一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。 底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。 2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一钟淇斓男那椋�恢指腥说那樾魅チ废埃�拍苡行У卣业剿沙谧匀坏囊羯�?BR>声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整，。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表达。 第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
然后是理解歌词……
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉： 你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外有一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
歌曲的整体把握 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着 局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 把握分寸
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但也大有人愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
然后是理解歌词……
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉： 你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外有一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
歌曲的整体把握 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着 局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 把握分寸
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但也大有人愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-05-16
首先我们讲呼吸控制。前面我们已经讲过呼出的气息是人体发声的动力，声音的强弱、高低、长短以及共鸣的运用和呼出气息的速度、流量和密度都有直接的关系。气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度以及音色的优美圆润、嗓音的持久性及情趣的饱满充沛，也就是说只有在呼吸得到控制的基础上才能谈到声音的控制。呼吸的作用还不仅仅限于作为发声的动力，它还是一种极重要的表达手段，是情和声之间必经的桥梁，要使声音能够自如的表情达意，那么我们必须学会呼吸的控制和运用。
播音发声的特点决定了对呼吸控制的要求，就是能够运用胸腹联合式呼吸法调节气息，气息顺畅均匀、深浅适中、运用自如。有声语言的表达过程是在呼气过程当中完成的，所以在这里我们没有过分强调进气量大而只要求有足够的气息，关键还是在于对呼气的控制能力，控制气流以急缓、疏密、匀等各种方式呼出。人的呼吸气管是由呼吸道、肺、胸廓和有关肌肉、横隔膜和腹部肌肉组成的。呼吸方法一般可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸法。胸式呼吸气吸的比较浅而且少，腹式呼吸气虽然能吸得比较深，但是进气量不够大，而胸腹联合式呼吸法呢是胸腔、横隔膜及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作，不但扩大胸腔的周围径而且扩大胸腔的上下径，因而能够吸入足够的气息，气息的容量大。另外由于能够稳定的保持住两肋及横隔膜的张力和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，有利于形成对声音的支持力量，这种呼吸方法容易控制呼吸，而且具有容易操纵和支持声音的能力。在我国民族声乐以及戏剧曲艺等等艺术发声当中所说的丹田气就是胸腹联合式呼吸法，它是我们播音发声中所应该采用的呼吸方法。
