1、要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。
此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。
2、让和声的变化明显。
3、右手演奏旋律性内容。
同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。
扩展资料：
爵士钢琴弹奏的特点
1、"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。
2、"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。
3、“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。
参考资料来源：百度百科-爵士钢琴
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2013-08-25
1- 弹流行钢琴左手的变化手法 (经过音)
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点给大家参考. 任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦时补个F# 音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什麼我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的不协合或感觉怪怪的哦!
2--弹流行钢琴有没有指法可以依寻呢?
这个问题也是很多学生常问我的一个问题之一..
常常拿到一首自己喜欢的歌时.有时后都不知道该怎麼分配手指头.且往往谱上面也都不大会写手指头的指法.
这当然是指流行歌曲或简谱来说.那在弹时就会好像"卡"到一样.甚至如果再弹其它调性就更困难了...
在这边我想提供一些我的弹奏看法给大家分享..
第一: 通常在弹曲子时(第一次弹或这首歌不熟情况下).我都会有个习惯.右手我很少会用到小姆指.为什麼呢?
因为通常小姆指只要一下去.如果还有一个音还要往上弹的.那就死定了..因为怎麼转动都很难转.
所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有准备转手指的准备了.除非我很确定那个音是最高音了.
或是说这个音弹了.后面还有休息个一拍到两拍(有时间可以换手指).不然我觉得我很少会用小姆指去弹
单音的.如果是弹八度音当然除外.
第二: 是有关调性的. 什麼意思呢? 比如说今天大家都知道在"新手练习区"有教大家基本从 do ~ do(高八度)
是不是在弹到中指时.会转手指换大姆指去弹.这应该还有印象吧~~那一样.在弹不同调性时也要有个观念
.比如说弹G大调音阶(一个升记号).它弹奏方式也是像C大调指法一样的.如果从SO这个音开始弹.也是弹了
三个音后要转换大姆指来弹...那都要知道不同调性它基本的指法练习.这样才不会不知道该用什麼手指弹哦!
那我相信有这观念的话.你在弹琴是都可以较顺畅的.那也很多人问我一个问题.弹琴有没有什麼标准的指法?
我的答案是 : 没有 因为为依你弹的手法和要加的东西不同.指法都会跟著改变的.比如说今天弹DO 这个音用的
是中指.但可能因为我要加入右手的和声.那就不可能再用中指了.因为手指头要去分配给其它和声要按.搞不好会用
小姆指弹DO也不一定! 全看你要弹的指法和技巧而定.这没有"标准指法"这个答案的!
3--学了一阵子流行钢琴了.还是无法拿到谱就弹的顺畅.不知该怎麼下手?
哦麼这是我看到很多朋友都常问我的一个问题之一.当然这也是我之前自己会想要问的一个问题. 都觉得自己已经看的懂简谱了.也会看和弦了.左手的伴奏也都会了.但有时还是不知道怎麼下手? 我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时.老师都喜欢教你用八度.十度分解和弦的伴奏.老师都会先帮你写好好的然后回跟著老师写的东西练.练久了也觉得顺畅了!但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式.却很难下手... 这是为什麼呢? 我觉得是因为你可能太依赖老师写好好给你的伴奏了.你应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式. 都先记起来.比如说弹两个音当做一拍.那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音.先把这东西都练熟.包括指法. 要弹的音走向等等..就是先练固定的一种伴奏.然后再加入右手的主弦律.记住 是右手要去听左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦! 这点很重要. 很多人都会左手练熟了.加入右手会就会乱掉了.或是变成左手去跟右手.然后拍子就变的不稳了.弹琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影响到左手的稳定性哦! 那一开始也没挑太难的曲子去练.可以先挑右手弦律很简单的.比如说"温柔"五月天的. "今天你要嫁给我"陶吉吉和蔡依林 这些都可以..就算是先拆神经吧!练到左手就是固定这伴奏模式.不要被右手影响.这样你就成功一大半了. 那这第一步骤一定要先练起来哦!接下来才能练第二步骤哦.
