平面设计中色彩搭配如何把握？

Question

说说在设计的实际经验

Answer 1

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
　　但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
　　目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体　色彩为用
　　翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
　　让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
　　有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？ 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
　　「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
　　自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
　　蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
　　设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

Answer 2

每种颜色都有他代表的属性，就好比白糖不能是黑颜色的包装，大的方向对了在配色，就是分清色系 同色系的配再怎么配也不会不好看但是不出彩
比如全部暖色系一点主要物品冷色系，这样做出来图有层次有冲击力，

Answer 3

在平面设计中考的是你对基本形和大意的模型的老师所交你的程序所以在色彩的变化中很简单 在基本形套做就可以

Answer 4

关键是和客户的沟通，了解客户的想法最重要。另外可以参考一些“色彩感觉”的书籍。

Answer 5

不要色彩太乱 简洁

Answer 6

色彩搭配要注意以下几个方面：
①明度是指色相的明暗程度，它显示了色相的明暗差别，或者说是色块的素描关系。每一色相都有其自身的光谱明度范围，加入白色会提高明度，加入黑色则会降低明度。明度在色彩的搭配中扮演着一个重要的角色。

②优秀的设计作品，无论是运用同类色搭配，还是运用非同类色(补色)配置，当我们把它们还原成黑白图片时，我们就会发现这些作品的黑白灰关系非常的协调统一。这说明了画面中的各个色块融于素描关系的大区域中，融于整个画面的黑白灰关系之中，在黑白灰的关系中寻求色相的信息承载。

③明度是画面的骨骼，是画面的结构。亦色彩的明度搭配应与画面秩序相符合。明度与色彩在一起，人们对于色相的关注往往会超出对于明度关系的关注。创作者比较容易忽略明度关系，由于色相变化、纯度、冷暖对比等关系的干扰，创作者对于明度的差别的判断也往往犹豫不决。

④平面设计中不仅要考虑色相间的协调搭配、美的并置，更要考虑每个色块的明度与整个构图的素描秩序相统一问题。素描(明度)秩序就是对画面的黑白灰元素进行合理的归纳整理，通过明度塑造画面主体与空间，引导观众正确顺利且地解读画面要表达的信息，传递创作意图。

在素描的世界里，用黑白灰关系来强调主题，表现空间、节奏、韵律。这个规律在色相发生的时候仍然在起作用，只是它潜在了色相的表情之下。

⑤色块的明度关系是画面相对隐蔽的骨骼，是一个潜在的问题。画面中如果没有明度关系的支撑，画面必然显得纷繁无序，杂乱无章。只考虑色相间的协调问题，画面仍然会显得杂乱无序，到处发光。画面中的各部分色块和无色彩部分应该共同构成一个协调统一的黑白灰关系。用色相的搭配和明度变化共同为主题服务，才能达到协调统一的画面效果。推荐阅读：色彩的视觉特性！让色彩"说话"

①丰富的画面效果离不开黑白灰艺术处理，黑白灰的不同调子，带有不同的感情色彩。画面以黑色为主的深色调子，一般带有神秘感和压抑感、悲哀、忧郁、幽静的美感；画面以白为主的浅色调子，一般带有愉悦、明朗、轻快、优美。画面中黑、白、灰的面积不同，也会影响到调子和感情。黑、白多，灰少，调子强烈；黑、白少，灰多，调子柔和，优美。

②色彩明度变化的不同调子，也可以产生不同的气氛和感情，这种感情经验是基于人们长期的黑白灰视觉心理形成的。当画面由各种色块组成的时候，除了考虑色相的各种并置关系之外，还应该把色块(包括照片，图片)理解成不同的黑白灰块面，要与画面的黑白灰感情调子相协调。

③黑白灰旋律有无穷的变化。黑白灰对比的重复、交替，产生了黑白灰节奏和旋律。黑白灰的旋律和节奏是画面的灵魂。体现特有的精神特征。每一幅画的黑白灰旋律中心，都制约着全局，起着震撼心灵和视觉的作用。画面缺乏黑白灰节奏，画面灰暗、单调、杂乱无章。黑白灰旋律的中心应该是画面中色彩搭配最精彩最动人的地方，最耐人寻味之处。

④在暗调子中画面的最亮的部分是画面的主题，那么主体色彩的明度也应该是整个画面色彩最亮的色域。如果主体色彩的明度不是画面中的最亮部分，主题的力量就会被减弱，画面要表现的黑白灰节奏和旋律就会被削弱破坏。所有的变化调整都要在对比中求统一，在统一中求变化，最终达到相辅相成的协调关系。

一幅富于表现性的平面设计，究竟要选择什么样的色相和明度？
①从色彩的方面来说，运用同类色搭配可以产生一种富有张力的戏剧性效果。当平面中只有黑白和一种色时(包括同类色并置的情况)，色彩的选择首先要能够表达设计主题，这种色块在构图中是起着灰色域的作用，它的明度的深浅，面积的大小直接影响着画面的视觉效果。

②另外字体不只是承载信息，当字体组合在一起就形成了深浅不同的灰色的面。色块的灰度应该和字体段落的灰度、画面的空白，空间(白)形成一个协调统一的是黑白灰层次。色块的明度变化要根据画面视觉流程的需要。

③非同类色(补色)并置能形成丰富的画面效果，在确定色块间的明度时，首先要考虑各个色块在画面中是否处于相同的主次远近关系。当色块在画面中的远近主次关系一致的时，色块处于相同明度时，色彩表现最为大张力。当画面中的色块不在同一个远近、主次平面时，那么色块的明度应该和它们所在画面素描秩序相统一。

④从画面的明度差来说，画面色彩的明度差异性小。画面可以是高明度，高纯度色彩、高明度，低纯度色彩或者低明度中度纯度色彩、低明度，低纯度的色彩等等，色彩的搭配无论是同类色间的搭配还是非同类色间(补色)间的搭配，他们共同的特点就是画面整体性高、力量均衡、强调统一、弱化差异、统一之中有变化。

如何更加正确的判断色块的明度？准确地判断画面的视觉流程是否顺畅？主题是否突出？
将完成的设计作品转换成黑白模式，可以很好的检验色块的明度是否正确，画面是否协调统一。这种方法可以避免设计师，在设计时只注意色相搭配的各种关系，而忽视色块明度在整个画面中的关系。这种方法在一定程度上也适应与平面设计之外的各种设计。

色彩的明度协调方法是艺术的手段，而非目的。许多优秀的作品因为有了色彩的倾向，从而有了更富有表现力的明度调子，从而取得了动人的效果。