应该怎么样掌握胸部联合式呼吸法呢，关键在于抓住符合要领的实际感觉，并且需要在反复的练习当中加强和稳定这种感觉。吸气的时候要注意吸气要深、两肋打开、腹壁站定。这三条要领是吸气动作的分解，实际上它们是在吸气的过程当中同步进行。呼气的时候要把握住稳进、持久和变化。在换气的时候则要注意在句首换气，换了就用，留有余地和吸气无声。总起来说，我们应该把发声时呼气的控制放在首要位置，因为吸气换气都是为了呼气发声服务的。我们在吸气的时候胸廓扩张，同时胸部和腹部相隔的那层隔肌也收缩下降，腹腔里的脏器位置也下降，腹腔内压升高，腹壁稍微向外突出。相反呼气的时候，胸廓缩小，隔肌放松上升，腹腔中的内脏复位，腹壁收回。有资料表明一个人在平静状态下呼吸活动进行的气体交换有25％是来自肋骨的活动，而75％是靠隔肌的活动，因此隔肌运动完成呼吸活动，对维持我们生理需求是起着举足轻重的作用。但是对呼吸起巨大作用的隔肌是不随意肌，而腹肌是随意肌。我们可以靠着腹肌的收缩来改变腹腔的内压，从而控制隔肌的升降，而这个控制过程是靠腹直肌、腹斜肌等的协同动作来完成的，而作用力的合力的中心就是我们所说的丹田了。我们能对腹肌调节控制作到适度、灵活、自如就会使呼出气息的压力、流量、流速产生多层次的交差变化，才有可能形成有弹性的发声肌能活动，才能自如的控制音长、音强、音色的变化以及控制节奏的变化和共鸣的位置，才能自如的表达传递运动当中的思想感情。
胸腹联合式呼吸总的感觉应该是吸气的时候小腹微收，随着气流从口鼻吸入，两肋向两侧扩张，同时腰带感觉的渐渐紧起来，小腹控制逐渐加强。呼气的时候保持住腹肌的收缩感以牵制隔肌和两肋使它们不能迅速回弹，随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但是最后仍然要有控制的感觉，而隔肌和两肋则在这种控制的感觉之下逐渐恢复自然状态，在发声状态当中腹肌控制的强弱是随着思想感情的运动在不停的运动和变化的。在播音发声当中播音员节目主持人采用坐姿比较多，这时候应该注意胸要稍稍挺起，腰不要向后塌，两肩不要向上耸，有播音桌的时候要注意调整好和坐椅的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。吸气量比生活用气要多，但是又不要吸得过满，吸得过满了则很难控制使用，一般是达到七、八成就可以了，但是要吸刘深，感觉气流通过脊背向后腰及下胸部和两肋流入，逐渐的整个腰部都有明显扩张的感觉，有一种自上而下、由里而外扩张的力量。我们可以用下面的方法循序渐进的来体会使用胸腹联合式呼吸法。
第一是闻花香，来体会吸气吸得深、吸得饱满。
第二是轻轻吹去桌面上的尘土，来体会气息均匀、舒缓的呼出。
第三用一口气数数，1、2、3、4、5、6 ……或者是念绕口令：金葫芦银葫芦，一口气数不完24个葫芦，一个葫芦，二个葫芦，三个葫芦，四个葫芦……来体会气息有力度、有节奏的呼出。同时用气不要用得太苦，不要强憋着忍着多数几个数。
第四我们可以读一些古体诗词，把握诗词的意境，体会呼出气流强弱急缓的变化。
第五播新闻、消息一类的稿件，体会对气息的较强控制，尤其是在句尾、句首气息控制状态的接续，注意在声断意不断的前提下气息的补充。
第六我们可以制定详细提纲，组织话题进行讲述，来体会接近生活语言状态下气息的弱控制，来体会声音支点比较低、声音强度比较弱、语流随着情感运动变化比较大的情况下，气息控制意识的加强。 呼吸的控制一定要注意，不是为了呼吸而控制而是为了更好的进行播讲而控制，同时不要一说控制就控制僵死。一篇稿件句句字字控制强度都是均等的，那就等于没有控制。要注意突出集中体现思想感情和语气目的的、语气重音的时候气息控制意识的加强。此外接近生活语言是要高于生活语言，不是等同于生活语言，同样纯自然的低能状态和胸腹联合式呼吸法的弱控制也是有着本质的区别。我们在追求亲切自然的声音的时候，要正确地把握呼吸的控制，否则会导致语音的含混，常时间的不科学的呼吸控制甚至会导致发声器官的损伤。
