委合作出品26集《大话奥运》网络系列动画剧，推出原创真人逐格动画《疯神帮》，与中央电视台联手打造26集动画喜剧《开心果》，推出60集古装动画喜剧《风花仙子外传》。

随着如此数量动画作品的产出，其卡通的规模也达到了顶点。“2008年有近两百人。”王云飞告诉记者，“2009年因为资金出了问题，裁掉了2/3的中期制作人员，只保留了前期创作人员和1/3中期制作人员;2010年，公司回到上升阶段，为央视创作了100集三维动画《钢仔特攻队》。现在的其卡通有近百人，在策划的投资项目有两个，联合出品的项目有3个。”

在其卡通的10年成长中，“转型”是必须要提到的一个词：从8个人的Flash制作团队变成近百人的影视动画制作机构，作品从电视动画、网络动画到3D动画电影，关注点从青年人转到孩子。转型的动力何来，如何实现?“用真心去做喜欢的事情是其卡通转型成功的关键。”王云飞说，“我们一贯的风格是敢作敢为，喜欢尝试新技术、新事物，创作手法灵活，几乎每个其卡通导演都会在自己执导的片子上形成一套风格体系。”

合作，互不干涉 互相搀扶

在动漫业的几种产品类型中，动画电影是最容易吸引资方注意的一种，但其卡通的资方并不是因《神秘世界历险记》而出现，早在其卡通成立时便有了资方——占股60%的北京其欣然影视文化传播有限公司总裁袁梅。身为创作方的其卡通，与袁梅精诚合作了10年，这种情形在动漫界并不多见，堪称动画创作方与投资方的合作典范。“双方合作一直很好，互相信任，互不干涉，但互相搀扶。”王云飞的总结很简洁，“能找到这样的合作人是我的福气。”

有了“核心”王云飞和“幕后”袁梅，其卡通与一般的动画工作室相比，能相对从容地去做一些事，比如花7年时间做一个片子，比如从原定的2D变成3D。“不是为了赶时髦，只是为了更好地讲故事。”王云飞说，“制作技术真没什么可讲的，对我们来说，何种制作形式并不重要，重要的是给观众讲好这个故事，技术和艺术都是为故事服务。”

这份从容和清醒也来自其卡通近5年的历练，“前5年是我们最单纯、最珍贵的阶段，后5年我们逐渐成熟、逐渐市场化。”王云飞说：“对动画的认识也有了很大变化——开始一部作品的创作前必须创建它的市场模式，包含合作方、资本、市场定位、受众定位等。”

他从自身经历把中小动漫企业经营中常会犯的错误总结为6点：盲目创作、闭门造车;受众定位不准确;接加工的初期是幸福的，但只能维持流水;贸然接受某个投资，本想大展拳脚却被束缚;缺乏经验就孤注一掷地投入;有了利润或大项目就膨胀，导致项目资金失衡甚至裁员或倒闭。至于解决方案，他认为“很简单”：一是靠身边的同伴及时提醒，二是靠敢于否定自己，承认错误并改正错误，三是靠经营策略的转变及时解决现金流的压力。

尽管注册资金只有100万元的其卡通还不是动漫认定企业，但王云飞并不着急：“政策能给行业带来巨大的变化当然好，但不能仅限于此。我们的目标是未来五年内在海外和国内市场上积累经验教训，有朝一日真正被市场和观众认证。”

Answer 3

一般动画公司导演和美术都是比较重要的职位，工资待遇都很高，这个公司也有16年了吧，在中国还算比较老牌的，对动画人来说，在这个公司可以有一份稳定的工作！