1. 勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。如图所示
2. 曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。
3. 曙红水继续统染两遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。如图所示
4. 浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。
5. 最后这样牡丹花就染好了。注意：不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和近的几片花瓣，粉不可过厚。如图所示
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-09-21
第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。
第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。
第2个回答 2013-09-02
画黑红色的牡丹首先要把底子做好，做底子先用花青加墨调成花青墨从里往外分染，开始染时先不要把色染得很厚，先染得薄一些，然后逐渐找花瓣的起伏变化。像画素描找关系那样，之后就要用胭脂加墨成胭脂墨再分染，在这里换色的目的是从蓝转红。起到过度的作用。胭脂和花青本是相反色两色相压以后反出深厚的效果。分染时要注意外边要留出一定的地方不要染着。染够了，才用胭脂加署红调成玫红先淡淡的整个罩一遍。然后用玫红逐瓣分染，效果达到后，在用本色加水调成淡红水整个再罩一遍。本回答被网友采纳
第3个回答 2013-09-02
一、染花瓣：病在⑴不靠边；⑵成环形；⑶狗齿；⑷乱柴状；⑸色渍等。
处方：一正瓣：
⑴阔瓣：色笔应随瓣根上画成阔形色块，然后风四个区域染入；
⑵长瓣：色笔从瓣根起加长形色块，分五个区域染；
⑶熟宣纸有厚薄，染色主要掌握清水笔上的含水量，厚纸则水稍多些，薄纸切忌多加水。画厚纸时色笔稍蘸水并需在盆中稍按几下，最好在画前都要在宣纸上试笔，待自感理想染色后再画，小幅以薄，大幅用厚宣纸。
⑷染色瓣次数：每瓣每次分４－５个区域染，一般原色占第一区域，如以原色为１００％的含色量计，则各区内之比为100、75、50、25%，原色指购来之色，有单色，也有数色调和，这对染各部分均同，但不能加水、加粉。色笔稍湿润，使得杂色时纸上均匀即可。清水笔稍湿，但不能饱水甚至滴水。
⑸遇上述四病，改时先用清水笔润过，然后在病笔（笔痕）处加深，要带干些，边改边将纸举起，在光下对照，拣淡处略加色，并全部染过，再照使瓣上无痕才成。对厚纸遇水份过多引起色水凹凸，应干后再补。
⑹隔线上色（即染邻瓣），要等先染瓣干后染，或在邻纸留1/20公分的空隙纸区。
⑺二笔（色与清水）行笔均用侧锋，特别是色笔，用中锋即成上述四病。用侧锋要自然，每笔均使无笔痕而使色均匀，由深到浅。
⑻大瓣可直分二半而染，但要使左右色相吻合，不使某一部分特殊而变为二部分。
⑼上粉染色，分二步，先将粉由花边向内，到瓣根已经无粉了，待干后再以色由内向外染，两者都分五区域，前者染一次，后者染三次，这个内外均以花蒂为中心，在染到色与粉交叉处（即瓣的中部），则要注意色粉交融自然，否则会出现色痕，这主要是笔上含水量的恰到好处，这必定要多次实践，使笔现于纸而达到理想的染色。叶浅予讲：“国画是造型艺术，它的表现主要靠实践，靠手上的功夫，才能做到随心所欲而游刃有余。”上色至第五区域（即瓣边处），应只是清水在粉上湿润，这点特别注意，否则就无所为用粉了。染反瓣：先用清水笔润全瓣，再用色笔中锋在瓣边近蒂的下半部贴边线画一弧线（瓣边的反瓣则在折线上），即用水笔向内拖一阔线，继用水笔将尖上的一点剩色在瓣的上半部边框贴线在瓣内稍着色，最后用清水笔侧锋把全瓣一拖，则瓣无色痕而具有明显的立体感了。三花蕊：雌蕊用多色点虱法，雄蕊每点也应有二色，蕊丝要连得活，都按花蒂为转移。
