第1个回答 2024-03-28
11月14日是印象派大师克劳德·莫奈诞辰180周年的纪念日。他以画笔捕捉无处不在的光影，专注于一事，便能动人，对爱的执着更是深情。您是否观赏过他的画作，却不知其背后的“意难平”？
克劳德·莫奈，法国画家，生于1840年11月14日，逝于1926年12月5日。他曾说：“我曾以为，留住光，就可以留住你。”
1865年，莫奈与卡米耶·唐秀相遇，仅用四天时间就完成了一幅名为《卡米耶》的油画，画中卡米耶背对观者，半面露出，光线恰好落在她脸上，细节微妙而疲倦，笑容似有似无。这幅画在1866年被选入沙龙，这是莫奈第一次获得评论家的广泛赞誉。作家左拉赞叹：“你看到她那样疲倦，无法微笑，无法耸肩，你无法想象这一切刻画得多么好……这幅画气质独特，简直是宦官之中站了个男人！”
同年，莫奈完成了《花园里的女人们》，尽管只有一个模特卡米耶，他却让她扮演了三个角色。这幅画是莫奈第一幅独立完成的户外光影作品。
1870年，莫奈与卡米耶结婚，同年完成了《阿让特伊的罂粟》，这幅画清新动人，蓝天白云之下是绿野上红罂粟的浓烈色彩。
1875年，生活拮据的莫奈完成了一幅名为《持阳伞的女人》的作品，画中卡米耶撑着阳伞，风吹起她的裙摆，身旁站着儿子让·莫奈。这幅画成为印象派史上甚至美术史上最经典的女性肖像之一。
1879年，卡米耶去世，莫奈用蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色描绘了她，这些漂浮不定的笔触描绘了他相伴14年、已故的心爱之人。
莫奈的画作如诗，转瞬即逝的是光与影，至死不休的是爱与浪漫。他的《印象·日出》使“印象派”这个名字广为人知。日出未必意味着光明，太阳也不过是晨星之一。只有在我们醒着时，才是真正的破晓。
在长达七年的时间里，莫奈专注于描绘干草堆，这些作品展现了光与色的无限可能。
莫奈的美学是光的信仰，他希望通过画作将观众引向自然，感受无处不在的光，领悟光就是生命本身。
在晚年，莫奈只爱画睡莲，从1897年至1926年，以《睡莲》为名的作品就有181幅，加上相关画作，总数超过250幅。
莫奈的画作展现了一种长久的耐心、观察与等待，使观者逐渐达到一种仁心仁境。几乎在他的画中，一切虚妄的东西都被去除，只留下纯粹的静美。
莫奈晚年与自己的画作相伴，他说：“很多人认为一定要去理解什么是美，甚至伪装成很理解美的真谛。其实，真正的美无需要去理解，只要学会去爱惜，已经很足够。”
《红围巾，莫奈夫人画像》是莫奈用十年时间绘制的，他万分珍爱这幅画，一直带在身边。他曾与夫人共患难，而当她已不在时，他声名鹊起。也许在某个瞬间，他以为她回来了，那时他刚好抬起头，目光四接，被这带着疲倦与怜爱的一瞥深深吸引，于是，拿起画笔把那一刻变成了永恒。
人生如梦倒好了，人生不如梦，是醒不过来的现实。