4--想要学习正统爵士乐该知道哪些东西?
有很多朋友都问我说我对真正的jazz非常有兴趣.但不知道该怎麼下手去弹或学习..在这边我提供几个问题给
朋友去找找答案哦! 第一:什麼叫五度圈 第二:什麼是2m-57-1 第三:去找寻什麼叫小调音阶(包括自然小调.和声小调.真实小调等等).大调音阶.
蓝调音阶.五声音阶.平行大小调.关系大小调 这些先去弄懂先哦!!这对学爵士乐有非常大的帮助的
另外!对於调性或是和弦怎麼推算都要非常熟悉哦!往往一首歌里面会经常转key.所以除了基本的顺阶和弦会了外.也要会推其它的哦!
先把这些东西弄懂哦!如果真有不懂的我会再告诉大家...
5--会弹钢琴就真的会弹kb吗?
我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半...为什麼呢?因为在乎弹的观念不一样..怎麼说呢?弹钢琴是双手去搭配要怎麼配在一起会好听.但kb在於你对"音的处理".什麼叫音的处理呢? 假设今天要你弹"绿钢琴"这首歌好了..我相信有五线谱的人拿到就可以马上弹了.但除了将钢琴的部份弹出来之外.其实它是有所谓的背景音乐的!有个弦乐在衬底.不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声.因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的.但铺了一层微弱的弦乐当衬底.那感觉会好很多..所以啦!弹kb就是要将这样的感觉做出来...另外!!我觉的很重要的观念是.弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好了!什麼意思呢?很多人都是将音色(比如说萨克斯风)选出来后照谱像钢琴那样弹.那是很糟糕的要当kb手除了要将音色弄好外.还要能够模仿那个乐器.这是很重要的! 不是说选出来音色像就好了.结果都没想过如果你是萨克斯风你会怎麼吹!如果今天是当模拟当小提琴手你会在哪些地方抖音呢?这些都是和纯钢琴有很大的差别的.. 另外!如果你是伴奏的kb.那你更要学的是怎麼当一人大乐队.鼓该什麼时后出现?背景音乐会不会太强了?哪里该按过门?等等很多要搞一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样..这是也和纯弹钢琴最大的差别的..所以总归一句话.要玩kb就是要去想怎麼将一首歌有情绪.有起浮.有层次.用什麼音色就要像什麼音色的弹奏.这和弹钢琴差非常多.完整适当的用该有的音色配合机器.将一首歌给呈现出来.这中间是须要除了弹奏外.应该是要熟练的控制或利用kb的功能的!
2--我会弹右手主弦律.但左手是该怎麼伴奏呢?
想这是不管是不是弹古典或是非古典的人常会问的一个问题!!
我想我直接了当的告诉大家..有下列几点一定要先懂先会那接下来会比较快进入状况!
第一:和弦是否真的熟了?
什麼叫熟了?就是看到一个和弦(比如说C)来说.你可以马上反应到它是哪些音组成的吗?
如果可以了.那是否连它的转位也熟透了?比如说第一转位.第二转位..
那如果单单以和弦你要确定你是不是真的熟了!很简单...测验一下自己.怎麼试呢?
C-Am-F-G. C-Dm-Em-F. C-F-Dm-G. C-Em-Am-F 这四个和弦的C和弦都用不同转位开始
且下一个和弦都是找到离现在这个和弦最近的音弹.假设我C和弦是1.3.5开始的!那下一个是Am
那我会弹1.3.6.因为只要移动一个音就可以弹到下一个和弦了!那现在是1.3.6嘛.下一个要弹F
我就会弹1.4.6而不是弹4.6.1(本位)因为手指头移懂最少就可以弹到了!这样练习懂了吗?
每次都可以不同转位开始.但原理是一样的!!
第二:节奏感!
