这个问题我不知该如何去描述。
有的曲很好听,但有人唱歌就变得难听(有可能是歌手唱得不好,但听说填词是有窍门的,不是随便一个字都适合那首曲子的,所以即使歌手很厉害,如果词不配曲,也会难听吧?)
有的人清唱歌词也很好听,仿佛听到歌曲一样。(所以我觉得词与曲之间一定有某些关系)
古时有个成语叫“韩娥善歌”,她唱开心的歌可以令听的人欢欣鼓舞,唱哀伤的歌可以令听的人无言落泪,为什么现在已经没有这种歌手了?韩娥的善歌是怎样一种情况?难道只是被当时的文人夸大的一种情况?
暂时最中意hekanshu的回答。
用儿歌代替情歌的举例,似乎合情合理,似乎。
司机和车的比喻,可以认为韩娥只唱好歌。但问题来了,怎样的歌才是好歌呢?自己听的舒服?还是要自己也能唱出两句的歌呢?这个问题或者我自己已有答案
词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的,而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写,还需对音乐有一定的悟性,根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色,才算是一首完整的歌。
同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本,唱得都很好,迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合,情感恰到好处,不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。
扩展资料:
所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
民族唱法则注重歌唱发声的自然性,强调行腔与咬字的有机结合,主张“字”正才能“腔”圆的基本观点,追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”,强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性,追求声音的个性与特色,以及“口语化”式的演唱风格。由此可见,三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。