气乃情所致，日常生活语言当中，气息控制的枢纽是感情的运动，俗话说：“心平乃气和”，发声是一种全身心的运动。气息的表现方式是由心理状态来决定的，所以必须对稿件必须进行认真的理解，深刻的感受，对所说的话题要经过认真的准备，有深刻的理解，要有明确鲜明的态度，产生强烈的播讲愿望，使感情运动起来，要有感而发。如果没有情感的运动，那么呼吸的控制必定是单调、呆板，势必会影响声音色彩的变化，使声音失去弹性。利用感情调节呼吸的运动是播音发声呼吸控制的最基本的原则，它也是呼吸控制的高级阶段。在训练过程当中，只有通过较为长期的，而且是有意识的训练，熟练的掌握“胸腹联合式呼吸法”的要领，逐渐达到自如的境地，才能够达到控制自如的境地，才能使气息随着感情的运动而运动，这就是“以情运气”了。
上面我们说了发声是一种全身心的运动，那么进行呼吸控制的训练还需要有健康的身体，尤其是比较发达的呼吸肌肉，像游泳，广播体操，还有球类运动以及俯卧撑等等体育锻炼，都是全身性的运动。进行这种锻炼，可以使呼吸肌肉灵活有力。腹肌是控制呼吸的关键肌肉，我们可以多做仰卧起坐，或者是仰卧举腿等等运动，以加强腹肌。从事播音工作的女性占很大比例，比较而言，女性的腹肌力量一般是比较弱的，所以就更应该注意进行锻炼。好，呼吸控制，我们就简单的到这里。本回答被网友采纳
播音发声的特点决定了对呼吸控制的要求，就是能够运用胸腹联合式呼吸法调节气息，气息顺畅均匀、深浅适中、运用自如。有声语言的表达过程是在呼气过程当中完成的，所以在这里我们没有过分强调进气量大而只要求有足够的气息，关键还是在于对呼气的控制能力，控制气流以急缓、疏密、匀等各种方式呼出。人的呼吸气管是由呼吸道、肺、胸廓和有关肌肉、横隔膜和腹部肌肉组成的。呼吸方法一般可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸法。胸式呼吸气吸的比较浅而且少，腹式呼吸气虽然能吸得比较深，但是进气量不够大，而胸腹联合式呼吸法呢是胸腔、横隔膜及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作，不但扩大胸腔的周围径而且扩大胸腔的上下径，因而能够吸入足够的气息，气息的容量大。另外由于能够稳定的保持住两肋及横隔膜的张力和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，有利于形成对声音的支持力量，这种呼吸方法容易控制呼吸，而且具有容易操纵和支持声音的能力。在我国民族声乐以及戏剧曲艺等等艺术发声当中所说的丹田气就是胸腹联合式呼吸法，它是我们播音发声中所应该采用的呼吸方法。
应该怎么样掌握胸部联合式呼吸法呢，关键在于抓住符合要领的实际感觉，并且需要在反复的练习当中加强和稳定这种感觉。吸气的时候要注意吸气要深、两肋打开、腹壁站定。这三条要领是吸气动作的分解，实际上它们是在吸气的过程当中同步进行。呼气的时候要把握住稳进、持久和变化。在换气的时候则要注意在句首换气，换了就用，留有余地和吸气无声。总起来说，我们应该把发声时呼气的控制放在首要位置，因为吸气换气都是为了呼气发声服务的。我们在吸气的时候胸廓扩张，同时胸部和腹部相隔的那层隔肌也收缩下降，腹腔里的脏器位置也下降，腹腔内压升高，腹壁稍微向外突出。相反呼气的时候，胸廓缩小，隔肌放松上升，腹腔中的内脏复位，腹壁收回。有资料表明一个人在平静状态下呼吸活动进行的气体交换有25％是来自肋骨的活动，而75％是靠隔肌的活动，因此隔肌运动完成呼吸活动，对维持我们生理需求是起着举足轻重的作用。但是对呼吸起巨大作用的隔肌是不随意肌，而腹肌是随意肌。我们可以靠着腹肌的收缩来改变腹腔的内压，从而控制隔肌的升降，而这个控制过程是靠腹直肌、腹斜肌等的协同动作来完成的，而作用力的合力的中心就是我们所说的丹田了。我们能对腹肌调节控制作到适度、灵活、自如就会使呼出气息的压力、流量、流速产生多层次的交差变化，才有可能形成有弹性的发声肌能活动，才能自如的控制音长、音强、音色的变化以及控制节奏的变化和共鸣的位置，才能自如的表达传递运动当中的思想感情。