二、染叶：病在画上所有叶止有一绿色。且每瓣平涂。瓣间无区别。有用酞青茧，使叶对花呈现喧宾夺主。不分正反瓣的一色染。上部叶比下部叶的色深。有色全幅过淡或过深，与花瓣很不协调等。叶分为四类：飘带（含苞壳）；老叶、中叶、青叶。此三叶划分以上向下的各枝为序，一般为六枝则各二。
⑴染飘带，用嫩绿向外染（反飘带则在染一层淡三绿），尖部用曙红向内染到中部，并用水笔染全部。染硬壳应内外有别，可用赭及汁绿在笔上调和，用染花瓣反瓣之法染之。
⑵老中青三叶均用二色分别各染三次，染后色必使前色干后再染，分别为：①青叶先花青再汁绿（黄、花青之比为２：８）；②中叶：先花青在深绿（黄与花青之比为３：７）③老叶：先墨再花青，有些老叶之边缘则染些赭石；④反叶：先汁绿，后用三绿罩一层，即使是小花叶，也不要使三绿平涂；⑤染叶：特别在叶叶相交相盖处，务必啥叶根部深，叶边缘处淡。染叶也需将叶分为五个模块（区域）逐区连续染出，染叶不准用酞青蓝，遇艳色的花青则需略加些赭石，使蓝色闷暗，不致与花色争艳。
三、勾、勒线：病在线无笔力，多弯曲短线，线粗而色深，主筋成鱼骨状等。处方：笔力的重点在于勤练宋朝赵桔的《瘦金体》，近代有北京于非用瘦金体入工笔牡丹画，这样就使笔力劲道有力了。行笔用中锋，不能用逆锋、偏锋，上下左右均用顺笔画，对直线要用挺力，弧线用圆顺。王道中在《我怎样画工笔牡丹》中提到的如下，要严格遵照：花瓣：边缘线──宜实、波；转折线──宜弧、光；波折线──宜虚、弧。叶片：主筋线──宜挺、实；边缘线──宜波、实；转折线──宜弧、光。这是高超艺术的指点，我们要老老实实地学习，一笔一笔、一丝不苟地学。行家审工笔画，主要看染色之均匀，笔力之挺建，结构之合理，神韵之含露......
处方：①染瓣、叶等色时，做到不超不缺，超线在勒时用借线法，只略可照顾，缺色处随勒时用近色补之。超线处用他法补物以救。②勒线一定要勒在勾线上。③勒叶的主筋线，在叶根起笔时粗而顿、按，要有力感，根到叶尖，由粗而细，成弧形，辅筋线一般两条，也要起笔顿按，弯弧自然，加上和瓣、叶内的深淡色，就使立体感突现出来，这就是在纸平面上绘出立体的物象，即造型的功夫。勒线处极深、极淡外，一律用胭脂，花、茎、叶有勾勒线是挺、实、弧、波、虚，但杆要用狼毫，如刻印那样的勾勒。
四、茎、枝、杆
病在茎、枝、杆色浓于叶，在阳光照处加曙红太深、太粗，且不为绿色相融合。直者不挺，弯者不弧。老杆，杆中色深，两边有黑粗线，用水渍染得不自然，杆的勾线无方等。
处方：⑴染茎，蕾下的茎要挺直，花下的茎有弯曲，直径大且花量重的茎，弯度更大，要弯得自然，茎粗一般要与瓢带宽相近。染法：先将茎内中间加一层清水染过，背阴处的边线内贴线加汁绿，即用清水笔向内染过程中，再用曙红在向阳处的边线那贴加一线条（粗细看茎的粗细而定，一般为１／５）即用清水笔向内染，随染随与中间淡色处融合成自然的红绿相间色条。
⑵．枝，一般有三条线，它的总阔度是茎阔的１／３，上面两条之间与下面的比约为１／４，先染下面淡的汁绿，是将色加在下面的线的贴线等，用清水向上染，待干后再染上面的红线，要淡些且不使出线外，枝的三线要有弯度，并有力度，且基本平行。但老叶的枝为茎交搂处，要有如汤匙那样的特色，且在根部画一小苞，在茎与杆交搂处要有两个红点斑，以示两处区别。三叶相交处的小枝亦参照上法染。
⑶老杆：杆粗于茎约１／２，先用细黑红勒过，再用积水树干法染杆，待干后随水色纹路略加横划，要用熟练和老辣的顿挫笔法，再加些苔点，不要绞索形。加些老疤枯杆，有些枝杆上要有新苞，画苞要如西瓜籽，尖与内有深红色，略有小硬壳和片，尖深下淡有立体感，就有力了。杆的染法用陈之佛的渍水染树干法。点苔用三绿，外用胭脂勒围。
五、通幅有不合物理与失却结构原理。花居上下左右之中央，叶有无杆而挂看的，杆、茎上下断向。
处方： ⑴画花是要１／３起手式，在幅中画象之外要注意留白，不要顶天立地，天约留３／１０，地留约１／１０，中国画的留白处也是作画；
⑵花叶、花花、叶叶、花叶与茎、枝杆的呼应，突出宾主，主是花。二花以上就有主中主；
