朱自清的<<歌声>>中心思想是什么?写作手法是什么?急用

Question

急用

Answer 1

第一，对音乐的，作者不注重摩写乐声的真切，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。把自己各感官的感觉用听觉激发出来，统一于一个完整的意境之中，那就是：“暮春微雨润花园”这一境界。这就比古代诗歌中的某些音乐描写有了独到之处。白居易写琵琶声的确维妙维肖，但他未创造出一个完整的诗的意境。他着重于逼真地再现琵琶演奏的音响以飨读者。如用“私语”声，“急雨”声，“莺语”声，“流水”声，“珠落玉盘”声，又用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”等来写音声效果，但总其方法是运用“博喻”：以若干自然音响来喻比动听微妙的乐音。但这种种音响之间并无内在联系，而《歌声》却把我们带到了一个清新恬静的天地里。

第二，他不拘于从听觉写声音，而是用耳听，用心想象，唤起“联觉”，从而让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”。好象是“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”。三曲清歌节奏舒缓、平稳，调子绵软、欢快，于是他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上，似有微风吹拂衣袂，有温润、轻松、滑腻感。他的视觉上好象看到温柔的光（但这里又不以视觉来写光感，而用味觉、触觉来表现：“甜软的光”），同时又写视觉感受的颜色也是“恬静的红，冷落的紫和苦笑的白和绿”，都渗透了作者心里的想象。下面，他又写音乐唤起人的嗅觉：园中的雨气重、没有了浓郁的花香，而飘荡着一缕缕的香气，夹着草丛气息、泥土滋味、新秧壮麦和绿柳的蒸气味。这里写香气用“饿了似的花香”也是妙笔。浓重的花香阵阵袭人“鼻感”，使人感到似如饥饿者要吞食食物一样，这是对香气浓重扑鼻的形象写法。……在作者笔下，耳朵听到的个个音符都好象长了翅膀飞翔，飞到了听者所经验过的那种恬静幽然的境遇之中。

第三，对音乐意境的描写，文字细腻简捷，富于诗情画意。朱自清认为“作文便是以文字作画”（《山野掇拾》）。他笔下的音乐也是一幅画，是他独有的“缜密漂亮”的“白话美术文”。他“剖析入微，鞭辟入里”，是“精严圆密”的“分析的描写”。他不拘同别人，强调亲自体味，写出了自己“新异的滋味”“独得的秘密”（出处同上）

作品结尾一段写得并无多余。一般说，前几段写音乐意境如此具体精采，而开头又写了音乐感受，结尾写些什么好呢？大有要画蛇添足之嫌。但他却重扣住开头的感受续写下去。如果说第一段的“令人心迷神醉”是一般化的概括，并无特色，那么这里写得就出神入化了：“我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。”他不用“全身心沉浸在……”之类的套话，而是写出自己的感官都被音乐吸引了，统治了，俘虏了，占有了，而且仿佛身内的一切，身外的一切都被音乐占领了。偌大的世界上便只有歌声自己在唱着，在听着。世界变成了一个歌声的王国。读到此处，我们可以想象到音乐的“迷人心醉”了。
本文题目《歌声》，作者在文中却没有正面写歌声如何动听，而是展开想象的翅膀，用一个“仿佛”把读者从歌声这一听觉世界带到另一个具有多方面享受的世界观，使得原本抽象的歌声变得有形状、有颜色、有香味、有感觉。

作者开头；仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默默洒在我的脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条矾石的甬道上，经了那细雨，正如铺了一层薄薄的乳油踏着只觉越发滑腻可爱了。

歌声给作者的感觉首先是像“雨”洒在脸上，像“风”吹在脸上。大自然的风雨以其温柔的形式引起作者“润泽”、“轻松”、“滑腻”的感觉。这样一来，使原本是听觉形象的歌声，转移成为了触觉形象的“风”、“雨”。

