跪求一篇关于传统中式风格的散文

如题所述

说竹

青山不可无绿水,古木不可无藤萝,野花不可无蜂蝶,江南不可无竹。
若说梅令人洁,兰令人幽,菊令人淡,莲令人清;
若说松令人傲,柳令人柔,枫令人豪爽,梧桐令人高远;
那么,竹,便是集山川岩骨精英秀气于一身。
雪压冬云之际,竹挺拔如常,冻土之下,新笋已待破土而出,只说春花秋月是良辰美景,殊不知新笋破新泥更可谓赏心悦目。 一夜春雨,千竿新竹。桃红李白,柳影婆娑,怎抵得住十里竹林勃勃生机,一片青翠无限风光。
逢夏,老竹新篁,绿阴可人,舒枝密叶,清风翠微;日光月影,浮动其间;可以立石旁,可以依水湄。
待到秋至,群芳落尽,而竹青碧依然。摇风弄雨,铿然有声。无论低矮数寸,高直数丈,
或零落数枝,或赫然巨簇,皆不媚不俗,不卑不亢,浑身劲节,凛凛然有君子之风。
再淡雅的花,终究是花。便是有九分素洁,也还有一分的妖媚。
再灵性的树,也还是树,不然,汉字的“朴”何以用“木”表意?
并非贬低。草自有草的优势。只是品位再高的草,也无法走出草的局限。
竹,非花非草非木,实在是造物主的一件绝活儿。可如天然去雕饰的素妆少女婀娜娉婷;可如浩浩然有英雄气的须眉男子枝横云梦,叶拍苍天。
月下听箫,城头闻笛,都是竹的境界。
竹,实在是渗透了我们民族的精神情韵。难怪高唱出“大江东去,浪淘尽千古风流人物”的苏东坡,同样也吟出了“宁可食无肉,不可居无竹”的另一番向往。
中国画中的写意墨竹,相传就是这位大学士大文豪首创。 没有什么比写意墨竹更能体现竹的情韵了。
在这里,竹已摈弃了一切外在的形式和颜色,惟留人间风骨。
将墨竹画绝的“扬州八怪”郑板桥,干脆以竹为友:茅屋一间,新篁数竿,雪白窗纸,微浸绿色,此时独坐其中,一盏雨前茶,一方端砚石,一张宣州纸,几笔折枝花。朋友来至,风声竹响,愈喧愈静;家僮扫地,侍女焚香,往来竹阴中,清光映于画上,绝可怜爱。
话虽这么说,这位想为百姓做点好事的士大夫,并不想真隐逸山林。他还有一番大的抱
负:
画根竹枝插过石,石比竹枝高一尺。
虽然一尺让他高,来年看我掀天力。
这便可知郑板桥的墨竹,何以幅幅为精品,枝枝见精神。
“穷则独善其身,达则兼济天下”,中国古代知识分子崇尚的立身立世之道,岂非是受
了竹的品性渲染竹,确实和我们民族有着不解的因缘。
竹简、毛笔,成就了中国古文化源远流长的功果。
而百姓们的日常生活,又何曾须臾离开过竹。竹箫、竹笛,是竹之灵性的吟唱。竹筏、竹帘、竹席、竹床、竹椅、竹筷、竹帚„„有着质朴无华的贡献。
非淡泊无以明志,非宁静无以致远。
此乃竹。东方的竹。
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第1个回答  2013-07-04
20世纪末,随着中国经济的不断复苏,在建筑界涌现出了各种设计理念,简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学的兴起,也使得国人开始用中国文化的角度审视周身的事物,随之而起的中式风格设计也被众多的设计师溶入其设计理念,可以说二十纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。中式风格逐渐风行的原因, 值得注意的是:中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹,其中有着多种因素掺杂在内。首先,国人在欧美文化无处不在的现代社会里,会自然产生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求,中式风格就是其中的一种依托,当然其也并不是传统文化元素的简单叠加,在设计师的眼中,中式风格不再和古老死板之间画等号,取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。其次,作为世界最大的经济实体之二,各种建筑每天都在各方升起,新的时代条件需要一种设计理念来表达,于是中式风格也就应运而生。在物欲横流各种矛盾层出不穷的社会,中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来,结合当代人的审美需求,传统的建筑风格再次获得了新生。
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说,以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则,主要的建筑在中轴,次要建筑分列两厢,形成重要的院厅,论住宅宫署宫殿庙宇,原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间,则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架,正面为门。中国自数千年前即使用木材,发明桥梁间架因为木质象征生命,而中国文化强调生命的感觉因此这种特色直保留至今没有改变例如有些大堂虽然建筑材质并非是木结构的但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑乡土文化气息浓郁,符合现代人返朴归真的生活追求值得题的是:中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起,在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境:于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。
一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨,留存于人们的精神之中无法被忽略的,艺术设计作为一种文化,它和民族文化密不可分,二者相互融洽,又相互体现,那么,环境艺术设计如何体现这种民族文化呢?当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格,本文着重探讨符号元素在设计中的运用 太多古典元素,太多的中式家居被纳入了同个居室之中,但每个人对家都有个性的想法,否则家便能称其为家对古典中式风格的继承并是只在简单地抄袭拓写在选取古典元素构筑家居时,总要融入自己的体验古典元素在现代人的宗居空间里,便呈现出风格各异千姿百态的样式流连其中,可以让人目不暇接 新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时,也有这样的启示:家居的营造并是种简单的物质堆砌,而是人对自己内心需求渴望的归纳表达主人把居室布满了中式元素。或许是为了收藏岁月的痕迹。也许是为了表达对方文化的信仰原木色泽,细致做工再加古色古香伴随岁月流逝而增添的味道这切无构成了淳厚的中国韵味而每件中式家具就像首经典的老歌。在每个流动的音符中都蕴涵深深的韵味,只有细细品味,才能悟出些哲理来,它独特的鼓力也会吸引很多的视线,过材质线条色彩搭配的到位。很容易收到相反的效果为了更符合居住的要求,选择恰当的中式家具点缀中式元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。透过传统艺术的历史延伸脉络,可以看出,艺术本身是个开放的系统,断地受到新的技术意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用如今在中国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础 由于西方现代的钢木制作技术非常发达,工化的程度也很高,非常注重实用性功能化这对传统意义的形式是有冲突有碰撞的,但却是可调和的矛盾,实行“拿来主义”引用新式的制造工艺,形式以包含中国元素的风格表现,便是中西合璧的解决之道。
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