依照傅雷，达到传神的第一步应该是认真仔细领会原文。他指出“任何作品不精读四五遍，决不动手，是为译事基本法门。第一要求将原作连同思想、感情、气氛、情调等化为我有，方能谈到移译”。众所周知，理解是翻译的重要阶段。文学翻译亦是如此。
一部译作的成功，需要译者首先熟读原作，对原作进行彻底的理解，再加上深刻领悟，翻译才能下笔有“神”。若译者本人不能深入领会和感受原作者及其作品，读者是不可能通过他的译作去领悟和感知原作的。其次，表达对于传神也很重要。“传达原作的字句声色是传神的关键。”
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“神似说”的主要独特之处在于，用文艺美学的视角去把握文学翻译，把翻译活动纳入美学的范畴。需要说明的是，“神”与“似”这一对概念早在中国古典美学就提出。“我国古代美学家把审美对象分为‘神’与‘形’两部分，‘神’即精神、内容，或事物发展变化的内在因素；
‘形’即形体、形质。”以后的诗文理论受中国古典美学“尚情”“尚意”的审美倾向的影响，“神似”逐渐重于“形似”，注重传神便成为诗文美学的主流。傅雷早年对艺术史有过研究，熟知中国古典美学和绘画诗文领域中的“形神论”，因此将其借用来讨论文学翻译问题。
参考资料来源：百度百科——傅雷
傅雷的翻译主张是“重神似不重形似”。
傅雷在《高老头》的重译本序言中，开宗明义指出：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似，各种文学各有特色，各有无可模仿的优点，各有无法补救的缺陷，同时又各有不能侵犯的戒律。
像英、法，英、德那样接近的语言，尚且有许多难以互译的地方；中西文字的扦格远过于此，要求传神达意，铢两悉称，自非死抓字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。”
从此，“重神似不重形似”的翻译主张，便引起了翻译学者们的高度重视，深深影响了翻译理论的发展，在中国文学翻译领域中成为核心理念。
不过，首先提出“神似”说的并不是傅雷，其实在20世纪二三十年代，陈西滢、曾虚白等人便拿临画和翻译作比，就有过“注重神似”的说法，只是由于种种原因，没有被流传开来。然而傅雷的这一重提，自然与其在翻译上的成就分不开，最终使其逐渐形成了一派学说。
依照傅雷，达到传神的第一步应该是认真仔细领会原文。他指出“任何作品不精读四五遍，决不动手，是为译事基本法门。
第一要求将原作连同思想、感情、气氛、情调等化为我有，方能谈到移译”。众所周知，理解是翻译的重要阶段。文学翻译亦是如此。一部译作的成功，需要译者首先熟读原作，对原作进行彻底的理解，再加上深刻领悟，翻译才能下笔有“神”。
译者作为原作者和读者的“传声筒”，若译者本人不能深入领会和感受原作者及其作品，读者是不可能通过他的译作去领悟和感知原作的。其次，表达对于传神也很重要。“传达原作的字句声色是传神的关键。”
就傅雷的翻译经历看，他非常注重斟酌原文的字句，在译作中会尽量保留，以此原作的神韵才能保存下来。傅雷曾这样提出：“理想的译文仿佛是原作者的中文写作。那么原文的意义与精神，译文的流畅与完整，都可以兼筹并顾，不至于再有以辞害意，或以意害辞的弊病了。”
傅雷的过人之处就在于他的措辞适当贴切，“有时甚至颇为奇巧，可称神来之笔”。总之，文学翻译者得具备文学解读能力和艺术表现力。“译者要能够透过原作的字句声色领会原文之精妙，感受原作的‘言外之意，弦外之响’，捕捉原作的‘无言之美’。”