胸腹联合式呼吸总的感觉应该是吸气的时候小腹微收，随着气流从口鼻吸入，两肋向两侧扩张，同时腰带感觉的渐渐紧起来，小腹控制逐渐加强。呼气的时候保持住腹肌的收缩感以牵制隔肌和两肋使它们不能迅速回弹，随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但是最后仍然要有控制的感觉，而隔肌和两肋则在这种控制的感觉之下逐渐恢复自然状态，在发声状态当中腹肌控制的强弱是随着思想感情的运动在不停的运动和变化的。在播音发声当中播音员节目主持人采用坐姿比较多，这时候应该注意胸要稍稍挺起，腰不要向后塌，两肩不要向上耸，有播音桌的时候要注意调整好和坐椅的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。吸气量比生活用气要多，但是又不要吸得过满，吸得过满了则很难控制使用，一般是达到七、八成就可以了，但是要吸刘深，感觉气流通过脊背向后腰及下胸部和两肋流入，逐渐的整个腰部都有明显扩张的感觉，有一种自上而下、由里而外扩张的力量。我们可以用下面的方法循序渐进的来体会使用胸腹联合式呼吸法。
第一是闻花香，来体会吸气吸得深、吸得饱满。
第二是轻轻吹去桌面上的尘土，来体会气息均匀、舒缓的呼出。
第三用一口气数数，1、2、3、4、5、6 ……或者是念绕口令：金葫芦银葫芦，一口气数不完24个葫芦，一个葫芦，二个葫芦，三个葫芦，四个葫芦……来体会气息有力度、有节奏的呼出。同时用气不要用得太苦，不要强憋着忍着多数几个数。
第四我们可以读一些古体诗词，把握诗词的意境，体会呼出气流强弱急缓的变化。
第五播新闻、消息一类的稿件，体会对气息的较强控制，尤其是在句尾、句首气息控制状态的接续，注意在声断意不断的前提下气息的补充。
第六我们可以制定详细提纲，组织话题进行讲述，来体会接近生活语言状态下气息的弱控制，来体会声音支点比较低、声音强度比较弱、语流随着情感运动变化比较大的情况下，气息控制意识的加强。 呼吸的控制一定要注意，不是为了呼吸而控制而是为了更好的进行播讲而控制，同时不要一说控制就控制僵死。一篇稿件句句字字控制强度都是均等的，那就等于没有控制。要注意突出集中体现思想感情和语气目的的、语气重音的时候气息控制意识的加强。此外接近生活语言是要高于生活语言，不是等同于生活语言，同样纯自然的低能状态和胸腹联合式呼吸法的弱控制也是有着本质的区别。我们在追求亲切自然的声音的时候，要正确地把握呼吸的控制，否则会导致语音的含混，常时间的不科学的呼吸控制甚至会导致发声器官的损伤。
气乃情所致，日常生活语言当中，气息控制的枢纽是感情的运动，俗话说：“心平乃气和”，发声是一种全身心的运动。气息的表现方式是由心理状态来决定的，所以必须对稿件必须进行认真的理解，深刻的感受，对所说的话题要经过认真的准备，有深刻的理解，要有明确鲜明的态度，产生强烈的播讲愿望，使感情运动起来，要有感而发。如果没有情感的运动，那么呼吸的控制必定是单调、呆板，势必会影响声音色彩的变化，使声音失去弹性。利用感情调节呼吸的运动是播音发声呼吸控制的最基本的原则，它也是呼吸控制的高级阶段。在训练过程当中，只有通过较为长期的，而且是有意识的训练，熟练的掌握“胸腹联合式呼吸法”的要领，逐渐达到自如的境地，才能够达到控制自如的境地，才能使气息随着感情的运动而运动，这就是“以情运气”了。
上面我们说了发声是一种全身心的运动，那么进行呼吸控制的训练还需要有健康的身体，尤其是比较发达的呼吸肌肉，像游泳，广播体操，还有球类运动以及俯卧撑等等体育锻炼，都是全身性的运动。进行这种锻炼，可以使呼吸肌肉灵活有力。腹肌是控制呼吸的关键肌肉，我们可以多做仰卧起坐，或者是仰卧举腿等等运动，以加强腹肌。从事播音工作的女性占很大比例，比较而言，女性的腹肌力量一般是比较弱的，所以就更应该注意进行锻炼。好，呼吸控制，我们就简单的到这里。本回答被网友采纳
第2个回答 2020-04-09
1、软口盖练习法：最常见的是闭口打哈欠，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制百用鼻吸气、呼气。
2、压腹数数法：平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
3、气声数数法：先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意数数时尽量不撒气，不漏气。
扩展资料：
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
本回答被网友采纳第3个回答 2022-07-21