不管弹什麼歌都一样一定要有拍子的观念.很多人会弹但都弹的很free.那不是很好的.只是某些情况
是需要free的演奏.但大部份都是要有拍子观念的!也就是希望在弹流行歌时.有节拍器就开下去对拍子弹吧!
当然前提是要你都练熟了再开节奏哦!
第三:对於不同节奏的认知
比如说什麼叫solw soul.rumba.cha cha.bossa nova.slow rock等等....一堆的节奏名称都要先了解
而不是所有的歌都是同一种伴奏法手弹或配伴奏..那不同的节奏就会有不同的左手配伴奏方式.听起来都不一样
的..一定要有这方面的认知!!
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点给大家参考. 任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦时补个F# 音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什麼我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的不协合或感觉怪怪的哦!
2--弹流行钢琴有没有指法可以依寻呢?
这个问题也是很多学生常问我的一个问题之一..
常常拿到一首自己喜欢的歌时.有时后都不知道该怎麼分配手指头.且往往谱上面也都不大会写手指头的指法.
这当然是指流行歌曲或简谱来说.那在弹时就会好像"卡"到一样.甚至如果再弹其它调性就更困难了...
在这边我想提供一些我的弹奏看法给大家分享..
第一: 通常在弹曲子时(第一次弹或这首歌不熟情况下).我都会有个习惯.右手我很少会用到小姆指.为什麼呢?
因为通常小姆指只要一下去.如果还有一个音还要往上弹的.那就死定了..因为怎麼转动都很难转.
所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有准备转手指的准备了.除非我很确定那个音是最高音了.
或是说这个音弹了.后面还有休息个一拍到两拍(有时间可以换手指).不然我觉得我很少会用小姆指去弹
单音的.如果是弹八度音当然除外.
第二: 是有关调性的. 什麼意思呢? 比如说今天大家都知道在"新手练习区"有教大家基本从 do ~ do(高八度)
是不是在弹到中指时.会转手指换大姆指去弹.这应该还有印象吧~~那一样.在弹不同调性时也要有个观念
.比如说弹G大调音阶(一个升记号).它弹奏方式也是像C大调指法一样的.如果从SO这个音开始弹.也是弹了
三个音后要转换大姆指来弹...那都要知道不同调性它基本的指法练习.这样才不会不知道该用什麼手指弹哦!
那我相信有这观念的话.你在弹琴是都可以较顺畅的.那也很多人问我一个问题.弹琴有没有什麼标准的指法?
我的答案是 : 没有 因为为依你弹的手法和要加的东西不同.指法都会跟著改变的.比如说今天弹DO 这个音用的
是中指.但可能因为我要加入右手的和声.那就不可能再用中指了.因为手指头要去分配给其它和声要按.搞不好会用
小姆指弹DO也不一定! 全看你要弹的指法和技巧而定.这没有"标准指法"这个答案的!
3--学了一阵子流行钢琴了.还是无法拿到谱就弹的顺畅.不知该怎麼下手?
哦麼这是我看到很多朋友都常问我的一个问题之一.当然这也是我之前自己会想要问的一个问题. 都觉得自己已经看的懂简谱了.也会看和弦了.左手的伴奏也都会了.但有时还是不知道怎麼下手? 我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时.老师都喜欢教你用八度.十度分解和弦的伴奏.老师都会先帮你写好好的然后回跟著老师写的东西练.练久了也觉得顺畅了!但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式.却很难下手... 这是为什麼呢? 我觉得是因为你可能太依赖老师写好好给你的伴奏了.你应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式. 都先记起来.比如说弹两个音当做一拍.那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音.先把这东西都练熟.包括指法. 要弹的音走向等等..就是先练固定的一种伴奏.然后再加入右手的主弦律.记住 是右手要去听左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦! 这点很重要. 很多人都会左手练熟了.加入右手会就会乱掉了.或是变成左手去跟右手.然后拍子就变的不稳了.弹琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影响到左手的稳定性哦! 那一开始也没挑太难的曲子去练.可以先挑右手弦律很简单的.比如说"温柔"五月天的. "今天你要嫁给我"陶吉吉和蔡依林 这些都可以..就算是先拆神经吧!练到左手就是固定这伴奏模式.不要被右手影响.这样你就成功一大半了. 那这第一步骤一定要先练起来哦!接下来才能练第二步骤哦.
