第一， 节奏。在音乐中，我们粗俗的叫“拍子”。我认为每一首诗歌应该有一定的拍节。贯穿一节（至少两句/行），或是一首诗。中国古代诗歌的拍子，是由平仄决定的，（重点说唐宋诗词）例如：词调《浪淘沙》：仄仄仄平平，仄仄平平。平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，仄仄平平。（下阕同）古代词多单音字，分为阴平、阳平（填平）上声去声入声（填仄）。其中入声是方言字。现代诗歌由于摈弃的了平仄，用双音字写诗。现代的节奏也因此发生改变。诗歌的节奏是语言的紧张程度。并且是遵循某种拍子的规律，按照诗中思想情绪的波动而变化的。节奏还形象的被成作是诗歌的脉搏。有理论提出节奏是诗歌形式范畴内的。但我的观点是诗歌的节奏不单纯为形式上的，与思想内涵也有内在的联系。引《追梦人》的诗句：“我在这辛勤耕耘过的土地/坠入忧伤的迷惘。”具有内涵的字“辛勤”“耕耘”当我们读到它们的时候心理感受是想到的一个困难、逆境中在付出努力，并想挣拖出来重归希望变得轻松的感受。再例如，土地给人以塌实，强悍的感受。而蓝天却有清澈飘渺高远的感受。人类的思想意识中，有自觉把不同颜色、形状、触、味觉等区分开的能力，这种能力是人类的认知心理。反应到诗歌中，被读者赋予诗中文字的第二种含义，我叫它“语感音符”。这也是诗人经验的集合体（当诗人经验越加丰富就与读者理解诗的含义越接近）。读诗歌的时候，在潜意识区分语言音符的同时，把“语感音符”读出来就是一首“曲子”（诗歌）。甚至可以通过读，画出节奏曲线。一般情况，如果迷惘、缱绻、徘徊感觉很低沉，那么它们可以做“低音”。飞翔、波光、点缀、张望感觉高挑，那么它们可以做“高音”。当然，由于个人经历的差异，读者各自的知识、能力不同使得立意不同，个人感觉倾向也就不同，对作者文字的潜意识感受就不同。所以对整首诗歌的理解也会有所不同。能接近大众心理的诗，就不往被看作是“好诗”。上面介绍由高低音在一句/行诗内组合循环往复就可以构成基本拍子（音步）。这一点在形式上也是说的通的。节奏就是拍子普遍化的统称。 第二， 音顿。音顿经常被与拍子混淆，我觉得他们本质的区别是音顿更强调形式上的朗读换气、习惯性停顿、分行上。音顿在节奏中的地位不可忽视，它可以谐调因词性不同、词的字数不同所造成的不优美。也有突出节奏抑扬顿挫的作用。由于强调形式，音顿与中国古代诗歌的律很相近。音顿的一类学说——音尺，更接近于古代诗歌的拍子。讨论音顿，可以分为分割诗行和收尾与调子的关系来认识。分割诗行就是把一句/行诗分为二或三个字一停顿的形式。一句/一行收尾有两种，两字顿与三字顿。在一首以两字顿收尾为多数的诗，诗歌调子更适合写矜持感情的诗歌。而一首以三字顿收尾为多数的诗，诗歌的调子则更倾向于写抒情诗歌。 第三， 音韵脚。音韵是十分繁冗的知识体系。但只要经常习作，基本的就能被掌握。音韵的运用对凝聚诗歌的语言有功不可没的意义。它把涣散的行文从头穿到尾，使之成为一串形美意切的诗歌工艺品。音韵分为韵的分部与押韵。古人写韵文时，是根据韵书的规定。今人写旧体诗歌广泛用《佩文韵府》当代还有《中华新韵》。这本书也可以参考写现代诗歌。不过，利用韵书写诗，时常会拘泥于形式而泯灭自然灵感的更多产生，我个人是不提倡的。今人写现代诗歌特别是初学者还是以自然流露为写诗的初衷。因为押韵的规则比旧体诗歌宽泛。押韵的类型很多，现在流行的主要是aabb（随韵）abab（交韵）abba（抱韵）。此外还有一种叫“无韵体”的宽泛的格律体在当代更为广泛流行。押韵与押韵的之间经常涉及到换韵。换韵是非常奇妙的学问。如果想要韵与韵和谐，例如由an换到ang，或是由e换到o换到u再换到i韵。通过人朗诵时口形细微变化的转换，从而选出即将更换的韵脚。相反，如果需要诗歌的情绪有转变或是迎接高潮，也可以转换口形相差很大的韵尾。另外，韵母，也可带动诗歌的感情渲染。例如，ang更适合与抒发感情。而u、i却更适合矜持住感情。感悟诗歌中韵脚变化所造成诗歌感情的变化更有利于诗歌的学习。总之，我们的目的是把诗歌写好。 对诗歌的音乐性的总结性研究之后。我们来循序渐进的学习诗歌格律。诗歌的现代格律包括：节奏、音顿、韵律、对偶。借于对诗歌音乐性的学习，我们简要谈谈对偶。 对偶也作为一种修辞方法，在任何一种文体中被运用。在诗歌中它的作用突出在句式整洁、音调和谐上。追求对偶句形式构思诗歌，很像中国古代诗人对对仗的钟爱。可见，在追求形式美的过程中，创造美丽的句子是始终被延续的。在现代诗歌中还经常运用意象对偶。我觉得当今运用对偶来写诗歌，应该用逻辑思维构建形式美的对偶。先作到意对，再到形式对。让读者有读之时美其文，读之后美其意的效果感受。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考