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1、软口盖练习法：最常见的是闭口打哈欠，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制百用鼻吸气、呼气。
2、压腹数数法：平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
3、气声数数法：先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意数数时尽量不撒气，不漏气。
想要了解更多关于播音主持的相关信息，推荐咨询升学教育。该集团服务涵盖自学考试、成人高考、远程教育、研究生考试、教师资格证和财经产品等多种考试项目。经过多年的沉淀与发展，建立了令人瞩目的标准化课程体系和卓越的师资队伍。完成了极具里程碑意义的A轮融资，明确了未来3年的战略目标，每年一个台阶，通过持续和稳健的步伐，将升学教育提升到一个崭新的高度和全新的平台。
1、软口盖练习法：最常见的是闭口打哈欠，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制百用鼻吸气、呼气。
2、压腹数数法：平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
3、气声数数法：先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意数数时尽量不撒气，不漏气。
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第4个回答 2020-06-02
1. 主持人的呼吸方式往往与普通人的呼吸方式有所不同，因为职业的需要，需要一定程度的气息控制与发声技巧，从专业角度讲，我们讲究情、声、气的结合，气息为动力，声音为载体，如果对于气息和声音无控制的话，那么对于稿件及文字的处理就会不尽人意。
2. 人的呼吸有3种基本方式：腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹联合式呼吸。
对于播音专业的同学来说，胸腹式联合呼吸法，是我们必须要学会的呼吸方式，是所有处理稿件方式的基础。那么胸腹式联合呼吸法的训练方式，“胸腹联合式呼吸”是横膈升降与胸廓扩张收缩相结合的呼吸方式。这种呼吸方式在日常生活中并不经常使用，对许多人来说，这种呼吸方式需要经过训练才能有意识地使用。胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要，是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加，它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用，尽可能加大吸气量，呼气时，则利用适当的控制手段，保持呼气的均匀，增加发音时间。那么这种针对播音主持专业所适用的训练，分为呼气和吸气。
（1）吸气。吸气时，口、鼻同时进气，这样可以提高吸气速度。当发音速度较快时，用于换气的时间常常很短暂，在这种情况下，应尽量缩短吸气的时间，以保持语句的连贯。吸气过程可采用两种控制方式。一种是，当吸气时间比较充裕时，可采用先腹式、后胸式的吸气方式，运用这种吸气方式，腹部处于相对松弛状态，先利用横膈下降吸入气息，待小腹有膨胀感后，再利用胸廓的扩张进一步吸入气息，这时，两肋有张开的感觉。我们在深吸气闻花香时常使用这种吸气方式。另一种吸气方式是在吸气时小腹适当收缩，保持腹部略微向上的压力，然后膈肌下降，吸入气息。由于膈肌下降时遇到阻力，胸廓会采取扩大胸径的方式吸入气息加以补偿。于是，腹式呼吸和胸式呼吸同时动作。这种吸气方式如控制得当，可以在很短时间内吸入较多的气息。较为急促的呼吸状态常使用这种吸气方式。这两种吸气方法可以根据播讲的需要灵活使用。播音使用的胸腹联合式呼吸，吸气时腹部肌肉应保持略微收缩，并非完全松弛。腹部适当收缩可为呼气发音做准备。