⑶先画花，依次是茎、枝、叶、杆，务使叶有着落，瓣朝蒂心；⑷画后，自以为非，三挂三修，并征求师友意见，反复修改、斟酌，才作为习作，由老师审阅，加以必要的修改，再付裱成轴，到社会上展出并征求意见，以补不足而善处今后。
处方：一正瓣：
⑴阔瓣：色笔应随瓣根上画成阔形色块，然后风四个区域染入；
⑵长瓣：色笔从瓣根起加长形色块，分五个区域染；
⑶熟宣纸有厚薄，染色主要掌握清水笔上的含水量，厚纸则水稍多些，薄纸切忌多加水。画厚纸时色笔稍蘸水并需在盆中稍按几下，最好在画前都要在宣纸上试笔，待自感理想染色后再画，小幅以薄，大幅用厚宣纸。
⑷染色瓣次数：每瓣每次分４－５个区域染，一般原色占第一区域，如以原色为１００％的含色量计，则各区内之比为100、75、50、25%，原色指购来之色，有单色，也有数色调和，这对染各部分均同，但不能加水、加粉。色笔稍湿润，使得杂色时纸上均匀即可。清水笔稍湿，但不能饱水甚至滴水。
⑸遇上述四病，改时先用清水笔润过，然后在病笔（笔痕）处加深，要带干些，边改边将纸举起，在光下对照，拣淡处略加色，并全部染过，再照使瓣上无痕才成。对厚纸遇水份过多引起色水凹凸，应干后再补。
⑹隔线上色（即染邻瓣），要等先染瓣干后染，或在邻纸留1/20公分的空隙纸区。
⑺二笔（色与清水）行笔均用侧锋，特别是色笔，用中锋即成上述四病。用侧锋要自然，每笔均使无笔痕而使色均匀，由深到浅。
⑻大瓣可直分二半而染，但要使左右色相吻合，不使某一部分特殊而变为二部分。
⑼上粉染色，分二步，先将粉由花边向内，到瓣根已经无粉了，待干后再以色由内向外染，两者都分五区域，前者染一次，后者染三次，这个内外均以花蒂为中心，在染到色与粉交叉处（即瓣的中部），则要注意色粉交融自然，否则会出现色痕，这主要是笔上含水量的恰到好处，这必定要多次实践，使笔现于纸而达到理想的染色。叶浅予讲：“国画是造型艺术，它的表现主要靠实践，靠手上的功夫，才能做到随心所欲而游刃有余。”上色至第五区域（即瓣边处），应只是清水在粉上湿润，这点特别注意，否则就无所为用粉了。染反瓣：先用清水笔润全瓣，再用色笔中锋在瓣边近蒂的下半部贴边线画一弧线（瓣边的反瓣则在折线上），即用水笔向内拖一阔线，继用水笔将尖上的一点剩色在瓣的上半部边框贴线在瓣内稍着色，最后用清水笔侧锋把全瓣一拖，则瓣无色痕而具有明显的立体感了。三花蕊：雌蕊用多色点虱法，雄蕊每点也应有二色，蕊丝要连得活，都按花蒂为转移。
二、染叶：病在画上所有叶止有一绿色。且每瓣平涂。瓣间无区别。有用酞青茧，使叶对花呈现喧宾夺主。不分正反瓣的一色染。上部叶比下部叶的色深。有色全幅过淡或过深，与花瓣很不协调等。叶分为四类：飘带（含苞壳）；老叶、中叶、青叶。此三叶划分以上向下的各枝为序，一般为六枝则各二。
⑴染飘带，用嫩绿向外染（反飘带则在染一层淡三绿），尖部用曙红向内染到中部，并用水笔染全部。染硬壳应内外有别，可用赭及汁绿在笔上调和，用染花瓣反瓣之法染之。
⑵老中青三叶均用二色分别各染三次，染后色必使前色干后再染，分别为：①青叶先花青再汁绿（黄、花青之比为２：８）；②中叶：先花青在深绿（黄与花青之比为３：７）③老叶：先墨再花青，有些老叶之边缘则染些赭石；④反叶：先汁绿，后用三绿罩一层，即使是小花叶，也不要使三绿平涂；⑤染叶：特别在叶叶相交相盖处，务必啥叶根部深，叶边缘处淡。染叶也需将叶分为五个模块（区域）逐区连续染出，染叶不准用酞青蓝，遇艳色的花青则需略加些赭石，使蓝色闷暗，不致与花色争艳。
三、勾、勒线：病在线无笔力，多弯曲短线，线粗而色深，主筋成鱼骨状等。处方：笔力的重点在于勤练宋朝赵桔的《瘦金体》，近代有北京于非用瘦金体入工笔牡丹画，这样就使笔力劲道有力了。行笔用中锋，不能用逆锋、偏锋，上下左右均用顺笔画，对直线要用挺力，弧线用圆顺。王道中在《我怎样画工笔牡丹》中提到的如下，要严格遵照：花瓣：边缘线──宜实、波；转折线──宜弧、光；波折线──宜虚、弧。叶片：主筋线──宜挺、实；边缘线──宜波、实；转折线──宜弧、光。这是高超艺术的指点，我们要老老实实地学习，一笔一笔、一丝不苟地学。行家审工笔画，主要看染色之均匀，笔力之挺建，结构之合理，神韵之含露......