接着，作者写到：这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微风偷偷洗去她们的尘垢，她们甜软的光泽便自然焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有月光时所深藏着的恬静的红、冷淡的紫和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？
这样，感觉又发生变化了。由触觉形象变成了视觉形象。“红、紫、白、绿”是花儿美丽的颜色，却成了优美的歌声的视觉形象。一首首动人的歌声成了一幅日光下群花盛开的淡彩画，画中的花儿，还会甜甜地做清梦。
最后作者写道：大约因为那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气；涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新的蒸汽。这些虽非甜美，却强烈地剌激我的鼻观，使我有愉快悦倦怠之感。
一转移，歌声又换成了嗅觉形象。歌声让作者心情通过嗅觉感观轻松地表现出来。通过“我的鼻观”作者闻到“一饿了似的花香”，“草丛的气息”，“泥土的滋味”，“柳树的蒸汽”。

作者写《歌声》巧妙地运用了移觉的艺术手法。把歌声“朦胧”的听觉形象，从而从触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，并交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图。韵味十足，令人不禁神往。

Answer 2

优质解答
静静的欣赏,如同身在歌声中,心随旋律转动.作者以清丽的笔调,运用生动形象的移觉手法,融入丰富的想像,引我进入了一个美妙的歌声境界.我惊叹歌声的魅力,更惊叹朱自清的出色描绘.
作用运用移觉,从触觉、视觉、嗅觉三方面来进行描绘.“霏霏的毛雨默然洒在我脸上,引起润泽,轻松的感觉.”“像爱人的鼻息吹着我的手一样.”“正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了.”作者把歌声的轻柔之美化作可触及的物象,形象而具体,让我们亲身感受到了它的滋润、轻柔、滑腻细致.轻柔的歌声突然转向了低沉,于是作者又巧妙地一转笔锋,读者眼前出现了,“恬静的红,冷落的紫,和苦笑的白与绿.”歌声中淡淡的哀愁化成了眼前黯淡的花朵,让我们看到春的困倦,感受到了淡淡的哀伤.忽然“涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味.”“又时时送过些新插的秧,少壮的麦,和成荫的柳树的清新的蒸气.”清新的花香混着泥土的气息,沁人心脾,让人精神为之一振.这正是歌声的轻快活力给人听觉的震撼.
散文意境的创造,要善于捕捉意象.在作品中,作者捕捉了滋润的春雨、轻柔的微风、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮湿的泥气息、新栽的秧和少壮的麦的气息、柳树清新的蒸气.
作者把感情注入到这些事物中,通过移觉的手法将歌声完全转化成这些我们能够触摸得到的,看得到的,闻得到的物象.然后再运用生动形象的比喻拟人手法把情与景、虚与实和谐统一起来,自然地展开联想.他把轻柔的歌声给人的享受比拟成春雨、春风的轻抚；把低沉的歌声比拟成黯淡的花色,芳香的“消歇”、“楞倦”；把心灵为之一振的歌声比拟成沁人心脾的花香、土香.
傅德岷在《散文艺术论》中说“联想,是散文家感情的升华,插上想像的彩翼,散文家就可以在宏观宇宙、微观世界骑着思想的骏马纵横驰骋,自由奔突、展示出无比瑰丽的艺术境界,给人以诗情画意的美感.”随着作者想像的绵延,我们仿佛也走进了歌声的世界,听到了歌声,看到了那一个美丽奇妙的境界：我们站在宁静的花园中,享受着春雨的滋润、轻风的轻抚,感受着花朵的黯淡带来的淡淡哀伤,呼吸清新的花香和泥土的气息.一切是那么安宁自然,心灵的尘蒎涤无遗,心中的烦恼飘走无形,只剩下自然的肉体,轻松舒坦的心情,融入纯洁的自然境界中,无拘无束,无牵无挂.
品味过这篇散文,我们沉浸在作者那随歌声而流动思维,随乐符而展现的画面,随想像而进入的奇妙的意境.真是一番美的享受.
朱自清细腻的感受力,丰富的想象力和诗意的心怀,营造出优美意境.《歌声》朴素淡雅,绝无浮华造作,它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品.作者描绘歌声,运用移觉这一艺术手法,把歌声“朦胧”的听觉形象,与触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象,交叠在一起,构成一幅美不胜收的江南微雨图,散文韵味十足,令人神往.本回答被网友采纳