敦煌壁画 评价以下!,要具体 具体 再具体!!!

Question

如题所述

Answer 1

　　 　　到敦煌莫高窟参观的人们，如果细心一点，会发现一些洞窟的壁画留下了人为剥损的痕迹，使原先绘在窟墙表层的精美艺术永远消失了。这是谁干的事情？记者16 年前自费考察敦煌时，讲解员隐约地提到了某一个人。不久前记者趁再次赴敦煌采访，决心证实和揭开这个谜团。在敦煌藏经洞发现和敦煌学诞生百年纪念的时候，任何对不起敦煌艺术瑰宝，以致对不起中华民族文化的行为，都应该受到历史的审视。
　　
　　 　　这个人就是张大千。
　　
　　
　　 　　1940年至1942年，国画家张大千两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，在那里逗留的时间加起来约一年多，剥损壁画的事情就发生在这期间。敦煌研究院陈列中心执行馆长罗华庆在回答记者询问时指出，张大千剥损的壁画总共约有30余处。莫高窟始建于公元366年，在一千多年的漫长历史中，后人往往把前人绘制的壁画用泥土覆盖，再画上新的壁画，使相当多的洞窟内形成了数层壁画的奇观。张大千在临摹时，经常把表层的后期壁画剥去，以探视隐藏在里面的早期壁画。他的目的，或许是为了使自己看到更多的古代艺术，或许是不让他之后赴敦煌临摹的画家领略这些珍品，这一做法无疑是相当自私的，它使敦煌壁画蒙受了一次灾难，今人再也无法见到那些被剥去的艺术瑰宝了。
　　
　　 　　记者来到莫高窟第130窟实地考察，这是敦煌最具代表性的石窟之一，窟内26米高的佛像是敦煌第二大佛。张大千剥损的壁画位于进门甬道，据介绍，他首先剥去第一层的西夏壁画，然后又剥去第二层的晚唐壁画，如今人们只能看到最下面的盛唐壁画，而盛唐壁画因前人覆盖时为了增加泥土粘合力，已被划得面目全非。剥到最后出现的这一惨象，恐怕连张大千也没有料到。甬道的墙上，清晰地留下了他层层剥画的断面。据记载，这座石窟历时29年才筑成，平均一年掘进一米，而张大千在短时间内使它改变了面貌。如此典型的被他剥损壁画的石窟还有第108窟、454窟等。
　　
　　 　　确证无疑
　　
　　 　　为了确认张大千的这种行为，记者向罗华庆馆长咨询了两个问题。
　　
　　 　　第一，如何证明这些壁画的剥损是张大千所为，而不是别人呢？罗华庆回答，张大千在敦煌期间，雇用了几名当地的喇嘛和农民为他打杂，而这些人亲眼目睹了他剥损莫高窟壁画的行为。
　　
　　 　　第二，张大千这样做，算不算也是一种考古性质的举动呢？罗华庆予以断然否定。他说，考古的目的是为了保护文物，而张大千的行为离之相差千里。如果有必要对敦煌早期壁画进行剥出，应该有相应的技术完整保存剥下的后期壁画，但凡是被张大千剥掉的壁画，都成了废土，从此就毁灭了。从剥损的情况看，张大千到后来能够相当准确地推测出表层下面藏有壁画，这是在毁掉了许多壁画之后才取得的“经验”。即便这样，他仍不能预知里面早期壁画的真实情况，这种剥离就成了盲目的举动，第130窟甬道最后被剥出的是被毁坏的盛唐壁画，就是明证。
　　
　　 　　因此，张大千的行为，从客观上说，是对敦煌艺术的破坏。
　　
　　 　　愚昧悲剧
　　
　　 　　历史人物是复杂的，不能否认，张大千在敦煌也做过不少好事。据敦煌研究院院长樊锦诗撰写的文章，40年代初张大千在莫高窟临摹的同时，也对洞窟进行了一次清理。至今游人们在洞窟门口见到的编号墨迹，就是他的手笔。他在各地展览临摹的壁画，扩大了敦煌的影响。在1944年呼吁成立敦煌艺术研究所的有识之士中，也有张大千的名字。
　　
　　 　　如何来解释这种矛盾的情况呢？记者请教了文化学者余秋雨教授。余教授说，张大千剥损壁画的行为，恐怕和当时缺乏文物保护意识有关。据他所知，40年代曾有人在甘肃的报纸上揭露张大千对敦煌壁画的破坏，但未引起重视，可见当时没有文物保护的社会认识。因此，对他的评价不能脱离具体的时代环境。记者在敦煌藏经洞见到的景象，印证了余教授的看法。在这座举世闻名的洞窟内墙上，张大千居然用毛笔题写了一篇文字，这种对中华国宝的满不在乎，以及唯我独尊的态度，令人惊诧。
　　
　　 　　100年前，王圆道士为了整修莫高窟而向外国人出卖藏经洞文物，相隔40年，张大千一面宣扬敦煌艺术，一面却为了个人私欲随意剥损敦煌壁画，这是愚昧时代的两个悲剧。

Answer 2

造型特色
敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

标志：飞天。特点：从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从手法上说，敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象

Answer 3

那是历史的见证！无价之宝