处方：①染瓣、叶等色时，做到不超不缺，超线在勒时用借线法，只略可照顾，缺色处随勒时用近色补之。超线处用他法补物以救。②勒线一定要勒在勾线上。③勒叶的主筋线，在叶根起笔时粗而顿、按，要有力感，根到叶尖，由粗而细，成弧形，辅筋线一般两条，也要起笔顿按，弯弧自然，加上和瓣、叶内的深淡色，就使立体感突现出来，这就是在纸平面上绘出立体的物象，即造型的功夫。勒线处极深、极淡外，一律用胭脂，花、茎、叶有勾勒线是挺、实、弧、波、虚，但杆要用狼毫，如刻印那样的勾勒。
四、茎、枝、杆
病在茎、枝、杆色浓于叶，在阳光照处加曙红太深、太粗，且不为绿色相融合。直者不挺，弯者不弧。老杆，杆中色深，两边有黑粗线，用水渍染得不自然，杆的勾线无方等。
处方：⑴染茎，蕾下的茎要挺直，花下的茎有弯曲，直径大且花量重的茎，弯度更大，要弯得自然，茎粗一般要与瓢带宽相近。染法：先将茎内中间加一层清水染过，背阴处的边线内贴线加汁绿，即用清水笔向内染过程中，再用曙红在向阳处的边线那贴加一线条（粗细看茎的粗细而定，一般为１／５）即用清水笔向内染，随染随与中间淡色处融合成自然的红绿相间色条。
⑵．枝，一般有三条线，它的总阔度是茎阔的１／３，上面两条之间与下面的比约为１／４，先染下面淡的汁绿，是将色加在下面的线的贴线等，用清水向上染，待干后再染上面的红线，要淡些且不使出线外，枝的三线要有弯度，并有力度，且基本平行。但老叶的枝为茎交搂处，要有如汤匙那样的特色，且在根部画一小苞，在茎与杆交搂处要有两个红点斑，以示两处区别。三叶相交处的小枝亦参照上法染。
⑶老杆：杆粗于茎约１／２，先用细黑红勒过，再用积水树干法染杆，待干后随水色纹路略加横划，要用熟练和老辣的顿挫笔法，再加些苔点，不要绞索形。加些老疤枯杆，有些枝杆上要有新苞，画苞要如西瓜籽，尖与内有深红色，略有小硬壳和片，尖深下淡有立体感，就有力了。杆的染法用陈之佛的渍水染树干法。点苔用三绿，外用胭脂勒围。
五、通幅有不合物理与失却结构原理。花居上下左右之中央，叶有无杆而挂看的，杆、茎上下断向。
处方： ⑴画花是要１／３起手式，在幅中画象之外要注意留白，不要顶天立地，天约留３／１０，地留约１／１０，中国画的留白处也是作画；
⑵花叶、花花、叶叶、花叶与茎、枝杆的呼应，突出宾主，主是花。二花以上就有主中主；
⑶先画花，依次是茎、枝、叶、杆，务使叶有着落，瓣朝蒂心；⑷画后，自以为非，三挂三修，并征求师友意见，反复修改、斟酌，才作为习作，由老师审阅，加以必要的修改，再付裱成轴，到社会上展出并征求意见，以补不足而善处今后。
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