（2）呼气。呼气时，可以利用放松膈肌，使横膈回弹的方式产生气流。但这种呼气方式产生的气息不稳定，缺少力度，用于发音不易控制，声音会先大后小。另一种呼气方式是采用肌肉力量对抗控制呼气。首先，在吸气阶段就让腹部肌肉略微收缩，做好呼气准备。这种收缩力量很小，收缩力量过大会影响膈肌下降和气息下沉，造成吸气量减少。进入呼气阶段时，腹肌收缩力量加大，产生向上挤压力量，与此同时，吸气时膈肌收缩下降的力量并未消除，于是，促使膈肌向上和向下的力量形成对抗，当腹部向上挤压的力量大于膈肌收缩下降的力量时，膈肌回升，气流呼出。需要气息量大的时候，可以通过加大腹肌力量，增大腹腔对胸腔压力或减小膈肌收缩力量，提高膈肌上升力度。需要气息量小的时候，可以用加大膈下压力量或减小腹肌上压力量的方式降低膈肌上升力度。当语句之中停顿，不需要气流时，我们可以用膈肌下压和腹肌上压力量相等的方式使呼气保持静止状态，以节省气流。胸廓也可以利用肋骨之间肋间肌的力量对抗来控制其扩张和收缩。当然，由于胸廓的呼吸作用有限，这种控制远不如横膈那样明显。借助呼气肌肉和吸气肌肉的力量对抗产生的压力差控制呼气过程，可以获得稳定的气息，延长呼气时间，这对播音十分有利。这种呼气方式是播音呼吸的重要方法。它为播音员和主持人提高发音质量打下坚实的基础。本回答被网友采纳
2. 人的呼吸有3种基本方式：腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹联合式呼吸。
对于播音专业的同学来说，胸腹式联合呼吸法，是我们必须要学会的呼吸方式，是所有处理稿件方式的基础。那么胸腹式联合呼吸法的训练方式，“胸腹联合式呼吸”是横膈升降与胸廓扩张收缩相结合的呼吸方式。这种呼吸方式在日常生活中并不经常使用，对许多人来说，这种呼吸方式需要经过训练才能有意识地使用。胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要，是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加，它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用，尽可能加大吸气量，呼气时，则利用适当的控制手段，保持呼气的均匀，增加发音时间。那么这种针对播音主持专业所适用的训练，分为呼气和吸气。
（1）吸气。吸气时，口、鼻同时进气，这样可以提高吸气速度。当发音速度较快时，用于换气的时间常常很短暂，在这种情况下，应尽量缩短吸气的时间，以保持语句的连贯。吸气过程可采用两种控制方式。一种是，当吸气时间比较充裕时，可采用先腹式、后胸式的吸气方式，运用这种吸气方式，腹部处于相对松弛状态，先利用横膈下降吸入气息，待小腹有膨胀感后，再利用胸廓的扩张进一步吸入气息，这时，两肋有张开的感觉。我们在深吸气闻花香时常使用这种吸气方式。另一种吸气方式是在吸气时小腹适当收缩，保持腹部略微向上的压力，然后膈肌下降，吸入气息。由于膈肌下降时遇到阻力，胸廓会采取扩大胸径的方式吸入气息加以补偿。于是，腹式呼吸和胸式呼吸同时动作。这种吸气方式如控制得当，可以在很短时间内吸入较多的气息。较为急促的呼吸状态常使用这种吸气方式。这两种吸气方法可以根据播讲的需要灵活使用。播音使用的胸腹联合式呼吸，吸气时腹部肌肉应保持略微收缩，并非完全松弛。腹部适当收缩可为呼气发音做准备。
（2）呼气。呼气时，可以利用放松膈肌，使横膈回弹的方式产生气流。但这种呼气方式产生的气息不稳定，缺少力度，用于发音不易控制，声音会先大后小。另一种呼气方式是采用肌肉力量对抗控制呼气。首先，在吸气阶段就让腹部肌肉略微收缩，做好呼气准备。这种收缩力量很小，收缩力量过大会影响膈肌下降和气息下沉，造成吸气量减少。进入呼气阶段时，腹肌收缩力量加大，产生向上挤压力量，与此同时，吸气时膈肌收缩下降的力量并未消除，于是，促使膈肌向上和向下的力量形成对抗，当腹部向上挤压的力量大于膈肌收缩下降的力量时，膈肌回升，气流呼出。需要气息量大的时候，可以通过加大腹肌力量，增大腹腔对胸腔压力或减小膈肌收缩力量，提高膈肌上升力度。需要气息量小的时候，可以用加大膈下压力量或减小腹肌上压力量的方式降低膈肌上升力度。当语句之中停顿，不需要气流时，我们可以用膈肌下压和腹肌上压力量相等的方式使呼气保持静止状态，以节省气流。胸廓也可以利用肋骨之间肋间肌的力量对抗来控制其扩张和收缩。当然，由于胸廓的呼吸作用有限，这种控制远不如横膈那样明显。借助呼气肌肉和吸气肌肉的力量对抗产生的压力差控制呼气过程，可以获得稳定的气息，延长呼气时间，这对播音十分有利。这种呼气方式是播音呼吸的重要方法。它为播音员和主持人提高发音质量打下坚实的基础。本回答被网友采纳
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