画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。
扩展资料：
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
君友会美术文献依素描的表现方法分成：
1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
2、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
参考资料来源：百度百科-素描 （素描美图）
从初中开始，就跟老师练素描，记得画圆，方，到锥形，然后静物，到高中又画石膏像，人头像等，到大学全部又来一遍，一直到现在15年的时间！可现在突然发现自己怎么画的东西那么僵硬？造型准是是视觉的准，审美的准，而不是科学的标尺！
二，色彩
我的色彩可能是最弱的一面了，自己是完全不具备色彩美感！可能色彩自己完全说不上什么，可能跟随了前人的（随类赋彩）观念吧！但是的确要好好研究一下！
三，审美
审美是比较美学的专业术语，简单讲就是画画的人的思维构成（自己的主观定义），我一直感觉这是目前中国社会在绘画教育中比较缺失的！画者的个性的完全发掘，创造机会展示个性，并反复达到一种成熟，这可能是审美教育的重要点所在！
当然，绘画这回事，说很简单！可能一根线，一块色，那就是绘画！但那根线，那块色，怎样去放在画面上，那就难了！基础的东西，永远都是要好好做好，这样就走的更远，更高！
2.鉴赏力：你应该有区分美丑，雅俗的能力，那就是，你虽然不会画，但是你一定要懂的鉴赏美术作品。
3.技术：包括绘画技术和电脑操作技术。这关系到你能不能做出作品来，关系到做出来的作品形式美不美，能不能打动人的眼睛。如果你只拥有1.2两项能力，却没有技术的话，那就是茶壶煮饺子，有货倒不出来啊。
学习素描，色彩（水粉）速写三科。然后学习三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。同时也会学习软件的操作。
素描基础是用铅笔画，包括用线勾勒形体的速写。包括造型能力和形体塑造能力，造型就是像不像，形体塑造就是有没有立体感...
色彩基础是掌握色彩变化和明度纯度差异，能画出好看的颜色。
对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积；色彩关系包含对比色、邻近色等等。