描写春天的名家散文和赏析

Question

不要朱自清的《春》，张小风的《春之怀古》语言优美，含义深刻。要带赏析，赏析个别好的句子和全文含义。今天晚上7:00前回答追加悬赏

Answer 1

春天是一点一点化开的 立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了。粉红的、雪白的梅花，在我眼里就是一颗颗爆竹，噼噼啪啪地引爆了春天。我想这时节的杭州，是不愁夜晚没有星星可看了，因为老天把最美的那条银河，送到人间天堂了。 而我这里，北纬五十度的地方，立春之时，却还是零下三十度的严寒。早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。想必霜花也知道节气变化了吧，这天的霜花不似往日的，总是树的形态。立春的霜花团团簇簇的，很有点花园的气象。你能从中看出喇叭形的百合花来，也能看出重瓣的玫瑰和单瓣的矢车菊来。不要以为这样的花儿，一定是银白色的，一旦太阳从山峦中升起来，印着霜花的玻璃窗，就像魔镜一样，散发出奇异的光辉了。初升的太阳先是把一抹嫣红投给他，接着，殷红变成橘黄，霜花仿佛被蜜浸透了，让人怀疑蜜蜂看上了这片霜花，把它们辛勤的酿造，洒向这里了。再后来，太阳升得高了，橘黄变成了鹅黄，霜花的颜色就一层层地淡下去、浅下去，成了雪白的了，它们离凋零的时辰也就不远了。 虽然季节的时针已指向春天了，可在北方，霜花却还像与主子有了感情的家奴似的，赶也赶不走。什么时候打发了它们，大地才会复苏。4月初，屋顶的积雪开始消融，屋檐在白昼滴水了，霜花终于熬不住了，撒脚走了。它这一去也不是不回头，逢到寒夜，它又来了。不过来得不是轰轰烈烈的，而是闪闪烁烁地隐现在窗子的边缘，看上去像是一树枝叶稀疏的梅。4月底，屋顶的雪化净了，林间的积雪也逐渐消融的时候，霜花才彻底丢失了魂儿。 在大兴安岭，最早的春色出现在向阳坡。嫩绿的草芽像绣花针一样顶破丰厚的腐殖土，要以它的妙手，给大地绣出生机时，背阴山坡往往还有残雪呢。这样的残雪，还妄想着做冬的巢穴。然而随着冰河乍裂，达子香花开了，是透着清香的树、烂漫的山花和飞起飞落的鸟儿。那蜿蜒在林间的一道道春水，被暖风吹拂得起了鱼苗似的波痕。投在水面的阳光，便也跟着起了波痕，好像阳光在水面打起蝴蝶结了。 我爱这迟来的春天。因为这样的春天不是依节气而来的，它是靠着自身顽强的拼争，逐渐摆脱冰雪的桎梏，曲曲折折地接近温暖，苦熬出来的。也就是说，极北的春天，是一点一点化开来的。它从3月到4月甚至5月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露。 春天在一点一点化开的过程中，一天天地羽翼丰满起来了。待它可以展翅高飞的时候，解冻后的大地，又怎能不作了春天的天空呢！ 赏析 很多喜爱散文的朋友经常爱问我这样一个问题：写作究竟有没有技巧？面对这样的提问，我常常感到很窘迫，因为我不知道怎样回答才好。多年前，散文名家秦牧先生曾出版一本谈艺术的随笔集《艺海拾贝》，在序中他就说“谈论艺术技巧是最危险的”。我的理解是，一方面在那个政治挂帅的年代，艺术只能为政治服务，政治是共性，而个人的艺术创造则是个性，在二者之间，只能是个性服从于共性；另一方面，抛开政治的影响，即使就艺术谈艺术，也是一件很难的事情。这是由于，艺术从来都没有一个固定的标准，每个人的审美也都不尽相同。 历史的经验告诉我们，艺术就是感觉。这个感觉最初来自于艺术家本人，一旦经过他(她)的创造，以文字、画面或灯光、音响进入人们的视觉、听觉之后，就形成了共鸣。通俗地说，所谓艺术的欣赏过程，就是从我到我们的过程。谁的作品能引起我们的共鸣度越大，谁的作品越成功。那种把艺术关在房间里、抽屉里，私人的艺术是没有意义的。 带着这样的一些思考，当我读罢迟子建的散文《春天是一点一点化开的》，我的眼前便不由得出现了作者美丽的家乡———黑龙江漠河的春天景象。那个地方是令人向往的，一个叫作北极的地方。由于纬度的不同，虽然处在同一个春天的季节，但各地的景象是不同的。正如作者所言：立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了，而我这里，却还是零下三十度的严寒。早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。这一个梅花，一个霜花，形成了鲜明的对比。聪明的作家，没有投机取巧去写南方的感受，而是紧紧抓住霜花这个亮点，运用自己娴熟的描写之笔，一层一层递进，从二月到五月，直至达子花开，将北极的春天像旭日东升般呈现在人们面前，让你觉得这个春天是温暖而充满力量的。与其说这个结满霜花的春天是属于北极的，倒不如说是属于作家自己的，是作家为我们创造的。 至于这篇散文的技巧，我觉得作者并没有过分讲究，她所传递给我们的是描写的生动和语言的张力。我所理解的张力，是作家思想的张力，正如作者所议论的那样：“北极的春天是一点一点化开的。它从三月化到四月甚至是五月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪，安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露”。有了这些，技巧显然已经不很重要了。