4--想要学习正统爵士乐该知道哪些东西?
有很多朋友都问我说我对真正的jazz非常有兴趣.但不知道该怎麼下手去弹或学习..在这边我提供几个问题给
朋友去找找答案哦! 第一:什麼叫五度圈 第二:什麼是2m-57-1 第三:去找寻什麼叫小调音阶(包括自然小调.和声小调.真实小调等等).大调音阶.
蓝调音阶.五声音阶.平行大小调.关系大小调 这些先去弄懂先哦!!这对学爵士乐有非常大的帮助的
另外!对於调性或是和弦怎麼推算都要非常熟悉哦!往往一首歌里面会经常转key.所以除了基本的顺阶和弦会了外.也要会推其它的哦!
先把这些东西弄懂哦!如果真有不懂的我会再告诉大家...
5--会弹钢琴就真的会弹kb吗?
我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半...为什麼呢?因为在乎弹的观念不一样..怎麼说呢?弹钢琴是双手去搭配要怎麼配在一起会好听.但kb在於你对"音的处理".什麼叫音的处理呢? 假设今天要你弹"绿钢琴"这首歌好了..我相信有五线谱的人拿到就可以马上弹了.但除了将钢琴的部份弹出来之外.其实它是有所谓的背景音乐的!有个弦乐在衬底.不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声.因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的.但铺了一层微弱的弦乐当衬底.那感觉会好很多..所以啦!弹kb就是要将这样的感觉做出来...另外!!我觉的很重要的观念是.弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好了!什麼意思呢?很多人都是将音色(比如说萨克斯风)选出来后照谱像钢琴那样弹.那是很糟糕的要当kb手除了要将音色弄好外.还要能够模仿那个乐器.这是很重要的! 不是说选出来音色像就好了.结果都没想过如果你是萨克斯风你会怎麼吹!如果今天是当模拟当小提琴手你会在哪些地方抖音呢?这些都是和纯钢琴有很大的差别的.. 另外!如果你是伴奏的kb.那你更要学的是怎麼当一人大乐队.鼓该什麼时后出现?背景音乐会不会太强了?哪里该按过门?等等很多要搞一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样..这是也和纯弹钢琴最大的差别的..所以总归一句话.要玩kb就是要去想怎麼将一首歌有情绪.有起浮.有层次.用什麼音色就要像什麼音色的弹奏.这和弹钢琴差非常多.完整适当的用该有的音色配合机器.将一首歌给呈现出来.这中间是须要除了弹奏外.应该是要熟练的控制或利用kb的功能的!
2--我会弹右手主弦律.但左手是该怎麼伴奏呢?
想这是不管是不是弹古典或是非古典的人常会问的一个问题!!
我想我直接了当的告诉大家..有下列几点一定要先懂先会那接下来会比较快进入状况!
第一:和弦是否真的熟了?
什麼叫熟了?就是看到一个和弦(比如说C)来说.你可以马上反应到它是哪些音组成的吗?
如果可以了.那是否连它的转位也熟透了?比如说第一转位.第二转位..
那如果单单以和弦你要确定你是不是真的熟了!很简单...测验一下自己.怎麼试呢?
C-Am-F-G. C-Dm-Em-F. C-F-Dm-G. C-Em-Am-F 这四个和弦的C和弦都用不同转位开始
且下一个和弦都是找到离现在这个和弦最近的音弹.假设我C和弦是1.3.5开始的!那下一个是Am
那我会弹1.3.6.因为只要移动一个音就可以弹到下一个和弦了!那现在是1.3.6嘛.下一个要弹F
我就会弹1.4.6而不是弹4.6.1(本位)因为手指头移懂最少就可以弹到了!这样练习懂了吗?
