过于理论化得东西我觉得在这里写出来也太枯燥，还不如去买教材看。我说过，摄影其实是在讲故事，所以我推荐看照片和拍摄时尽量重视内容和思考，哪怕看糖水片，也可以理解一下拍摄者当时的兴奋和冲动。所以这个回答写点我的看法。
想推荐的书太多，而且大师们的合辑很贵，我倒是建议多读读各国人文地理和美术艺术方面的著作，对提高自己的知识面和理解被摄对象很有帮助。
简单地说，就是多看。观察大师们的影像，阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。
“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克
画家与摄影师相反，是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容，无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，他需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。当然随着后期技术的进步，数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了，各中区分在此不表，但这确实也算是。
摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想 任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。
上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
摄影属于技术层面的秘密终归很少，作品最终要呈现的是作者的态度和情怀。我主张不论是自己拍照片和看别人的照片，都应多在总体情绪、气氛上多多留意。许多摄影者钻研技术，试图准确还原“见识”，其实能称之为作品的摄影，终归要表达的，要表达你的“见地”。 摄影师看到了什么，取决于内心有什么与它呼应。我们看作品也是这样，自己的阅历、学识、修养都会被调动，都在起作用，而这些，不仅限于摄影之内。好的摄影师在“精确打击”的背后，都有着一个“模糊控制”的秘密。说它是个秘密，其实它是存乎一心的。技巧终归要为表达服务，摄影取决于个人情怀和现场情况的因素又很多，所以说摄影中应该没有多少可量化的秘密。 看过一句很引我思考的话：“艺术是空中的事，地面上的事捋得太清楚，空中往往不灵。”拍摄的过程，应该是身心合作，往灵的方向走。欣赏也是，着意体会作者嵌入作品的情绪、情怀才是重中之重，这个欣赏的过程，就是除了单纯审美之外的与作者相聚空中的“会意”。 捕捉住摄影中的灵光一闪，正是摄影的特点和要点，也是难点。它的出现，往往也根本不是事先有什么妥妥的构思之后的所得。面对这个没法扎进去的大问题，恰恰是可以跳出来看的大问题。
首先照片是讲故事我不是很同意，因为摄影有时只是单纯觉得美好想拍下来而已，要有一双发现美的眼睛。同样一条100m的街道，能发现美的人，除了看到大的场景还会注意到很多细节，所以这100m走下来可能拍出来几十张照片；一个没什么想法，不爱动脑子只是单纯觉得摄影能装B或者刚刚对摄影感兴趣的人来说，只会觉得这只是一条普通的街道，没什么可拍的。所以要想拍出好的照片，一定要走走停停，用心去发现身边的美，这是一个享受的过程！
其次学习摄影不可急于求成，尤忌浮躁。如果浮躁的很是无论如何也拍不出星轨和延时的。看到别人拍摄的片子，哪怕不是自己喜欢的调调，也请花费尽量多的时间去了解背后的故事、构图、曝光、对焦、exif信息（当然有些商业摄影师出于保护自己的拍摄技法是会隐藏exif信息的）学摄影就像学诗词：照片背后的故事对应诗人的意淫，构图对应诗词语法对仗，而曝光对应字词的选择，再次摄影不仅仅是个脑力活还是个体力活，脚架、机身、几个广角、变焦、长焦，拿起来不觉累，拿久了真要命；而且许多好的取景点往往需要经历长时间的徒步，体力要是不好，还想一堆器材登个山拍拍日出什么的，那不是自找苦吃是什么。所以平时也请一定注重自己的身体素质锻炼。