Answer 2

总有那一片蛙声
　　古清生
　　
　　在南国的时候，我的窗前有那么一块低洼的草地，春天的日子来临，它便会生长许多的小草，甚至开出一些小小的花朵，招引一些蜜蜂在那里抖着金翅嗡嗡地飞。许多小孩子们，很喜欢在那块草地上采花或者玩一些他们认为好玩的游戏。这样的日子总是很温馨的，因为阳光、花草和小孩子们，足以把春天装点得美丽而又亲切，让人忍不住掩卷，心驰神往。但是在五月的时节，就会有一场场的雨水降临，雨水把草地旁的冬青树洗得很绿，那种很清凉的绿，并且注满整个的草地。于是孩子们用纸折起小小的洁白的纸船，来到草地那片水洼子上，启航他们的小小的梦想。
　　唯有月夜，那块草地是完全属于我的。这时候夜安睡了，一轮皎洁的月儿来到水洼子上，映得那水好一片白。在白水之上，忽然有不知来于何处的小蛙，欢快地跌跌地跳跃，仿佛是要把那一轮月儿从水中端详个究竟，或者坐在月儿之上，让月儿浮托它走。小蛙们如同孩子，待它们游戏得尽情的时候，就一齐坐在水上唱歌。那就是在我的生命中离不去的蛙声了。惯于在夜里读书和写作的我，就极爱着那一扇窗，起起伏伏的蛙声，能让我的思绪飘浮，进入这样一个季节深处。
　　但我却没有了南国的那一扇窗子，羁旅北京的日子长长，我的窗前，纵是也有这样一块草地，一簇绿柳，在春天的阳光里，还会有一树杏花装点。但是北国没有雨季，我看不到小孩子们折纸船的情景。北京是要到七月或者八月才会有雨，那是槐花开放的时节了。北京的雨会与槐花下了一街，一街的槐花雨把整个日子都流淌得芬芬芳芳，但即是这样的雨，仍不会积上一洼水，引来天使一般的小蛙，所以即使雨后有月，她也在这芬芳里找不到栖落和梳洗的地方。
　　我固执地想，如是北京的槐花雨能够积成一个洼子，这样一个清浅的弥漫着槐花芬芳的水洼子，有一轮皎月把水映得银银的白，有一群天使般的小蛙，它们围着月儿唱歌，那该是多么的好啊。我常常在雨后的北京的夜里出走，我以为我是能够找到这样一个地方的，它就在某一扇窗下，甚至那窗前也有一个痴情展卷的学子，甚至水边，还留着孩童戏水的赤足的脚印。可是，我的出走，却并没有找到这样一个地方，我想终归是有这样一个地方的，是我没有找见它罢了。
　　居京的月夜，于我它是散文化的时光，我在键盘上演绎着一个个的梦，情至深处，会忽然在某一段落，浮起一片蛙声，是南国的春宵里那天真烂漫的蛙鸣，初是浅浅低低的几声，孤独而悠远，渐渐地汇合起蛙的合唱，且愈来愈临近我的窗，仿佛就在那一簇柳下。此时人便恍惚地进入以往的时光，一颗羁旅中的心，忽然的一热，为之深深的感动。但待我有心凝神细细地聆听，却发现窗外是一片寂静，静得月的清辉飘落到柳叶儿上发生的细小的沙沙声都能够听到，只是没有了蛙声。哦，此时的我，这才感到深深的失落，原来那一片蛙声，它源于我的梦里，或者说，是那永远也拂不去的幻听了。
　　春天的今夜，便又是这样，我打开了电脑，轻轻地敲出一段怀想的文字，不觉间窗外就有了一片蛙声，是如许的亲切，如许的温馨，它拂动着春夜的暖风，沿了情感的脉络缕缕入心。然我猛然地觉醒，却分明是，寂夜无边！人不由地发现，那暖暖的一缕情思，竟也就化成两滴浸冷的泪珠，冰凌般的挂在两腮。
　　摘自： 《漂泊者的晚宴》作家出版社 赏析：第7期阅读演练场参考答案
1、作者拿南国窗前的草地、水洼与羁旅北京时窗前的草地、水洼等进行对比，写出了自己对南国的独特感受，从而很好地表达出自己对南国故乡的深深依恋与怀念。
2、.刚刚听到的令自己一颗羁旅中的心忽然一热，并为之深深感动的“蛙声”原来是源于自己的梦。（如果答“原来那一片蛙声，它源于我的梦里”视为答案不完全，因为没有“羁旅中的心忽然一动，并为之深深感动”这个前提）
3、末段通过写作者的“幻听”，再一次写出对“蛙声”的想念，进一步抒发了作者羁旅外乡时对故乡的思念之情，起到了深化文章主题的作用。同时，写“幻听”也呼应了②段中的“那就是在我的生命中离不去的蛙声了”与⑤段中的句子“是那永远也拂不去的幻听了”。4、“蛙声”是作者故乡生活中一种难以忘记的事物。作者巧妙地把对故乡抽象化的“情思”用形象的“蛙声”来替代，以写对“蛙声”的难忘来表达自己对故乡的怀念、难舍之情；同时，整篇文章是围绕着“蛙声”来写的，作者既写了故乡的“蛙声”，又写了在北京时所想象、盼望的“蛙声”。可见，标题“总有那一片蛙声”既点出文章的线索，又生动形象而含蓄地写出作者对故乡的依恋、怀念之情，显示出文章的主旨。本回答被网友采纳

Answer 3

春天里的秋天 不止是一个温和地哭泣的故事，它还是一个整代的青年的呼吁。我要拿起我的笔做武器，为他们冲锋，向着这垂死的社会发出我的坚决的呼声“Je accuser”（我控诉）。