每次都可以不同转位开始.但原理是一样的!!
第二:节奏感!
不管弹什麼歌都一样一定要有拍子的观念.很多人会弹但都弹的很free.那不是很好的.只是某些情况
是需要free的演奏.但大部份都是要有拍子观念的!也就是希望在弹流行歌时.有节拍器就开下去对拍子弹吧!
当然前提是要你都练熟了再开节奏哦!
第三:对於不同节奏的认知
比如说什麼叫solw soul.rumba.cha cha.bossa nova.slow rock等等....一堆的节奏名称都要先了解
而不是所有的歌都是同一种伴奏法手弹或配伴奏..那不同的节奏就会有不同的左手配伴奏方式.听起来都不一样
的..一定要有这方面的认知!!
第2个回答 2013-08-25
(1）、五度音变化的和弦，就是所谓的“属变和弦”。 （2）、变化的九和弦。 （3）、叠织和弦，或称为“复合和弦”。 属变和弦 属变和弦的扩张是斯克里亚宾最早的尝试。其运用大量出现在他中期的作品中： 4 Pieces (Fragility，Prelude，Winged Poem，Dance of Languor)，1906 Op51 3 Pieces (Poem，Enigma，Poem of Languor)，1907 Op52 "Poem of Ecstasy" for Orchestra，1908 Op54 4 Pieces (Prelude，Ironies，Nuances，Etude)，1908 Op56 2 Pieces (Desire，Danced Caress)，1908 Op57 传统意义上属变和弦通常是指：去掉属和弦（包括属七、九和弦/不在特别说明）中的五级音，添加上某一个用来代替它的变化五级音和六级音。 斯克里亚宾除了使用以上几种带有一个属变音的属变和弦形态以外，还经常使用带有两个属变音的属变和弦。 这既是他独特的扩张。有时为了获得更加复杂、奇特的音响效果，他还在这种双属变音和弦上加上变化的六级音 这些种种的属变和弦却是在爵士音乐中最常见的、切比较基础的属和弦形式。 也可参考爵士谱例：《伊帕尼玛的女孩》（Girl From Ipanima）中的属和弦的运用。 变化的九和弦 与其说它是个变化的九和弦，到不如确切的说（仅指斯氏作品中）：它是个在属变和弦的基础上建立起来的、更加复杂化的属九和弦。各种变化的属九和弦频频出现在他的中期以至到后期的大部分作品中（这亦说明斯克里亚宾的和声思维也在随着他的创作历程逐渐在发展着），典型运用其和弦的代表作品是他的后五首钢琴奏鸣曲，这五首作品全部是他后期成熟的代表： Sonata NO.6, G 1912 Op62 Sonata NO.7, F# 1912 Op64 (The White Mass)<白弥撒> Sonata NO.8, A 1913 Op66 Sonata NO.9, G 1913 Op68 (The Black Mass)<黑弥撒> Sonata NO.10, F 1913 Op70 我们将（ex4-NO.6）与（ex3）做一比较，很快就会发现：这两个分别出自严肃音乐和爵士音乐的和弦的结构竟是一模一样的。我们可以称它为：加十三音的、降低五音的小属九，即：G7b5#9+13 与别人不同的是，在这后五首钢琴奏鸣曲中，斯克里亚宾把这五个变化的属九和弦完全当作这五首作品的“主和弦”。在传统和声学里，属功能和弦是不可能作为“主和弦”出现的。所以，事实上这个和弦并不是真正意义上的“主和弦”（传统和声学中），而是以这个“主和弦”的根音为基础的“中心音”的一种围绕。那为什么又要把这和弦叫做“主和弦”呢？