作画方面无可挑剔，吉卜力工作室一贯延续的风格，画风充满了艺术品和美术品的气息，仿佛是一幅幅高雅精美的油画和水墨画一般，前几期介绍过日本另一位动漫大师新海诚的动漫，新海诚的作画方面同样是无可挑剔，但新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景，但宫崎骏的画风是高于生活的，他将动画赋予了艺术品的气息，这种画面像是一幅幅油画和水墨画。
同样都可以给观影者带来强烈的好感和愉悦感。新海诚的超强现实主义给观众带去置身其中的感情共鸣和自我代入，而宫崎骏带给观众净化灵魂，审视世界的精神共鸣。
这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝，小玲，钱婆婆和锅炉爷爷都有极其强烈的现实象征意义。这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的主要原因，人物塑造极致的丰满而且浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了千与千寻的动画中，使得这部动画远远不是简单的一篇关于千寻和白龙的感情故事。
对于它好看在哪里我就来给大家说一下下～除了千寻的成长，相信大家也许有注意到另一个角色:巨婴宝宝（可以这么叫吗哈哈）。
千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，在父母的溺爱中，在家庭的温室中成长，因为科技的发展，经济的腾飞，人们生活方式的多样化，这些青少年在物欲横行的环境下成长，在城市里生活的他们，胆怯，消极，任性，安于现状，从父母那里得来源源不断物欲的满足。
这一点从开头就可以看出来，千寻坐在车里无比消沉慵懒的样子，她抱怨着离开原来的学校，面对车外的新环境吐了吐舌头表达出漠不关心的态度。在误闯入汤屋以后，甚至连一些简单的工作都做不好，粗心大意，惊惶失措。面对锅炉爷爷善意的庇护和帮助，千寻连一句谢谢都不会说，甚至还要小玲去提醒。
宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道：“说到日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”这个问题不仅仅是日本社会，更是全人类社会所面临的困境。
