介绍一幅画,名画也可以

急需!!如果可以的话,悬赏分要多少有多少,在答案里面说一声,谢谢啦,现在就要。。。。。。(注:这幅画不要去抄,还有要长度宽度)谢谢!100悬赏也可以

壁画 《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。421X903厘米

油画 星夜 梵高73.7×92.1cm
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩...... --"世界名画与巨匠-凡高"
  荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的. --"

国画 中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属国宝级文物,现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。
现今只存半张于世。追问

不要最后的晚餐的,有没有别的画呢?辛苦你了,帮我找找,500字左右的作文

追答

1503年,51岁的达.芬奇受命创作这幅作品,壁画被绘制在佛罗伦萨维吉奥宫的市政会议大厅墙壁上。不久,文艺复兴时期又一个重要人物米开朗琪罗也受命在同一堵墙上绘制《卡辛那之战》。达.芬奇想完全用油画来创作《安吉里之战》,但他遇上了前所未有的困难。因为油画无法干燥,他只能用火在墙下烤,然而他却发现壁画的下半部分能烘干,而上边却是火够不到的。在达.芬奇创作这幅作品的同时,画作已经开始剥落。
  
  在达·芬奇的时代,壁画《安吉里之战》才被公认为是“杰作中的杰作”。1504年,已经52岁的达·芬奇和年轻的米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景。达·芬奇精心创作的壁画被称为《安吉里之战》,它描画了战争的残暴:宛如野兽般鏖战的骑士,惊恐万状的战马还有无休无止的相互攻杀。
  16世纪中叶,梅第奇家族重新夺取了佛罗伦萨的统治权,画家乔治·瓦萨利奉命对维奇欧宫大厅进行了翻修并在墙上绘制了六幅新的战争壁画。从此之后,《安吉里之战》神秘地失踪了。它令欧洲艺术界魂萦梦牵,如传奇故事一般,在各种记述、摹本以及一些流传至今的草图中若隐若现。
  30年来,意大利的工程师同时也是艺术研究者莫瑞希奥·塞拉西尼一直在采用科学仪器对艺术品进行研究。他坚信瓦萨利并没有摧毁达·芬奇的原画,各种迹象表明热爱艺术的瓦萨利小心地保护了《安吉里之战》,而且这幅不朽之作还依然藏身于五百人大厅的墙壁上。20多年前,他在研究瓦萨利的巨型壁画时,意外地在一面旗帜上发现了一行小字“寻找吧,你一定会找到”!他相信这是瓦萨利为了保护《安吉里之战》而为后人留下的线索。但由于当时缺乏足够的技术,塞拉西尼没能寻找到墙壁背后隐藏的秘密。
  2000年,他用雷达和X射线扫描发现,这行字迹所在的墙壁背后有一个空穴,而空间的大小恰好可以容纳达·芬奇那幅消失了500年的壁画。随后,塞拉西尼又通过高科技手段,在达·芬奇的15幅传世名作之一《三博士来朝》中发现了鲜为人知的秘密:这幅名画的完成者并不是达·芬奇本人,而是一位不知名的画家,他技巧拙劣地修改了达·芬奇真正的创作意图。达·芬奇《三博士来朝》最初的绘画草图就隐藏在被篡改的作品中,而这幅草图竟然与塞拉西尼苦苦寻找的《安吉里之战》有着千丝万缕的联系。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2012-12-24
《最后的晚餐是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人要出卖他。该画421X903厘米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。[1]
  达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。追问

能不能不要最后的晚餐,别的,500字左右,介绍的好的话我提高成100悬赏。选你满意答案,谢谢

追答

徐悲鸿-奔马图
从这幅画的题跋上看,此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
  在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,犹如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。

追问

加上结尾,几句话就行,加上我就选你,立刻的。。还有,这幅画呢,是在什么地方看到的,是书上?还是在画馆?

第2个回答  2012-12-24
梵高的《向日葵》或达.芬奇的《蒙娜丽莎》追问

要介绍啊,500字左右,写得好就选你

追答

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵,像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷,因为不断有真品问世,同时不乏赝品得到证明) 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。 对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。

第3个回答  2012-12-24
蒙娜丽莎的微笑
第4个回答  2012-12-24
清明上河图追问

要介绍啊,作文的,500字左右,写得好提高悬赏并选你满意答案,快点快点,急需

相似回答