因为它频繁出现在作品中重要的位置，处于高级的地位，而且还全部用在结尾处。这不能不说明：它就是“主和弦”，或者说极具“主和弦”的意义。所以也可以说，这是斯克里亚宾的调性观念的扩大以及对传统“主和弦”的一种突破。 我们知道，爵士音乐有很多种风格和形式（例如：Swing\BeBop\Bossa等等），而每一种都有它自身的特征。有趣的是，其中有一种形式的爵士音乐是以属和弦为其“主和弦”的，那就是前面提到的、在爵士音乐中占有特殊地位的——布鲁斯（Blues）音乐。下面先让我们来看看最有代表的一种布鲁斯模式——12小节布鲁斯——它的和声进行结构： ||Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅳ7---|Ⅳ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅴ7---|Ⅳ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|| 我们可以发现，它的所有和弦全都是属功能和弦，且尾处亦是。如果再深入了解的话，我们还会发现：在演奏这模式的同时，右手的旋律可以在一条音阶上做即兴演奏，虽然它的和声进行中出现过三个不同的和弦。这条音阶便是布鲁斯音阶（Blue Note Scale）。我们以C布鲁斯音阶为例： 这里Eb和F#分别等音于D#和Gb，那么，其排列起来，将得到一个升高九音的、降五音的属七和弦（F在这里是十一音，为升九音的引导、将五音的解决），即： C7b5#9 这个和弦不能不说与斯克里亚宾的各种属九和弦有着潜移默化的联系。直到他的最后一个作品（前奏曲Op74-5）仍然采用了一个属七和弦当作全曲的结尾。 “叠织和弦” 和弦即是音的等度的叠织，二度、及五度以及五度以上的叠织基本上是无意义的。二度叠织起来的并不是和弦，获得的而是音阶；五度叠织起来的和弦在音响上显得空洞，虽然在某一些作品当中可以使用，却没有在觉大部分作品中，大量使用的价值。所以实用的只有三度与四度的叠织。传统和声中全部是以三度叠织的方法来构成和弦，为了摆脱这种素服，斯克里亚宾采用了以四度音程为基础的叠织办法，获得了极加的音响效果。 爵士音乐中，在处理一些复杂的和弦的时候，也采用了这种方法。叠织出来的四度和弦，经常用在伴奏中。请看下一组和声进行。 我们把这例与叠织和弦稍做比较便可发现，两者用法完全一样。这又是斯克里亚宾的和声与爵士音乐的和声的相同之处。 “复合和弦” “复合和弦”在斯克里亚宾音乐与爵士音乐中是最被大量使用的，那么什么是“复合和弦”呢？前面提到的“叠织和弦”只是指在音程的基础上叠织出来的和弦，“复合和弦”是指在和弦意义上的一种叠织，也就是说，把两个不同性质的、甚至不同调性的和弦叠织起来，所构成的和弦。例如（ex8-2）,很明显的可以看出是D与C7叠织的结合，如果在C大调中，那就是下属的属（主七）与重属的结合。在三度叠织和弦中，它可以被称为是一个加十三音的、降五音的属九和弦。可以认为，组成这个复杂的属九和弦的两个和弦是在一个调性上的，但不是属于一个性质（属七加大三）。 在看一例，这种“复合和弦”经常用在爵士钢琴的独奏中。两个叠织的和弦即不是同一性质，又不同属于一个调性。 这个和弦要更加复杂一些，仔细观察，原来下面是一个加升九音的属七和弦；上面是一个大三和弦，也就是说是D7#9于Ab的结合。按照三度叠织起来后，可以称它是一个即降低九音又升高九音的、降五音的属七和弦。两个和弦的调性相差很远。 这些都足可以证明：“复合和弦”的 演化和解决复杂和弦的能力与使用它的价值，进而也就说明爵士音乐把这种叠织的方式更好的继承了，并更加发展了。 “复合和弦”不单用在某一个独立的音位上，在和声的连接上，也屡见不鲜。请看交响诗《普罗米修斯》中的一段和声连接。 用在爵士音乐中的“复合和弦” 先抛开和弦的性质与调性不说，这两个例子居然在和声模进上都很相似。斯克里亚宾的音乐中到底还有多少与爵士音乐类同的地方呢？爵士音乐中到底还有多少地方是从斯克里亚宾的音乐中借鉴来的呢？ 事实上，这并不是一个某个人或某几个人就可以全部归纳总结出来的问题。以上提到的，仅是诸多问题中的一小点。我们现在谈到的，也只是斯克里亚宾的音乐与爵士音乐之间的影响与联系，何不知斯克里亚宾还影响了什么样的音乐；爵士音乐还与谁有着密切的联系。 有人说：斯克里亚宾在和弦结构上的扩张与发展以及对“功能和声”的瓦解，是他一生中最大的贡献。那么，现在我们至少还要加上一点：他对爵士音乐与其他音乐或音乐家的影响，亦是他为后人做出的一项巨大贡献。 其实爵士音乐在钢琴上演奏 基本无规律可循即兴占了很大一部分 我是音乐学院的 我有朋友玩爵士钢琴 我有问他他的回他也是即兴 即兴中最重要的就是对以上这些和弦的感觉上的认知和熟悉！可以给你推荐一本书：《爵士哈农》 那本书里记载了大量的各种风格的音阶 和其演奏风格 和典型特征和弦的变化 尤其是爵士部分 介绍了 蓝调 布鲁斯等象征行爵士风格的演奏技巧！
第3个回答 推荐于2017-11-26
看到楼上那两个2B复制了那么一大片自己都读不顺畅的文字，我想了想还是简单做些有用的说明吧。
如果只是单纯练习Crave，那没多大实际意义的，照谱面的节奏弹起来你会越弹越找不到感觉。也不是硬要说很难弹，没那么夸张，你踩着拍子对着谱子多听几遍原版就差不多能感觉那种类似于附点的节奏，准确说那是三连音。这种三连音节奏的弹法源于blues，古典出身的人若没有很好的乐感以及比较不错的乐理知识，那弹出来很难听。这么说起来，就很有必要去研究一下这种别具一格的风格节奏了，也就是从blues入手，为此也很有必要花上几个月的时间适应。
然后——你难道想在Crave的B段自己即兴么？？可是你第一个问题已经暴露了你乐理知识的粗浅，于是我的结论是，多看书多思考多努力多休息。本回答被网友采纳
如果只是单纯练习Crave，那没多大实际意义的，照谱面的节奏弹起来你会越弹越找不到感觉。也不是硬要说很难弹，没那么夸张，你踩着拍子对着谱子多听几遍原版就差不多能感觉那种类似于附点的节奏，准确说那是三连音。这种三连音节奏的弹法源于blues，古典出身的人若没有很好的乐感以及比较不错的乐理知识，那弹出来很难听。这么说起来，就很有必要去研究一下这种别具一格的风格节奏了，也就是从blues入手，为此也很有必要花上几个月的时间适应。
然后——你难道想在Crave的B段自己即兴么？？可是你第一个问题已经暴露了你乐理知识的粗浅，于是我的结论是，多看书多思考多努力多休息。本回答被网友采纳
第4个回答 2015-10-08
爵士乐是非洲本土节奏和拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合而形成的音乐形式。产生于上世纪四十年代的非裔古巴人爵士乐是最早成型的一类拉丁爵士乐，由非裔古巴人的键音韵律与爵士乐的和声及即兴演绎融合而成。拉丁爵士音乐创始人之一拜博·巴尔德斯之子，古巴著名爵士钢琴家丘乔·巴尔德斯继承了父亲的音乐才华，曾八次获得格莱美音乐奖，并将拉丁爵士音乐和古巴爵士音乐发扬广大。而丘乔·巴尔德斯与中国拉丁爵士钢琴王子罗宁的结缘，不但使罗宁在拉丁爵士音乐的创作和演奏上受益匪浅，更为中古两国音乐乃至文化的交流搭建了桥梁。