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“神似说”的主要独特之处在于，用文艺美学的视角去把握文学翻译，把翻译活动纳入美学的范畴。需要说明的是，“神”与“似”这一对概念早在中国古典美学就提出。
“我国古代美学家把审美对象分为‘神’与‘形’两部分，‘神’即精神、内容，或事物发展变化的内在因素；‘形’即形体、形质。”
以后的诗文理论受中国古典美学“尚情”“尚意”的审美倾向的影响，“神似”逐渐重于“形似”，注重传神便成为诗文美学的主流。傅雷早年对艺术史有过研究，熟知中国古典美学和绘画诗文领域中的“形神论”，因此将其借用来讨论文学翻译问题。
参考资料来源：百度百科-傅雷
本回答被网友采纳2.理解、表达与读者。傅雷认为，要忠实读者必须忠实于原著。如何做到忠实原作主要应做到两点：第一，理解要“化为我有”。傅雷认为，首先要“事先熟读原著，不厌其烦，尤为要著。任何作品，不精读四、五遍决不动笔，是为译事基本法门。第一要求将原作(连同思想、感情、气氛、情调等等)化为我有，方能谈到译”。
第二，表达要“传神达意”。傅雷曾说过：“领悟为一事，用中文表达为又一事。”如何做到“传神达意”应该做到以下三点：(1)进行中文写作。傅雷曾说过： “理想的译文仿佛是原作者的中文写作。那么原文的意义与精神，译文的流畅与完整， 都可以兼筹并顾，不至于再有以辞害意，或以意害辞的弊病了。”。(2)务必反复修改。傅雷以“文章千古事，得失 寸心知”为座右铭，以极其严肃的态度从事文学翻译。他认为，“翻译工作 要做得好，必须一改再改三改四改”“文字工作总难一劳永逸，完美无疵 ”。(3)重视译文其它附件部分，诸如索引、后记、注解和译文序等对于“传神达意”不可忽视的辅助作用，以便读者更好地理解原文的内容和形式。
4.美学观——“神”与“形”的和谐
(1)“重神似不重形似”。“翻译应像临画一样，所求的不在形似，而在神似。”采用移花接木的方式，将中国古典美学运用于翻译理论，借助绘画和诗文领域里的“形神论”来探讨文学翻译的艺术问题。傅雷说过：“要求传神达意，铢两悉称，自非死抓住字典，按照原文句法拼凑堆砌所 能济事。”“意在强调神似，不是说可以置形式不顾， 更不是主张不要形式。”，“神 ”依附于“形”，而“形”是“神”的外壳，“形”与“神”是一个和谐的整体，“形 ”与“神”的轻与重，是无法用二五分或三七开来衡量的。
(2) “神”与“形”的和谐源于译者的再创造。傅雷曾指出：“译书的标准应该是这样，假设原作者是精通中国语文的， 译本就是他使用中文完成的创作。”傅雷还提倡，再创造的“译文必须为纯粹之中文，无生硬拗口之病”“纯粹之中文”就是中国规范语文。但当时新文化所推崇的白话文仍处于有待完善的阶段， 跟“外国语文，在丰富、变化上面差得太远”，“只能达意，不能传情” 不足以表达原文的内容和形式。为了再现原作生动的内容、时空的差异和语境的不同， 傅雷认为，“非杂糅各地方言不可”，不妨使用“旧小说套语”和“文言”，关键在于 “如何调和，使风格不致破碎”。傅雷创造性地采取了在白话文中加入方言 、行话、文言和“旧小说套语”等办法来转达原文的风格和“神韵”，使之“水乳 交融，语言流畅”。
（3）“神似”与“形似”和谐体现中西美学之精髓。：“ 任何艺术品都有一部分含蓄的东西，在文学上叫做言有尽而意无穷，西方人所谓的between lines(弦外之音)。作者不可能把心中的感受写尽，他给人的启示往往有些还出乎 他自己的意料之外。””。“神似”与“形似 ”的和谐的实质在于，既表达出语言的“确定点”——“显形”，又表达出语言的“未定点”——“隐形”，使之既传神又达意。
基本就是这些，可能不太全面，望有帮助。本回答被提问者采纳