，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡?埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。（参见R?S?弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人变成虫，寓意性地表现出了现代人对异化社会的内心孤独、恐惧的心里感受。《判决》谴责了官僚机构和社会权威对年轻人的生命、激情的窒息和扼杀，表露了无比恐惧和无能为力的悲哀。奥尼尔《毛猿》中的扬克在社会上到处流荡，寻找自我的归属地位而不得，最后与大猩猩为伍，表现出现代人对社会的迷惘失望、人生价值的失落、在社会生活中人生无所归属心理真实。在奥尼尔的戏剧中，不断响起的时远时近的咚咚鼓声和人声鼎沸的嘈杂声，在凯泽、托勒尔的作品中常常出现的面具和影子等，都是人物错乱、恐惧的内心思绪和情感体验的艺术表现，给人们留下了鲜明而深刻的印象。奥地利的霍尔曼?巴尔在《表现主义》一书中论述道：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫。那就是表现主义。”
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