罗宁曾在古巴哈瓦那艺术大学留学近五个月。在这段时间里，他通过古巴朋友亚瑟夫的介绍，与音乐大师丘乔·巴尔德斯相识，并接受了大师的亲自指导。丘乔·巴尔德斯评价罗宁“是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创性，并有着很好的天赋和演奏技术”。他的作品有《霸王别姬》、《什葛尔》、《未知的旅行》、《情迷哈瓦那》等等，听他的演奏简直是一种忘我的境界，特别美，建议你欣赏下。
爵士乐是非洲本土节奏和拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合而形成的音乐形式。产生于上世纪四十年代的非裔古巴人爵士乐是最早成型的一类拉丁爵士乐，由非裔古巴人的键音韵律与爵士乐的和声及即兴演绎融合而成。拉丁爵士音乐创始人之一拜博·巴尔德斯之子，古巴著名爵士钢琴家丘乔·巴尔德斯继承了父亲的音乐才华，曾八次获得格莱美音乐奖，并将拉丁爵士音乐和古巴爵士音乐发扬广大。而丘乔·巴尔德斯与中国拉丁爵士钢琴王子罗宁的结缘，不但使罗宁在拉丁爵士音乐的创作和演奏上受益匪浅，更为中古两国音乐乃至文化的交流搭建了桥梁。
罗宁曾在古巴哈瓦那艺术大学留学近五个月。在这段时间里，他通过古巴朋友亚瑟夫的介绍，与音乐大师丘乔·巴尔德斯相识，并接受了大师的亲自指导。丘乔·巴尔德斯评价罗宁“是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创性，并有着很好的天赋和演奏技术”。他的作品有《霸王别姬》、《什葛尔》、《未知的旅行》、《情迷哈瓦那》《雨中的丹颂》、《赛里木湖的心》等等，听他的演奏简直是一种忘我的境界，特别美，建议你欣赏下。
罗宁曾在古巴哈瓦那艺术大学留学近五个月。在这段时间里，他通过古巴朋友亚瑟夫的介绍，与音乐大师丘乔·巴尔德斯相识，并接受了大师的亲自指导。丘乔·巴尔德斯评价罗宁“是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创性，并有着很好的天赋和演奏技术”。他的作品有《霸王别姬》、《什葛尔》、《未知的旅行》、《情迷哈瓦那》等等，听他的演奏简直是一种忘我的境界，特别美，建议你欣赏下。
爵士乐是非洲本土节奏和拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合而形成的音乐形式。产生于上世纪四十年代的非裔古巴人爵士乐是最早成型的一类拉丁爵士乐，由非裔古巴人的键音韵律与爵士乐的和声及即兴演绎融合而成。拉丁爵士音乐创始人之一拜博·巴尔德斯之子，古巴著名爵士钢琴家丘乔·巴尔德斯继承了父亲的音乐才华，曾八次获得格莱美音乐奖，并将拉丁爵士音乐和古巴爵士音乐发扬广大。而丘乔·巴尔德斯与中国拉丁爵士钢琴王子罗宁的结缘，不但使罗宁在拉丁爵士音乐的创作和演奏上受益匪浅，更为中古两国音乐乃至文化的交流搭建了桥梁。
罗宁曾在古巴哈瓦那艺术大学留学近五个月。在这段时间里，他通过古巴朋友亚瑟夫的介绍，与音乐大师丘乔·巴尔德斯相识，并接受了大师的亲自指导。丘乔·巴尔德斯评价罗宁“是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创性，并有着很好的天赋和演奏技术”。他的作品有《霸王别姬》、《什葛尔》、《未知的旅行》、《情迷哈瓦那》《雨中的丹颂》、《赛里木湖的心》等等，听他的演奏简直是一种忘我的境界，特别美，建议你欣赏下。
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